一台受欢迎的芭蕾舞剧，除了美妙动听的音乐、引人入胜的故事情节、演员之间默契的配合外，更重要的是作品本身是否有着更加耐人寻味的意义，以及是否真正被观众铭记。
能够将传神演绎、艺术创新、社会背景三个方面紧密结合的作品，才能被奉为经典，而浪漫芭蕾舞剧目《仙女》将这三者完美融合。
拥有开创意义的艺术创新
芭蕾舞剧《仙女》的诞生，对以往舞剧进行了突破性创新，浪漫主义舞剧与戏剧形式的变革，将哑剧和芭蕾结合，运用更多的舞台动作来推动剧情。
同时，《仙女》的首演，是芭蕾舞女演员第一次尝试足尖跳舞，此后足尖上的舞蹈才渐渐成为芭蕾的一个象征性动作。第二幕森林中主人公与仙女的双人舞，运用了很多高难度的舞蹈动作，灵活轻盈的舞步使人物形象更加鲜明。
《仙女》是浪漫主义风格的集中体现，开创运用白纱裙来衬托超凡脱俗、不食人间烟火的仙女形象。
社会情绪下的艺术折射
芭蕾舞剧《仙女》改编自十九世纪初浪漫主义作家查尔斯·诺季埃的幻想小说《灶神特里尔比》，首演于1832年法国巴黎歌剧院，打破大团圆结尾的方式讲述了关于爱情与自由、理想与现实之间矛盾不可调和的凄美故事：
苏格兰年轻的农夫詹姆士在新婚前夜睡着，梦中邂逅了美丽的仙女，醒后念念难忘。
与未婚妻艾菲的婚礼将近，詹姆士努力摆脱对梦中仙女的爱慕。这时女巫玛德珠现身，为艾菲占卜说她将会嫁给另一位男子古恩，詹姆士愤怒地赶走了女巫，却受到了她的诅咒。
詹姆士留在大厅，这时仙女出现向詹姆士表达了爱慕之意。怪声响起，詹姆士将仙女藏在扶椅上，用披肩盖着她。当看到这一切的古恩揭开披肩时，仙女不见了。
婚宴开始，仙女再次出现并偷走了詹姆士的戒指，詹姆士跟着离开。古恩去找寻詹姆士，不久便带着詹姆士追随仙女而去的消息回来。
森林中一群仙女在晨曦中出现，詹姆士追逐仙女，可是仙女却若即若离，飘忽不定。
古恩来到森林遇到女巫，玛德珠说詹姆士不再回来，并劝他向艾菲求婚。
詹姆士再次见到女巫，她给了他被施以魔法的丝巾，并告诉詹姆士丝巾能让仙女完全属于他。
詹姆士将丝巾围在仙女身上，仙女的翅膀脱落，痛苦死去。看着仙女们将她的尸体带回天上，詹姆士的生命也就此终结。
而这时，远处传来艾菲和古恩的婚礼乐声……
大革命失败后，现实中的苦难促使浪漫主义派艺术家创作出很多不朽之作，以传达难以实现的理想。
《仙女》中的人物都有象征意义：似梦似真的仙女代表了当时社会下一种不切实际的理想，最后仙女死去，象征理想破灭；主人公詹姆士则是“梦时绚烂无比，醒后落红无数”这句话的最好诠释，他的经历象征大革命时求民权却得独裁的悲凉；剧中女巫意味着宿命，神秘的纱巾代表了可预见的悲剧，暗示大革命失败的结局。
《仙女》从主题上揭示了社会现状，抓住当下观众的心情，在艺术上进行了多样化的创新，实现了质的突破。这部浪漫主义芭蕾舞剧至今被奉为经典。
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