中国书画

汉字始于图画记事，是世界上最古老的文字之一，经过几千年的发展，演变成了如今的汉字。

古时人们用毛笔书写汉字，按照汉字的特点及其含义，用特定的书体笔法、结构和章法写字，就形成了富有美感的艺术作品---书法。

自2200多年前秦朝创篆书开始，发展到唐宋时期（公元618-1279年），中国书法艺术达到了繁盛期，形成篆书、隶书、楷书、行书和草书五种书体。

每种书体各有特色，篆书的字形偏长，圆润流畅；隶书略微宽扁，横画长直画短；楷书笔画平直，字体方正；行书挥洒自如，如行云流水；草书笔画连绵，潇洒飘逸。

书法是映照生命的艺术，作者的喜怒哀乐，内心情感，通过书法的点、横、撇、捺表现出来，正所谓“字如其人”。

硬笔、刻刀、喷枪等工具的使用让书法艺术有了新的发展。颜料也不单只使用黑墨块，化学剂、喷漆釉彩的使用，让书法作品变得五彩缤纷。书写文字也不限于汉字一种，有的少数民族文字如蒙古文也登上了书法艺坛。

中国画又称国画，是使用毛笔蘸水、墨、彩，作画于绢、纸、帛并加以装裱的卷轴画。

中国画历史悠久，早在距今2200多年前的战国时期，战国时期就出现了画在丝织品上的画---帛画。在这之前还有原始岩画和彩陶画，这些早期绘画作品奠定了中国画以线条为主要造型手段的基础。

中国画按题材可分为人物、山水、花鸟三大类。其中人物画表现的是人类社会及人与人的关系；山水画表现的是人与自然的关系；花鸟画则是表现大自然中各种生命与人类的和谐相处。

根据制作技巧和笔法，中国画可分为工笔、写意、泼墨、白描等不同种类。工笔画属于工整细致类的画法，着意勾勒一丝不苟的线条美；与工笔的精细背道而驰，写意画的线条灵活飘逸，更能体现所描绘景物的神韵；泼墨泛指笔势豪放、墨迹如泼出的画法，画面气势奔放；白描指彰墨色线条勾描形象的画法，通常不着颜色，也可略施淡墨渲染，多用于人物和花卉画。

中国画在笔墨的粗细、浓淡、虚实之间传达创作者的感受与情绪，注重画面的留白、不画背景，营造一种虚实相生的意境美，给观众留下最大的想象空间和再创作的余地，正所谓“此处无形胜有形”。

此外，中国画还讲求诗、书、画、印的有机结合。通过在画面上题写诗文跋语，将诗、书、画、印四者合而为一，组成不可分割的美学意境，开创了世界美学史上独一无二的文学与视觉艺术结合的先例。

书法和国画是中国传统的艺术形态，在中国的文学艺术领域中占有重要地位。中国书画历经千年的历史积淀，在继承传统技法的基础上，不断吸收国外的水彩、油画、素描等多种技法，历久弥新，在当代世界艺术之林散发出璀璨光芒。