【每日一书】Day1/18 《看不见的剪辑》

Day1/18 60-龙龙-北京

【每日一书】Day1/18 《看不见的剪辑》

每日挑战一本书《看不见的剪辑》

【阅读心得】

1.这本书可分为比例不同的两部分，其中前20%作者讲述了一部电影从粗剪到试映的全过程，将剪辑技巧、眼睛的特点、摄影机、音乐和效果整合以及电影发展历史做了简单介绍，后80%的篇幅通过对8种类型电影中经典场景的剪辑点分析，让读者加深对剪辑点选择的理解。

2.书中的剪辑技巧介绍的很笼统，具体剪辑技巧不多。但是深刻认识到剪辑的好坏不光需要掌握剪辑技巧，还需要懂得不同摄影方法、不同音乐对观众产生的情绪影响。

3.看过书中后80%对剪辑点的分析，觉得剪辑是情绪的剪辑，剪辑点的选择以及观众的表演都带动观众的情绪。特写镜头要留在情绪高潮时使用。镜头在情绪转折处剪切。要保留具有人物性格特点的镜头，达到用镜头表达人物性格特点的目的。客观镜头和主观镜头联合使用，要让观众产生最大的情绪变化和视觉体验。

4.理解了剪辑和导演之间的关系，剪辑师和导演要产生牢固的良性沟通合作关系。

【实际运用——剪辑技巧总结】

【初剪】

1.接触到影片素材之前，剪辑师需要反复阅读剧本，领会这些材料后，需要思考影片中的每个场景以及在整部影片中的前后联系。剪辑师需要将剧本视作剪辑工作的蓝图。

2.当他看到拍摄的素材后，需要问自己6个问题。见书中P5

3.反复看片的过程中，需要记下导演和自己最偏爱的角度和镜头，以及这些角度和镜头发生的特殊时刻以及对话中的特殊台词。

4.在确定镜头角度和长度时，放松身心，让影像素材引领他思考，剪辑师必须相信自己的直觉，并尝试着将影片看成一个整体。初剪时要一个场景接一个场景剪下去，先放下纠结琐碎的问题，当对一个场景无法把握时，先放下这段，继续剪辑下一个场景。过一段时间再看有问题的场景就会产生不同的看法。因为影片一旦有了轮廓后，节奏的快慢、哪里出来什么问题都会一目了然。

5.剪辑师会首先使用最好的主镜头（通常是全景，奠定角色和交代所处环境），然后再剪切至一些角度不同的镜头，用它们在必要的地方与主镜头进行交替。

6.耐心、灵活性和幽默感是剪辑师需要具备的品质，在与导演产生分歧时，向导演说出自己的想法，但还是需要按照导演的要求去尝试。

【精剪】

1.26种剪辑魔法。见书P8

2.即使是没有采用匹配的剪辑，也能实现更流畅的剪辑，可以采用3种方法：1是划接——镜头中某物或某人的运动正好覆盖整个镜头。2是切出：切至画面中不相关但在某种程度上与场景有关联的事情上去，比如次要动作或者旁观者的画面。（感觉这个和插入镜头好像）。3是剪切至特写镜头或插入镜头。

3.压缩时间的方法：1是将比赛亮点镜头剪切至一些有趣的镜头（人群、裁判、比分牌等）来桥接时间差。2是演员看着一封信，镜头切到信上，并将信这个镜头持续到他进入画面取到这封信。3是演员跑上楼梯。（这个例子没看懂，需要找影片看一下。）

4.延长时间的方法：交叉剪辑或插入剪辑。

5.动作欺骗：站起、坐下、入画、出画。（书中举例并不全面。）

【下一步行动】

1.观看和分析书中介绍的电影《十二怒汉》、《后窗》、《唐人街》、《虎豹小霸王》、《法国贩毒网》、《一夜狂欢》、《大寒》。

2.把书中介绍的剪辑技巧录制成音频，每天听一遍。

3.越来越觉得《电影语言的语法》这本书中介绍的剪辑知识更全面，过了这段时间开始阅读并实践这本书。看《镜头的语法》。需要学习的东西有很多。

4.动手剪辑！

【每日一句】

尽管技术深刻地改变了剪辑师的工作方式，但说白了，工具只是为了达到目的而使用的手段而已。尽可能用最佳的方式讲故事，剪辑师的这个目标永远不会改变。