译自 AcusticGuitar.com 作者 ADAM PERLMUTTER
翻译 Jim Huang
翻开随便一本吉他杂志，你会发现讲的大多是一些细节的内容。会从如何弹好一条12小节布鲁斯，Open-G 调弦下必弹的重复段，一直到研究巴西玫瑰木、东印度玫瑰木、马达加斯加玫瑰木等各种面板的声音特性。
当然这些知识也是不错的，但这会很容易让一些吉他演奏者把时间放在这些细节的事情上，而忽略了一个重要的问题 -- 如何才能让自己的演奏更动听？演奏者只有不断提高自己的音乐修养，打好坚实的音乐基础，才能创造出打动人心的音乐；这些基础技能让演奏者明白，旋律、和声进行和节奏是如何在各种不同的背景情绪下协同工作的，它们又是如何联系在一起的，以及如何才能让它们在吉他上表现出和谐与清晰的感觉。
对于吉他手应该如何具备更大的音乐格局这个问题，我联系了几位顶尖的吉他演奏家和教育家：Corey Christiansen, Fareed Haque, Molly Miller, Juanito Pascual, and Lauren Passarelli. 他们的背景不同，亦各自提出了一些观点。按照他们的建议改进你的日常生活和吉他演奏，最终你的音乐素养将会得到提高。
别只看六线谱
很多吉他爱好者想通过快捷的方式来学习这门乐器，比如依赖六线谱，短期内能让你弹下来曲子，但长期来看这会对他们的音乐成长带来不利影响。虽然照着六线谱的指法能弹出来某首曲子会很开心，但如果你花时间去分析曲子和五线谱，通过更深入的理解音乐，你会成为一个更好的音乐人。
Fareed Haque，北伊利诺伊大学音乐学校的教授，同时教授爵士吉他和古典吉他，看看他怎么说：
现在有一大堆所谓的吉他教学，不谈音乐素养，只求速成。类似《20个必学的爵士和弦》这种。这种填鸭式的零散信息最后只会让人的大脑和音乐个性变得混乱不堪。
随便按一个音符，比如吉他上的第7品，你能不能不加思索的把音名说出来吗？如果不能，你跟大多数吉他爱好者一样，虽然你的吉他技巧可能很好，但其实对于音乐和吉他来说，你一窍不通，也不能从中获得乐趣。我教授吉他30多年(北伊利诺伊大学)，我仍然有一些学生，即便是研究生，他们刚来找我学习的时候，连B弦上的第9品是什么音都说不出来，这简直是太不可思议。
你必须要把你的吉他指板里里外外整明白，你能才能一下说出2弦上第9品的音是 G# / Ab，才能想象出来3弦的13品、4弦的18品的音高。把指板上的音符记熟，整明白音符是怎么连接的，这才是音乐大局观的本质，无论什么音乐风格都一样。
当然，有很多方法可以学习吉他指板。在他的课程中，Haque 找到了一种在吉他指板上学习大调音阶非常好的方法，能帮助大家掌握大调音阶跨两个八度和一个八度的位置。Haque 表示：
我所教授的吉他指板学习方法不仅仅只是帮助吉他演奏者们更轻松的记住所谓的指型，更是帮助大家记忆音阶中的各个音在整个指板上都出现在什么地方，同时还能学习到各个调之间的关系以及它们是如何应用到各种风格音乐中的。
第一件需要掌握的事情是吉他指板指板上各个品格的音名，第二个要掌握的事情是这些音符在五线谱上落在哪个位置。当然，六线谱更简单明了，特别是同一个音可以出现在吉他指板上的多个位置。但具备音乐的大局观能帮助你读写五线谱，无论是学新曲子或是把曲子写出来与非吉他演奏者交流。
2018年7月刊的《Acoustic Guitar》中 Gretchen Menn’s 基础课程也提供了一种学习吉他指板的方法，完整视频课程地址：第一集 第二集
要想能熟练的读谱，你可能需要经过好几年的练习。现在也有一些不错的资源能帮助你上一个台阶。无论是古典方法，比如 William Leavitt’s 写的《Reading Studies for Guitar》或是手机 app 如 Sight Reading Mastery, 你需要记住要用音乐的大局观来读这些曲谱，Haque 表示：
你需要朝着实时分析的方向努力，不能总是慢慢的数这是几线几间，你需要把音符结合起来看，比如在谱上一眼看到一个Gm和弦，而不是慢慢数这三个音。
学习和认出Gm并及时的弹奏出来，至少需要掌握三方面的知识技能：指板知识、五线谱知识和基础音乐理论。有一个争论不休的观点是说学习理论会剥夺你的创造力。恰恰相反，理论学习能激发你的创造力。举个例子，同样一个Gm和弦，通过理论学习你可以在很多把位按出来，而不是只会按3品的开放和弦和10品的封闭和弦。不通过音乐理论的学习，你是不可能在其他把位按出Gm和弦来的。
聆听音乐
