台湾传承音乐核心精神的方式
那像这种传承核心的方式，要怎么运用在音乐上呢？
这样好了，我先给你听两段乐曲，都是你听不懂歌词的曲子，因为这样你才可以把注意力放在音乐上。
那第一段是传统的民谣，第二段是运用传统民谣的核心精神来创作的新曲子。你来看看这两首不同旋律的歌曲，听起来像不像爸爸生了儿子的感觉。
先给你听第一首，是改编过的传统民谣，就是穿了新衣服的老歌。
再来，是第二首新创作的歌曲。
应该很明显，可以听得出，这是两首不同的歌曲，但会不会觉得它们两个还长得真是蛮像的呢？像这样，我们就会说这两首曲子的风格很接近，旋律听起来有点像，和声的方式听起来也挺像的。
那为什么会这么像呢？这是因为第二首创作曲，它遗传了第一首传统曲子的旋律套路跟和声方式。这个第二首曲子的作曲家叫桑布依，是台湾原住民族里的卑南族人。他从小学的时候就喜欢参加部落的活动，跟着老人一起唱歌、学习，所以，他当然就学会了很多的传统歌谣，而且也很自然地抓得到传统歌谣的精髓。桑布依再根据这些传统歌谣的精髓，延伸创作出更多新的歌谣。桑布依这个歌手花了那么多的时间研究他的传统民谣，结果，让他获得了两次金曲奖。
|大陆传承音乐核心精神的方式
刚刚给你听的是一个台湾少数民族的音乐曲例。我接下来要给你听一个中国音乐的曲例。
我经常都会听到身边的朋友说，这个音乐听起来很中国风。什么是中国风呢？其实就是华人的民族传统音乐特有的一种风格。我来给你具体讲一下。
华人这个词你肯定听过，中华的华，简单讲，就是这个世界上拥有中华民族血统的所有的人。所以，华人也有很多不同的民族，不光是汉族人，还有各种少数民族，有些住在中国，有些住在海外。虽然不是所有民族音乐的特色都一样，但是，这些民族都有一个共同点，也就是很多民族的传统乐曲是用五声音阶所创作的旋律。
那五声音阶又是什么呢？就这五个音ߎ弯font>。do re mi sol la，do re mi sol la，这就是五声音阶。一个旋律如果用这个五声音阶的套路来创作的话，听起来就会有浓浓的中国风。
比如说，你可能知道贝多芬的这首《欢乐颂》吧。如果我把这个旋律改成五声音阶的话，你信不信它听起来会很像一首中国风的曲子呢？给你听听看ߎ弯font>。
是不是贝多芬所写的德国版《欢乐颂》，瞬间秒变成中国版《欢乐颂》了呢？
见识到五声音阶的厉害了吧？
我现在再给你听另外一首真正的中国古曲，也是以五声音阶为基底的古筝曲，叫做《高山流水》。
你一边听的时候，我会把do re mi sol la这五个音唱出来，让你比较容易辨识。
mi mi sol la，do la la sol mi sol mi sol，do mi sol la do la sol mi sol mi re do re mi sol，re mi sol re mi re do la，sol ti la。
这样，你会不会比较容易听出这个旋律大部分的音都是在do re mi sol la do la sol mi re do la，这样的五声音阶，对吧？
不过，最后一句的sol ti la，这个ti的音也是从五声音阶延伸出去的，在乐曲里面可以让这个旋律增加一点变化跟色彩。不过，它主要的结构还是在五声音阶里。
这个五声音阶在流行音乐里被运用得非常地广泛，像你的爸爸妈妈肯定都喜欢听的周杰伦的中国风歌曲，都是用五声音阶来创作旋律的。你要是有兴趣的话，可以让他们唱一首《东风破》，或者《千里之外》给你听听看。
那现在我再给你听另外一小段曲例，是由音乐家林海老师所创作的钢琴曲，但这个曲子虽然是用西方的钢琴演奏，你听起来还是会有浓浓的中国风，而且你甚至可以在这个钢琴曲里面，好像听到了古筝的影子，听到了潺潺的流水。怎么回事呢？我给你听听看，你就知道了。
会不会觉得好像看到了水波纹的感觉呢？就像刚刚那首《高山流水》古筝曲的这种弹奏手法。是不是很像？甚至是你刚刚听到的这首中国版《欢乐颂》，是不是也能听得到《高山流水》的写意呢？
所以，即便钢琴是西方的乐器，只要能掌握中国音乐的精神，即便是西方的乐器，也是可以创造出浓厚的中国风。
这就是一种核心精神的传承。
如果我拿吃的东西来比喻的话，就有点像烧菜的时候，在菜里面加一点酱油、老抽来调味，吃起来感觉就像中国菜了。相反的，如果你加了奶油、cheese，乳酪，或者是意大利香料这一类的，这道菜可能吃起来也会有浓浓的西餐味了。对吧？
好了，最后我来给你总结一下。今天听了很多乐曲的例子，主要是在告诉你一件事，在文化的传承上，或者是在音乐的传承上，只要我们能够掌握这个核心精神，并且用这个精神来创作，也可以达到传承的效果。毕竟，每一个时代的人都会有不同的文化冲击跟新的创意，只要能够掌握好自己文化的精髓，加上这些新的创意，我们也可以为后代的人留下更多新的文化资产。
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