临摹国画中体会到的

临摹国画，文人画的清雅，墨色的极致运用，勾线的功底，山水画的可游览性，宫廷画的富丽堂皇，无一不是美的体验。

跟西画相比，中国人为了在绘画上更自由的表达，选择了舍弃一点透视，早在《梦溪笔谈》里就有专门的论述，这是我们的审美选择。所以，一味追求透视、光影和立体感也是一种思维局限和表达上的禁锢。

临摹了唐代宫廷画家周昉的《簪花仕女图》才知道，唐朝人化妆，胭脂眼影，眼睛上边下边、两颊、鼻头、下巴，甚至耳垂都是要打一点的，苹果肌反而不打，所以现在一些美妆博主腮红打鼻头下巴也并不是原创。不是古人现代，而是有些现代的东西其实是在向古人学习而已。另外，古典服饰的艳丽配色，头佩簪花，加上当时很流行的峨眉高髻，女子体形丰满圆润，在认为黑白灰就是高级、不瘦就该焦虑的现代，有几个人能驾驭这种美？

而文人画，只用书生读书写字时用的墨和笔，读书之余随手画所见山水、花木、竹影，将书法、文学、画结合，一画体现多种才能，可看可读。王维的作品一定要临摹，虽然模仿不了百分之一的神韵。