拥有一双训练有素的耳朵，能让你识别出音程、和弦、音阶等等，无论是分开的还是合起来的，都可以让你的音乐素养更具大局观。（更多关于视唱练耳的介绍，点击这里）通过扒歌的方式去学歌曲远比照着书上或者网上的谱子学更好，在扒歌的过程中，你会更深入的理解音乐是如何工作的，并且这些音乐意识会影响你的学习和演奏。
Lauren Passarelli，1982年伯克利音乐学院毕业的第一位女学员，现在是伯克利音乐学院的吉他教授，她在学习阶段基本都是通过耳朵来学习。她表示在那个时期，很难找到到自己想演奏的流行歌曲的书籍，更别说准确的吉他部分的曲谱。也没有 Google 可以搜索曲谱，只能是自己分析和记录她喜欢的曲子。
我最棒的老师，Lou Sabini，他教会我先把吉他的低音部分记下来，再去整明白到底吉他手究竟是怎么弹的。这让我热衷于弹奏得跟唱片一样好，因为我明白唱片里弹奏着什么，是怎么弹奏出来的，然后我用吉他跟着唱片弹奏，一直到我觉得我弹奏的以及表达出来的情绪跟唱片一摸一样。我学到了吉他的语言，同时我自己的原创音乐也从中受益匪浅，这帮助我拓展了很多方面。
即便不是专门为了扒歌，音乐的大局观也能让你在聆听音乐的时候获得更深入的美妙体验。得感谢互联网流媒体的发展，现在大家只需点一下鼠标就能听到无数的唱片，虽然这很棒，但这么多的音乐也会给我们带来了一些副作用。以前流媒体不发达的时候，每一首音乐作品我们都会非常用心的去聆听，并通过这个过程来提升自己的音乐素养。
Corey Christiansen，一位爵士吉他大师，犹他州州立大学的教授。他向我们解释道：
我一直在担心，音乐大局观培养的方式以及学生们听音乐的方式。学生们在大多数时间，是在用自己的 iPad 或者手机上用一些烂耳塞来听音乐，而且这些音乐都是经过高度压缩的。我自己比较喜欢听无损的音乐，反复的听，每次从不同的层次去听。这种听音乐的方式能让你搞明白音乐中的各种元素是如何工作的，比如不同的律动的感觉、音响效果、声音的动态控制等等。如果你听音乐的时候，只听到的是一些小细节，那你演奏的时候也只会注意这些，而忽略音乐的大局观。
能听清楚别人的演奏，无论是无伴奏的或是合奏的，这是另一种音乐大局观里必须掌握的技能。但这经常被大家忽视，大家甚至没有意识到这是自己的一个短板，或者是自己的强项。这种能力在自己录音的时候很有用，你能站在听众的角度去找到那些你在演奏时原本没有注意到的问题。
聚在一起
大多数吉他爱好者都是晚上或者周末时间，自己一个人随意的拿起吉他来玩，并陶醉其中。这其实是个问题，因为很多音乐，特别是流行风格的音乐，比如民谣和摇滚，都是跟其他乐器一起演奏的。加入一个社团或者乐团是音乐大局观培养的另一个路子，随着你音乐素养的不断提高，你跟团演奏的机会越多。
独自演奏的吉他爱好者可能会自己的节拍或律动出问题了，却浑然不知。不准确的节拍和律动会让你演奏的音乐变得不对劲，无论你的演奏技巧有多么熟练。变成音乐社团的一员，或者加入一个乐团，甚至只是和一个贝斯手或者鼓手一起演奏，都能让你的音乐生活变得更美好。
对于这个问题，Lauren Passarelli 表示：
加入音乐社团，你会愉快的从其他爱好者那里学到很多东西。你也会很开心能找到跟你一起练琴的伙伴。你会很自然的跟其他小伙伴一起交流，演奏彼此的歌曲，或者是给彼此的歌曲编配上优美的吉他声部。
Haque 教授的是爵士吉他和古典吉他，他也经常参与一些不同的音乐社团的活动。他表示：
职业音乐人也需要经营自己。我见过不少才华横溢的音乐人，在他们的职业生涯中，根本不愿意展示自己，不论是在俱乐部或者互联网上，所以俱乐部或者互联网也没帮到他们什么。你参与社团事物越多，你就越有机会找到把音乐技巧变成钱的机会。
加入一个音乐社区，将帮助你以更便捷的去观看一些本地的小型演出，舞台上经常会有令你赞叹的音乐人在表演。Molly Miller 是洛杉矶音乐学院吉他部门的主管，曾经和 Black Eyed Peas, Jason Mraz 等艺人一起演出。她说道:
你跟随你喜爱的音乐，你自然就找到了一个社区。如果你喜爱 Adam Levy 的吉他演奏，你就应该去看他的演出，你在那儿会很自然的融入其中，并被激发和感动，然后想练琴。从大局来看，音乐人聚在一起，相互支持、相互欣赏，是非常重要的事情。
当你试图融入一个音乐社区，或者自己创建一个音乐社区，你需要做好准备，准备一些曲子。如果你喜欢兰草音乐，你得熟悉几首歌的旋律和伴奏，比如：Sitting on Top of the World, Will the Circle Be Unbroken; 如果你更喜欢爵士，你得搞明白各个调上12小节布鲁斯的各种节奏变化，还有 Autumn Leaves, Take the ‘A’ Train 这些歌.
