何为“概念”？
对“概念”最初的关注来自书本《洋葱阅读法》，书中提到要学会收集概念，学习一些概念，将它们进行组合。当知道的概念越来越对，对概念的理解和见解也就越来越多，会发现自己看问题的思路、层次和角度越发通透。
当时这段文字的阅读对我而言只是一个粗浅的“概念”印象。这次阅读新书，看到“没有概念生成的过程，就不能获得任何知识的迁移，更不能对新体验产生更好的理解。”
前后联系，与教学工作联系，好似清晰了许多。
过去，关于是否要和低段学生交代一些音乐专业术语，组里意见不同。我倾向于要有一定的告知，让学生明白音乐学科里有一些专业的名称。知道是什么，怎么用。
当时，组里有“过难”“枯燥”的声音，我在高级职称考核面试一环，还专门就这个问题请教了考官，想听听考官怎么看。考官给了一个中庸的回答，看情况而定。
但是，我对学生要掌握一些音乐术语的想法依然有。在带新一届学生时，将音乐中的常见要素写在黑板一角落，天天挂着，让学生看熟悉了。
在课堂活动中，不断提到这些要素名称。除此之外，最重要的就是在实践活动中去运用。比如“节拍”，让学生听出节拍，拍出节拍，合作表现节拍等等，这一个概念，不仅知道，还得能表现它，运用它。学生尤其通过合奏表现强拍、若拍的活动，对各种节拍组合相当熟悉，能够独立或合奏表现，在毕业班音乐监测复习中，总体感知力不错。
再如“音程”，我先带领学生体验与表现“大跳音程”，动作、绘画、演唱、演奏、图谱等等，感知到音符与音符的距离关系之后，引导学生感知八度音程，也一样，各种活动体验和创造性的表现。接着，通过作品学习了解三度音程，从名字上知道含义后，必须得运用它们。为旋律补充二声部，二声部的合唱，合作表现二声部。我看到，当学生对某个概念从知道到理解，必须通过运用，即实践活动的参与。
能够各种活动中去运用到某些概念，则证明学生真的懂了。不再是像往届学生那样，凭借对概念的记忆来说音乐特点，往往底下一片沉寂。因为通过体验的活动、表现的活动、编创的活动，学生对音乐概念不是停留在知道和记忆的层面，他们能用，就是理解了的证明。
真正理解后，对于相关的音乐知识，如节拍的正确理解，能促进对弱起的轻松理解，一挥拍，学生就知道是弱拍起唱。长短音的理解，就能较好地掌握节奏型……真正的理解带来了知识的迁移，非常轻松地发生了。
真正理解了，后进生的学习也不至于太辛苦。如同书上所言，“如果具备真正的能力，那就能够将我们所学的知识迁移到新的甚至有时令人感到困惑的情境中去。对知识与技能的有效迁移能力是我们在不同的情景和问题面前创造性地、灵活地、流畅地应用所学知识的能力。”
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