最近故宫博物馆又出新周边了，浓郁的中国色彩妆，刚刚上架就立刻被抢购一空……
故宫博物馆里宝贝那么多，随便一样国宝都能衍生出无数件让人疯抢的周边！各大博物馆也纷纷出了自己的衍生品……
而除了文物的国宝之外，我们的戏曲作为国粹其实也是我们的国宝之一！在各大国宝文物遍地开花的时候，国粹也悄悄进入了文创的行列。
艺术来源于生活，国粹京剧唱的是生活，演的是生活，如今它又再次回归生活。
一位中国戏曲学院的老师将戏曲以日历的方式把国粹经典从服装、发型、妆面、唱演、甚至是舞台道具细细罗列，全方位展示京剧之美，国粹之魅——
Chinese Opera calendar
《戏曲日历2019 白蛇传舞台艺术》
这位把戏曲做成日历的老师就是王梓丞。笔名橙子，毕业于中国戏曲学院。
王梓丞自幼热爱中国传统艺术，十五岁进入梨园行。学习期间师从存永绵、吴学富、穆祥锐、赵振邦、张连、戴天平等。
1996年毕业后，他先后在中国戏曲学院附中、中国戏曲学院任教，承接并制作了大量戏曲电视节目。2009年调入中国戏曲学院党委宣传部从事摄影工作，并一手创建了中国戏曲教育历史图片数据库。
二十多年来，王梓丞一直从事戏曲舞台摄影的相关工作，结合传统舞台美术和现代舞台美术设计专业知识，利用不断发展的摄影技术，本着传承、发展传统戏曲舞台艺术的职业精神，对中国戏曲传统舞台规制进行了系统的研究和深入的整理。
为戏曲文化的传承、传播、教学、普及等工作拍摄并保存了大量影像资料，积累了丰富的研究及教学经验，力求为中国戏曲事业的传承与发展作出更多贡献。
The theme of the calendar
《白蛇传》也许将是打开交流的文化桥梁
戏曲受到时代的冲击出现了断层，这个断层使得很多人对戏曲是知而不懂，曾经人人都能哼上几个调的曲儿如今却少有平台展示它的魅力。
网络的便利让人每天都在接收大量的信息，无暇静下心来品一品书，看一看戏曲。而不了解戏曲的人第一次看，如果不懂讲的什么也无法与故事产生共鸣。选择了中国著名的古典神话人物“白娘子”的故事——《白蛇传》便是一个极好的桥梁。
而这部《白蛇传》的作者是我国著名文艺活动家、中国现代戏剧三大奠基人之一的田汉先生在新中国建立之后改编而成。
大家所熟知的中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》就是由田汉先生谱写的歌词，同时他还是文化部戏曲改进局戏曲实验学校（中国戏曲学院前身）的首任校长。
《白蛇传》是戏剧大师、杰出诗人田汉先生的代表作，田老为此剧呕心沥血倾注了毕生的精力。
他的作品不拽文，描写的是朴素的日常，却能用朴素的文字把人物心理的变化、剧情的发展以及情绪的层次感展现的淋漓尽致……
断桥经典的桥段中，“西子湖依旧是当年模样，看断桥桥未断却寸断柔肠”，结尾处“猛回头避雨处风景依然”，看似写景，却是写情。
小青看姐姐为情所困，痛骂许仙，比姐姐还要愤怒，然而夫妻转眼和好，一句“他夫妻依旧是多情眷，反显得小青心意偏。”放在当下也是经典语录。
夫妻吵架，妹妹去讨公道，结果夫妻和好后，妹妹落个里外不是人……人物关系的转变，内心微妙的变化，倘若不懂人情世故，是无法写出这样的经典的。
戏里人生欢喜，戏外众生百相聚，戏外的人看着戏，戏里演着戏外的人生，戏里春秋戏外听，这大概就是戏曲的魅力了吧……
这样一部优秀的作品田老没有把它交给大的院团、著名演员或艺术家，而是交给了中国戏曲学校（当时的文化部戏曲改进局戏曲实验学校）的学生排练首演，所以成为了中国戏曲学院的“校戏”。
作为“校戏”的《白蛇传》在舞台上大放异彩，为了更好地将《白蛇传》发扬光大，其台前幕后各个方面的研究与传承就显得尤为重要。
而用《白蛇传》作为主体制作日历，一方面因为这部戏的意义非凡，同时也是作者为了纪念田汉先生诞辰120周年，
The theme of the calendar
把戏曲也能融进生活设计
本书是京剧《白蛇传》舞台艺术主题日历，也是一本可以全年欣赏、学习戏曲舞台艺术文化的读物。
全册分为戏曲舞台艺术知识和日历两部分，戏曲舞台艺术知识部分以图例为主，搭配文字说明，以京剧《白蛇传》全剧场次为序，深入浅出地解析了整出剧目的舞台艺术知识。
其中包括京剧代表人物介绍，该剧目相关的历史知识，各场次人物服、化、道、盔穿扮的详细分解图示及精美的舞台演出剧照。
日历部分包含国际公历、传统农历的日期、星期、节日和记录区域，清晰美观，便于日常记录。
Inheritance
戏曲文化的传承
王梓丞老师从母校毕业之后，一直致力于戏曲传统文化的传播与传承，他还计划每年做一本戏曲日历，把优质经典的中国戏曲逐个介绍个遍，更是要站住中国传统文化日历——戏曲日历的阵营。
这部日历的出版，源自于由张尧主编、王梓丞编著的图书《粉墨氍毹 京剧经典剧目舞台规制纵览 白蛇传》，书中描写人物造型细致入微，有板有眼。
戏曲界和非遗界的专家们极为认同，称该系列图书是部很有心的著作，同时也希望这个系列的书一出接一出地继续写下去。
戏曲艺术的传承与发展不仅仅是体现在台前演员的表演上，它包括美术、造型、音乐、规制等幕后工作都饱含着一代又一代戏曲人的智慧与经验，有着璀璨悠久的发展历程，它们都是戏曲艺术不可或缺的组成部分。
除了老一辈通过口传心授的方法传承艺术，我们还可以利用现代科技将曲艺的资料进行收集、整理、保存，帮助更多的人了解戏曲，渗透到各行各业，真正回归到生活中去……
但是戏曲艺术不应该只有戏曲学院的学生在努力宣扬传承，作为华夏子民的我们也应该尽一分力，去了解，去发扬，去继承，去振兴。
让这个独属于中国的“语言”，继续走向下一个百年……
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