跟任素汐见面时，她上一个采访刚结束，正在补妆。
手里玩着手机，不知道看到什么有趣的东西，嘴角有些许笑意。
她跟我想象中的女明星很不一样，妆感不浓，很自然也很简单，穿着橘色系的毛衣，坐在那里有股温柔的气息。
最重要的是，她没什么距离感。
她一看到我到了，立马放下手机，跟我说坐坐坐，像招呼一个认识很久的朋友，但其实，今天是我跟她第一次见面。
在听说我们的采访不用拍摄时，她绷着的肩膀瞬间放松下来，明显地松了口气。我打趣她，看来你是真的不喜欢拍照啊。
她却很认真地回答：我不是不喜欢拍照，我是恐惧拍照。也不是摄影师的问题，是我自己。
「没有任何情节和情绪支撑就让我凹姿势，我真的适应不了。对演员来说，镜头也有很多种。在拍作品的镜头面前，我是真的。但是在拍照的镜头面前，那个我，是假的。」
哪个是真的她？哪个是假的她？
从这个问题开始，我们开始了跟任素汐的对话。
在大众的认知里，演员分为两种：演技派演员和流量派演员。
但是任素汐是第三种——体验派演员。
她的老师是周申——她新电影《半个喜剧》的导演，也是《驴得水》的导演。用任素汐的话说，周申的团队是一个特别的团队。
为什么说「特别」呢？
在电影开拍之前，他们用了两到三个月进行排练。
这两三个月并不是在按照完整的剧本排练，而是大家聚在一起，把时间用在人物的梳理和台词的创作上。周申给主演们分场景，让演员生活在这个情境里面，他会根据演员的所说所作来写台词。
这就是体验派的表演体系。
「其实这条路比较难，比较挑人，不是每个人都具备这样往前走的条件」，任素汐的表情一下子变得很严肃：
「我也不知道我有没有，但我想试试看。作为体验派的拥趸，我也在这条路上一直走。能走多远，我没想过这个问题，但至少现在，我是享受这个过程的。」
任素汐的体验派演员之路其实很早就开始了。
接拍《无名之辈》后，任素汐去了贵州，体验生活，也体验角色，学习方言，走过无数大街小巷，蹲在街边吃过当地的路边摊，也去见了高位截瘫的病人，跟他们沟通，了解他们的生活习惯和心理世界。
经历了这些以后，她更像马嘉旗。哦不对，应该是她「成为」了马嘉旗。
马嘉旗是一个常年无法动弹的病人，当时需要拍一张她站着的照片，任素汐被绑在铁梯上，有好几个镜头她都几乎跌倒，但是她完全克服了自己身体的应激反应，雨多大她不在意，天多冷她也不在意，她唯一在意的就是自己的腿不能抖。
所以说，她「成为」了马嘉旗，而不是「变成」。
提到新电影，任素汐并没有用很多华丽的辞藻夸赞自己的新作品——
「这是一个普通的喜剧故事片，不高端不烧脑，也没有多复杂的故事和情节，我们把很多精力用在了人物的塑造和表演的准确度上。这个故事不复杂，讲的是不同价值观的人背后价值观的碰撞。」
她在里面饰演的也是一个很普通的人——一个比较刚、敢爱敢恨的大龄女青年。
被问到演这个角色有没有挑战，她有些为难地皱了皱眉头，停顿了好几秒，不知道该怎样回答这个问题，因为她对「挑战」这两个字没什么概念。
「我并没有挑战什么，我只是希望这个角色鲜活地生活着，希望观众可以跟着角色一起笑一起哭，一起经历角色所经历的，这才是我要的。
关于挑战，我觉得并不是说我一定要挑战一个特别特别难的，或者是挑战一个谁都演不了的角色，我没有那个想法，我觉得那个不重要，让别人相信更重要。」
我很好奇，她挑选作品的标准。
任素汐的答案很简单，就是她本人一定要和这个角色有一些契合度。
「我不怕契合度小，契合度小我可以去攻克它，但不能一点契合度都没有。这跟演技好坏无关，一个人有再好的演技，也演不了跟自己一点都不契合的角色。性格里面有没有角色的一部分这很重要，如果一点也没有的话，我不知道怎么去演。」
她觉得，「像」是「演」的前提。
她的性格里面有没有角色的一部分这很重要，如果一点也没有，她不知道怎么可以去演得好。角色跟她有了「像」的那一部分，她才可以更好地去点燃身体里「演」的那颗种子。
「我要把我最大的真给予这个角色，让她契合度更高一些，让我就是这个人物。譬如，我就演不了林黛玉」，她直接说，一边说一边还用手在脸上比划，「如果我要演林黛玉，首先呢，我得去韩国，把自己搞得秀气点，骨架什么的也得修一下。」
当一句句「我的长相不讨喜」「我的骨架很大」从她自己嘴里说出来的时候，你会发现，这不是自嘲，而是她对自我坦然的认知。
她不能忍受角色里没有「真」的这一部分。同时，如何找到角色中「真」的那一部分，对她来说也很重要。
她坚信，角色的「真」，来自于生活本身。
关于想演的角色，她一直在变，想演过外科大夫，也想演过慈禧。而最近，她最想尝试的角色是女刑警。
「那种哼哧哼哧干野活儿的那种警察。」她特意强调了这句话。
至于原因，这还得回到年初的时候。
过年她回老家跟姐夫聊天，她的姐夫是当地的一名刑警，跟她讲了很多职业生涯里特别有趣的事情，这很吸引她，并且让她痴迷。
在跟姐夫沟通的过程中，她发现真实生活中的警察跟她看过的警匪片里的警察是不一样的，姐夫口中的警察更生动，更真实，更像个普通人，也更贴近生活。
