2018-10-02，8:20，老姐家客厅
“每个人的心中都有一团火，但路过的人只看到烟。”《梵高传：写给提奥的信》，我想说，每个人心里都有一片林，但路过的人只看到枝叶。
美感上，自评是心向往之，而力不足。暑假，老姐一家欧洲行，除了带回来一堆纪念品，还分享了沿途见闻，最惊奇的是数次遇见看艺术品激动的观众，有“《向日葵》前掩面而泣，《自画像》前的惊叫，《星空》之前热泪盈眶”，想必是击中了心灵深处，为了闹清楚缘由，最近老姐陆续购买了不少“蒋勋艺术美学”系列书籍。趁着放假，我翻阅了梵高这本，配合着《梵高博物馆的杰作》简介，还有《Van Gogh》的欧洲原著，陪着Don Mclean的Vincent，还有影视《至爱梵高》的片段，书籍《渴望生活--梵高传》，希望在自己荒芜的关于美的原野上，留下印记。
网络图片：星空
颠沛离奇的生平
文森特·梵高（Vincent Van Gogh)，荷兰后印象派画家，1853年3月30日，出生在松丹特（Zundert）一个牧师家庭。他是家里的长子，却非第一个出生的孩子。之前他父母失去过一个男孩“文森特”，父母心中那是一个完美的孩子，所以对梵高就没有太在意，他从小就是一个孤僻、不受重视的孩子，终身渴望成为父母满意的样子。只是断断续续接受过4年教育。后来的很容都是自学而来。16岁进入叔叔的艺术品商行做店员，一生最亲密的人是比自己小四岁的弟弟提奥，他们两个自1872年8月开始通信，保留下来的就有800多封信。
梵高28岁，也就是1881年才开始学习素描，展现出人意料的天赋。1884年搬到纽南，开始描绘人物肖像，那时候描绘的都是底层人民的苦难状态，比如矿工、挖土豆的人等。1886年，他搬到巴黎，视野各方面一下子开阔起来，画风一改阴郁沉闷，改为活力四射。受到日本浮世绘等影响。1888年初到阿尔，尝试大胆用色，认为绘画的关键不是技艺，而是颜色。1889年4月搬到圣雷米精神病院，一年以后，搬到奥威尔，并在那里的麦田结束了自己的生命。
他一生的人际关系很简单，做店员时候曾向房东女儿求婚失败，之后就和一个带身孕和几个孩子的妓女在一起。朋友方面除了坚信和支持自己的弟弟，还有一个唐基老爹，梵高穷困，一天花费不足一法郎，老爹就巧妙安慰他“一天花费超过半个法郎，就是混蛋！”搬到奥威尔之后，和邮差胡林夫妇保存着较好的关系。和高更也做过一段同居密友，后关系破裂，高更离开，梵高割掉自己的一只耳朵。
几幅著作
1889，孤独的《星空》，这是他最知名的画作之一，描绘自己眼中的烟花一样的星辰，硕大无比的月亮。1888-1889，梵高一生多幅向日葵作品，而且都恣肆汪洋，美得不可方物。这其实是他“燃烧自己的方式，彻底而纯粹，他剧烈的爱的形式，生前使人惧怕，死后却令人震动。我们害怕这样的爱，我们又渴望这样的爱。”1890，弟弟为儿子起名梵高，受洗礼时，叔叔梵高送上了温情的《枝上杏花开》，蓝底白花，纯洁美好如天上仙境，一派岁月静好。1890，死亡之《麦田群鸥》，枪声响起，乌鸦乱飞，生命终究。看似美好的场景，其中是死亡的绝美。
几个体会
（1）信仰让艺术之火生生不息。支持梵高早年苦读神学，到矿区传教的热情来自于他家族的宗教信仰。被解聘后，把自己最昂扬的生命力，对美、丑、善、恶的体会都用作品来表达。
（2）保留了他35幅自画像，而且多是形容枯槁，没有美化过的。这样孜孜不倦地自我暴露，对自我的坦诚与剖析。你可以骗任何人，但你自己必须知道真相。持续不断的自我审视、觉察，让我们不依赖他人而有力存活。梵高善于自我审视的个人，荷兰是善于自我审视的民族。除了自然的刻度，我们也需要找到一个自己的刻度尺，感知时光，感知生命，比如拍照、写作等。
（3）对世界的不断妥协，让我们变得“正常”，同时也只能得到正常份额的美感和纯粹。“梵高揭发了所有‘正常人’的妥协，他明确宣告‘没有一种疯狂，看不见美’”。“空气中有松柏沉重的树木的香味，有远处麦田随风吹来浓郁的麦草气味，有乌鸦飞起来呱呱的惊叫”。
（4）想要更好了解一片树叶，就需要了解树木。读梵高传才了解到荷兰1581年成立荷兰共和国，作为一个低地国家，不断进取，终于在17世纪成为航海和贸易强国。荷兰的商船数目超过欧洲所有国家商船数目总和，被誉为“海上马车夫”。自己需要看一下世界简史才好。
（5）得到太少是因为你想要的少，进而付出少。或者不愿付出太多，进而只能要的少，而最后得到很少就理所应当了。比如看梵高的书，老姐的引导、提问，而想回答这些问题，看书回答之后就罢休，还是把对应的电影、音乐、书籍都看一遍，全面了解这个陌生的异国男人。这其实也是人物的主题研究。只是回答一个问题，就问一下度娘而已，顺带把他的生平，著名作品背景了解了一下。
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