需要在头脑中，具备“内心听觉”。
所谓的“内心听觉”，通俗来讲，就是学琴者的内心，对音乐要素的“感受”。
再具体一些，便是对音高的感受，音色的感受，节奏、律动的感受等。
那么，要达到什么程度的“内心听觉”，便可以不用乐器也能练习了呢？
宛与洛认为，需要做到最基本的两点。
一、有一定的音准概念
如果能够辩识出大部分音符的音高，学琴者的“内心听觉”，也就算是“搭”起了一半的“框架”了。
因为，此时学琴者的头脑记忆中，有了这些音高所产生的具体感受。
比如，低音区的沉闷与厚重，中音区的平稳与柔和，高音区的明亮与清脆。
当较熟练记下这些音符的高度后，音响效果便会“转化”为学琴者的“生理感受”。
就像听到低音区的某个音，有一种胸口发闷的感觉。；而高音区的某个音，这可以带来清爽、通透之感。
即使没有了音符的声响，只要一想到这个音，学琴者照样就会产生相应的“生理反应”。
达到这种程度，便是形成了一定的“内心听觉”。
二、有一定的节奏感
与音高概念一样，学琴者通过大量的练习，会积累很多“节奏型”的“素材”。
不仅可以加快“视奏”的速度，同样可以提升自己的“内心听觉”。
当一种“节奏型”经常被练到，就会在学琴者的头脑中，自觉形成这种“律动感”。
比如“前八后十六”，即使此刻没有乐器演奏，学琴者照样可以在头脑中，产生出前面一个八分音符，后面连着两个十六分音符的“模拟声响”。
有一定的音准概念，再配合着一定的节奏感，学琴者的“内心听觉”已基本形成，便可以在没有乐器时，也能照常练习了。
练习的方式主要就是“意念练习”法了。通过意念的调动，使内心唤起听觉所产生的种种感受，并在头脑中“模拟”出乐器的声响。
通过这种练习，学琴者的“内心听觉”会得到进一步的巩固，对于音高与节奏的辩识度，会越来越好。
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