她说了印象最深的一个细节。
有一次姐夫为了抓一个犯事的人，三天蹲在同一个地方，头也不洗，澡也不洗，每天的伙食只有泡面，三天后，终于把那个人逮住了，进屋子的第一句话，不是警匪片里嚼烂的台词「我是警察」，而是一句类似抱怨的话——「真别跑了，我这三天没洗澡了，你让我回去洗个澡吧，跟我走赶紧的」。
这才是真实的人，真实的生活。
任素汐说，她对这样的人物塑造和角色有期待。
而这些生活中她印象很深的细节，任素汐有自己一套收集的方法，她记性不太好，有一个随手记的小本子，如果小本子不方便，她也会立马打开手机，记在备忘录里面。比如，哪些瞬间把一屋子人笑得前仰后合的那种，她就会把它记下来。
这样的本子她已经有很多本，这样的备忘录她随手一滑也滑不到底。
「生活中有趣很重要，为什么我老是能演一些有喜剧成分的电影，就是因为我本来生活里就不死板。」
她最受关注的两部电影，一部《驴得水》一部《无名之辈》在豆瓣上分类都是喜剧片，我问她，没想过演悲剧吗？
她立马反问我，我哪个电影不是悲剧呢？
确实，这两部电影虽然都是喜剧，但也确实都是悲剧。因为，喜剧的另一面，就是悲剧。
通过喜剧的表演方式，去挖掘人性真实的一面，去引起别人对生活现状的反思，达到悲剧的效果，这是喜剧的魅力所在，也是悲剧的现实意义所在。
「其实，我反而想演一部真正的喜剧，想开怀大笑一次。」任素汐说。
去年任素汐发了一条微博——
很多人夸她真实，但也有很多人跳出来说，真实只是她的「人设」。
「我真的很讨厌人设」，任素汐毫不避讳地说，「人设是有时限的，迟早会崩，这是一种无用功。我是演员，演员就应该搞好业务，我对专业的事情容不得沙子。」
提到人设，任素汐的定义是，那是一个可以让自己摔得很惨的东西。如果很多人把她往那个方向推，她会有一种危机感和恐惧感，她没有那么好，但是也没一些人说得那么糟糕。那些不真实的夸张的说法，像噩梦，她对这样的噩梦有本能的排斥。
她的想法很简单，就是让大家知道她是怎样的人，这才有了发微博那件事。
身在演艺圈，她经常会提醒自己保持清醒，「不仅要自己清醒，而且要在别人把你捧上去的时候依然保持清醒。我知道自己的位置，我不怕自己走慢，但是怕自己走错。」
这样「刚直」的性格，显然跟如今的演艺圈有些格格不入。
至于这样的刚直，会不会给她带来些负面影响，她想得很开，「担心这些没用，还不如拿作品说话，演员拿什么都不好使，除了作品，作品好了就没有那些乱七八糟的事儿。」
她现在满心想的，就是如何演好一个作品。
但中戏导演系毕业的她，被很多人问过，想不想导演一部自己的作品？
她的回答是，现在还不行，能力不够。
越长大，任素汐对自己的了解就越深入些。「导演」虽然只是简单的两个字，但对一个人的综合能力要求很高，需要宏观把控好很多东西，比如演员，比如场景，比如拍摄等方方面面。而对于现在是演员的她来说，她清晰地认知到，「宏观」目前是她的短板。
「除了演好一个作品，我现在并不想碰其他事情。我只想塑造一个好角色，以后有机会有能力会去尝试。」
去年的6月1日，是任素汐的30岁生日。
她在微博上写下：
「别丢失，别傲慢。」
这六个字，是对自己的祝福，也是一种警醒。
她说，她更喜欢三十岁的自己。
「我完全不怀念青春期，因为那个时候对世界的认知太狭隘。当然了现在也很狭隘，在不知道什么时候离开这个世界之前，我们对世界的认知都是狭隘的。但我觉得至少三十岁比二十岁比起来，我更知道世界是什么样，人是什么样。这种对世界的认知，是活在世界上的底气。」
她还举了一个很实在的例子：
二十岁因为别人说她长得不太好看，她会难过。
三十岁别人再说她长得不好看，她已经完全不 care，会觉得「我又不是为你长的」。
「不管多少岁，都是光芒万丈的时刻。三十岁是，四十岁的时候也是。我也永远喜欢当下的自己，因为年纪越大，生活给你的经历越多，你会成为一个丰盈的人，而这种丰盈会让你在这个世界上从容。」
我说这句话有点难理解，具体什么是「丰盈」呢。任素汐用了一个很接地气的词总结，那就是「心里有数」。她说，不管遇到任何事，都可以心里有数，都可以从容，这种感觉很棒，这也是生活和经历赋予我们的一种潜在的「天赋」。
任素汐的「心里有数」就体现得很明显。
对于很多人说三十岁的女演员没有市场的说法，她满不在乎地说，「那些电影里被人记住的女性角色，很多都是三十岁以上的啊。」
我问她怎么看待「偏见」两个字，她也直截了当地说，「这是有偏见的人需要解决的问题，不是我要思考的问题。谁有偏见谁去思考，去解决自己的偏见。」
最后我问了她一个很俗的问题，如果想对三十岁的女性说一句话，她会说什么。
她爽朗地大笑，一字一句地说，「享受当下自己的光芒万丈吧！」
* 采访、撰文：小徐
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