自19世纪开端，人们故意地举高某个艺术家或某个门户的市场价格以此牟利，已不再是太阳底下的新鲜事。故意抬升市场价格的行为，有时分是私家大藏家为谋一己之私利，有时分是一个阶级合谋抢夺艺术圈的话语权，有时分是一个新式国家在显现文明力气。
一、个人投机
2006年秋天，美国拉斯维加斯的赌王史蒂夫·韦恩与纽约的金融大亨斯蒂文·科恩协商了一笔交易，赌王将以1.39亿美元的价格把毕加索的《梦》卖给金融大亨。赌王在1997年花了4840万美元买下《梦》，十年后他打算以翻三倍的价格售出。
毕加索《梦》
惋惜的是，就在《梦》成交前夕，他由于视野妨碍，回身的时分手肘撞上了《梦》，画布决裂，1.39亿美元的交易“梦”也随之破碎。
《梦》创作于1932年，模特是毕加索闻名的情人玛丽-泰雷兹·沃尔特，毕加索以她为模特在1929-1936年间创作了一系列的肖像画。《梦》的艺术水准难以与毕加索蓝色时期与玫瑰时期的著作并肩，专家预算《梦》的合理价格在6000万-8000万美元之间，而不是令人咂舌的1.39亿美元。
在英国艺术部长的艺术市场参谋戈弗雷·巴克看来，买家与卖家经过举高一个艺术家的最高市场价，来拉升这个艺术家的其他著作的价格。
赌王韦恩随后花9万美元修复了他的《梦》，并且在2013年完成他的“梦”，以1.55亿美元把《梦》卖给了金融大亨科恩。
此种经过举高艺术家的最高价格，来抬升艺术家其他著作价格的方法，在上世纪80年代以来层出不穷。1987年，日本人以其时国际破纪录的3990万美元买下梵高的《向日葵》，不只抬升了梵高的其他著作的价格，一起也让梵高一起代的十几位大师的价格竞相攀升，包含塞尚、毕加索、德加、雷诺阿、康定斯基、莫迪利亚尼等，逐个创下破纪录的高价。
相同的比如不乏其人，2006年德·库宁的《女性三号》风闻以1.375亿美元暗里成交，波洛克的一幅著作以1.4亿美元成交，这两个创艺术家个人纪录的高价，很快就把艺术家的其他著作拉升到新的台阶。
德·库宁的《女性三号》
《纽约时报》估测沃霍尔的新纪录的创造者是香港地产商、股坛狙击手、大藏家刘銮雄。戈弗雷·巴克估测，刘銮雄之所以把沃霍尔的最高价提升了4倍，是由于他还藏有沃霍尔的其他重要著作，如果艺术品出手可找壹三一另一柒一叁〇零肆刘銮雄有5—10幅沃霍尔的重要著作，那么他刷新的最高纪录将会给他的每一幅藏品都添加1500万—3000万美元，如此一来，藏家手头的其他沃霍尔著作的增值将远远超越他花在《焚烧的绿车Ⅰ》上的7170万美元。
不只仅是纽约或伦敦的苏富比和佳士得，在印度和我国等新式艺术市场上，新藏家们也很快掌握此种旧方法。近年来齐白石、张大千等人的最高市场价飙升的背面，不难窥探到本钱之手对游戏的操纵。
张大千 巨然晴峰图 168.5×85 cm 成交价：RMB 1.035亿元拍卖公司：我国嘉德
二、阶级话语权
历史上并不是每一次人为地抬升艺术品的价格，都是为了私家的牟利，许多时分是一个阶级合谋抬升某个门户的最高市场价格，以此来显现阶级自身的文明力气和艺术话语权。
19世纪的工业革命中兴起的欧洲工商界人士，与作为旧实力代表的贵族王室在政治上的抵触，相同延伸到艺术界。作为旧实力的贵族王室怀着杂乱心境思念逝去的旧年代，而那些钢铁大王、棉花商人、造船巨擘和铁路大亨，他们扔掉了旧实力代表的贵族品尝，把与他们同一年代的艺术家的价格举高到远超中世纪和文艺复兴经典大师的位置，中产阶级与商界巨擘以此来彰显新式阶级的文明价值与艺术话语权。
新贵大亨们对传统经典的崇高的抱负美并无爱好，提香、拉斐尔对他们毫无吸引力。在1886年和1870年的佳士得上拍的米开朗基罗的两幅油画草图仅仅以区区2000英镑成交，而其时至少有13位在世的英国画家的著作超越这位文艺复兴巨擘。
在19世纪60年代，经典大师被在世画家远远抛在死后，丢勒3000镑、委拉斯凯兹2040镑、凡·代克1742镑、鲁本斯1248镑、波提切利1000镑、提香845镑——这就是工业革命前期，经典大师的最高价格。
法国也一样，巴黎的新贵把荷兰的风景画抬升到史无前例的高价，他们把怡人的风景画挂在墙上，以此掩盖工业革命的标志：窗外的烟囱和阴霾的天空。新式的中产阶级与工商界大佬抬升自己年代的唯美艺术的价格，侮辱传统经典的贵族抱负以及印象派的“粗陋和模糊”。
三、国家利益
从二战完毕的1945年开端，美国成为无可争议的军事与经济榜首强国，可是美国的文明与艺术没有脱节欧洲的影响。美国的风景画不过是欧洲印象派或德国浪漫主义运动的追随者，毕加索、杜尚和包豪斯的大师都来自欧洲。
1945年之后，美国艺术界认清了摆在他们面前的仅有路途：脱节欧洲。很快他们就找到这条路的进口：笼统表现主义。笼统表现主义的野蛮、狂放、热心，不只是对欧洲艺术的经典、精致和优雅的反抗与推翻，它的浓郁的本位主义颜色也站在了前苏联社会主义艺术的对立面。波洛克、德·库宁、罗斯科等人成为美国的文明英豪。
之后，粗鄙、生动、活泼、荒谬和廉价的波普艺术接过笼统表现主义的领跑棒，安迪·沃霍尔成为美国艺术的代表符号。1970年代，美国人现已创造出一种新的国家艺术，琼斯、沃霍尔、波洛克和罗斯科赋予了美国人史无前例的艺术自豪感。
榜首波价格飙升开端于70年代初，波洛克的《第11号·1952》拍出135万美元，比其时最贵的毕加索高出两倍，随后美国今世艺术家的身价不断飙升。罗斯科的最高价在十年内翻了20倍，沃霍尔的《焚烧的绿车Ⅰ》在拍出7170万美元之后，《绿松石玛丽莲》又以8000万美元成交。
20世纪90年代，“美国艺术”成功替代文艺复兴大师、印象派等欧洲艺术，成为拍卖场上的新宠儿，这一波对“美国艺术”最高市场价的拉升，不只是大藏家的本钱游戏，更是新大陆对旧国际的应战，也是美国文明霸权对欧洲中心主义的推翻。
（文章源自艺周刊 版权属原作者）
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