用音乐大局观的元素来完善自己的演奏作品，将会拉近你与其他音乐家的关系。另外，当你学习各种风格、各个年代的歌曲时，对于音乐大局观的元素，你掌握得越多，你越能搞清楚这些音乐是怎么联系在一起的。同时你学习音乐会越来来越快，你也会更具音乐家气质。
保持身心健康
在你学习音乐的成长的过程中，你可能会进行长时间的不间断演奏练习，你会把疼痛看做是刻苦练习的副产品，或者完全忽略身体的疼痛。Juanito Pascual，是一位弗拉门戈吉他大师，在洛杉矶教琴。他一开始认同 没有痛苦就没有收获 的说法，直到他受伤后才重新思考吉他与身体的关系。
1991年，Pascual 18岁，他那时在西班牙正处于疯狂练习和演出的时期，他常常在不热身的情况下进行每天10小时的演奏练习。作为一名舞蹈伴奏者，他经常需要用很大的力气拍打吉他，才能从舞蹈的跺脚声中听到吉他声音。Pascual 说：“当时我认为，若我全身心投入进去，我会变得更好。”
在他20岁的时候，Pascual 的疼痛突然变得很严重，以至于不能像以前那样演奏。当他拿起吉他，他的大拇指里面感觉像要撕裂了样的。最后他休息了六个月，并重头开始改变自己的技术风格，学会认识和放松让他受伤的紧张情绪。Pascual 说道：“在我康复过程中，我用了 Feldenkrais 疗法和 Alexander Technique，另外，我还读了一些书，像 Eugen Herrigel 写的 《Zen in the Art of Archery》，通过这些来处理好我的心态，并消除受伤给我造成的心里压力。”
总体来说，保持你身心的健康是磨炼吉他技艺中很重要的一项内容。和跑步前必须要先做身体拉升一样，在练琴前也需要先做热身。对于练琴来说，其实并没有所谓适合所有人的热身方式。你需要不断去尝试并找到最适合你自己的。这可能涉及到，像手指伸展、音阶弹奏、用最小的手指压力来慢速弹奏练习曲等等。
做完热身开始弹奏的时候，一动不动的连续坐着几个小时弹奏肯定是不对的。最好经常甩甩手，放松放松，起来走走，就向在办公室上班似的。可以在一些自然的时间点停下来做这些事，比如弹完一首练习曲或者歌曲的时候，或者你也可以手机上上个闹钟来提醒自己放松休息一下。
练习瑜伽也能帮助你放松演奏乐器带来的紧张感，既能提高专注力又能让呼吸更平顺。Pascual 说这是他避免受伤的关键之一。他解释道：
导致手受伤的原因通常和紧张的情绪、急促的呼吸相关，所以我学会了让我的呼吸变平顺些。
紧张的心理对音乐人的成长和避免受伤都是不利的。把冥想融入你的日常生活，无论是在练习前还是表演前，哪怕只是几分钟，这是一种减轻心理压力并强化你清晰演奏思路的方法。
同样有益的是，你别总是迫切的想把你的东西在吉他上表现出来，其实应该多想想看看吉他给自己带来的欢乐时光。Molly Miller，爵士吉他手 Bruce Forman 的学生，他回忆道：
有一天我上课的时候情绪很低落。Bruce Forman 把他的吉他拿了下来，说道：“Molly，你TM在干什么？你每次拿起这么漂亮的乐器的时候，你应该感到荣幸才对 。”
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