古诗词中有不少唱和之作，至今仍被传为美谈。
昨天我们三人无心插柳，却无比默契，以现代诗的方式，也体验了一回古人和诗的乐趣。
那么，有人可能会问：如果用古诗词来唱和一定要步韵吗?
回答是:不一定，唱和有多种形式，你可以看才华、凭灵感、随心情自由选择。
关于这个问题，其实清代的吴乔在《答万季埜诗问》里说的很清楚：
又问：“和诗必步韵乎？”
答曰：“和诗之体不一:
意如答问而不同韵者，谓之和诗；
同其韵而不同其字者，谓之和韵；
用其韵而次第不同者，谓之用韵；
依其次第者，谓之步韵。
一、意如答问而不同韵者，谓之和诗。
最早的唱和，其实不必考虑韵的问题。
正如《答万季诗问》中说：
“和诗之体不一，意如答问而不同韵者，谓之和诗。
这里的两个和诗意义不同，第二个是狭义的和诗，指唱和之诗与原作韵部，第一个则是指广义的。
唐朝有四首著名的唱和诗，原唱是贾至的《早朝大明宫呈两省僚友》：
银烛朝天紫陌长，禁城春色晓苍苍。
千条弱柳垂青琐，百啭流莺满建章。
剑佩声随玉墀步，衣冠身惹御炉香。
共沐恩波凤池上，朝朝染翰侍君王。
唱和的三人也赫赫有名，第一位是诗圣杜甫，其诗为《奉和贾至舍人早朝大明宫》：
五夜漏声催晓箭，九重春色醉仙桃。
旌旗日暖龙蛇动，宫殿风微燕雀高。
朝罢香烟携满袖，诗成珠玉在挥毫。
欲知世掌丝纶美，池上于今有凤毛。
第二位是边塞诗人岑参，其诗为《和贾至舍人早朝大明官之作》：
鸡声紫陌曙光寒，莺州春色阑。
金阙晓钟开万户，玉阶仙仗拥千官。
花迎剑佩星初落，柳拂旌旗露未干。
独有池上客，阳春一曲和皆难。
第三位是山水田园诗人王维，其诗为《和贾至舍人早朝大明宫之作》：
绛帻鸡人报晓筹，尚衣方进翠云裘。
九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒。
日色才临仙掌动，香烟欲傍衮龙浮。
朝罢须裁五色诏，佩声归到凤池头。
从题目就能看出，杜甫、王维、岑参都是唱和贾至，贾至是中书舍人，是他们的上司，领导作诗，下属作诗奉和。可以看出这几首，押韵与原唱都不相同。
广义的和诗，包括狭义的和诗，以及下面提到的几种方式。
二、同其韵而不同其字者，谓之和韵
同其韵，是指同一个韵部，不同其字，意思是押韵的字不同。这种方式叫做和韵，一般称之为依韵。
如梅尧臣的《考试毕登铨楼》
春云浓淡日微光，双阙重门耸建章。
不上楼来知几日，满城无算柳梢黄。
刘敞和梅尧臣依韵作了四首诗，我们举其中一首为例:
《依韵奉和梅尧臣四首 其一》
宋· 刘敞
阴云著地无精光，细雨翳日看微茫。
千里江山在何处，心怜社燕冲风翔。
第一首韵脚是光、章、黄；第二首韵脚为光、茫、翔。两首诗同一个韵部（平水韵七阳），但是韵脚不完全相同，这种押韵方式的唱和，叫做依韵。
虽然两首诗有一个相同的字作韵脚：光，但是只要有一个不同，就是依韵，假如都相同就是下面要讲的用韵或者次韵了。
三、用其韵而次第不同者，谓之用韵
用韵，是指和作与原作所用的韵字完全相同，但先后次序有变动。这是一种变通办法。这一种也是“用其韵”，区别在于押韵的字也相同。
如：白居易的这首《八月十五日夜禁中独直，对月忆元九》
银台金阙夕沈沈，独宿相思在翰林。
三五夜中新月色，二千里外故人心。
渚宫东面烟波冷，浴殿西头钟漏深。
犹恐清光不同见，江陵卑湿足秋阴。
元稹《酬乐天八月十五日夜禁中独直玩月见寄》
一年秋半月偏深，况就烟霄极赏心。
金凤台前波漾漾，玉钩帘下影沉沉。
宴移明处清兰路，歌待新词促翰林。
何意枚皋正承诏，瞥然尘念到江阴。
两首词押韵的字相同，但是次序不同，这种叫做用韵。
如果次序相同，就是下面介绍的步韵（也叫次韵）。
四、依其次第者，谓之步韵。
这一种还是“用其韵”，区别在于不但押韵的字相同，而且次序也相同，这种叫做步韵，也叫次韵。
例如皮日休与陆龟蒙之间的唱和之作。皮日休写给陆龟蒙一首诗，《鲁望 春日多寻野景 日休抱疾杜门 因有是寄》诗云：
野侣相逢不待期，半缘幽事半缘诗。
乌纱任岸穿筋竹，白袷从披趁肉芝。
数卷蠹书棋处展，几升菰米钓前炊。
病中不用君相忆，折取山樱寄一枝。
陆龟蒙收到诗以后，次韵作了一首《奉和袭美抱疾杜门见寄次韵》：
虽失春城醉上期，下帷裁遍未裁诗。
因吟郢岸百亩蕙，欲采商崖三秀芝。
栖野鹤笼宽使织，施山僧饭别教炊。
但医沈约重瞳健，不怕江花不满枝。
再如《红楼梦》中宝玉和众姐妹步韵所作《咏白海棠》的诗:
半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。
偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。
娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。
——黛玉作
秋容浅淡映重门，七节攒成雪满盆。
出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂。
晓风不散愁千点，宿雨还添泪一痕。
独倚画栏如有意，清砧怨笛送黄昏。
——宝玉作
珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。
胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。
淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。
欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。
——宝钗作
斜阳寒草带重门，苔翠盈铺雨后盆。
玉是精神难比洁，雪为肌骨易销魂。
芳心一点娇无力，倩影三更月有痕。
莫谓编仙能羽化，多情伴我咏黄昏。
——探春作
以上压的都是“门”,“盆”,“魂”,“痕”,“昏”的韵，用韵次序也一样，所以就是步韵了。
步韵不仅仅出现在作诗中，填词步韵也非常多。甚至宋人填词时所说的和韵，基本都是步韵（次韵）。
例如南宋灭亡后，皇室北上，王昭仪在途中作《满江红》词云：
太液芙蓉，浑不似、旧时颜色。曾记得、春风雨露，玉楼金阙。名播兰簪妃后里，晕潮莲脸君王侧。忽一声、颦鼓揭天来，繁华歇。
龙虎散，风云灭。千古恨，凭谁说。对山河百二，泪盈襟血。驿馆夜惊尘土梦，宫车晓碾关山月。问嫦娥、於我肯从容，同圆缺。
同行的琴师汪元量填词唱和，《满江红 和王昭仪韵 》：
天上人家，醉王母、蟠桃春色。被午夜、漏声催箭，晓光侵阙。花覆千官鸾阁外，香浮九鼎龙楼侧。恨黑风、吹雨湿霓裳，歌声歇。
人去後，书应绝。肠断处，心难说。更那堪杜宇，满山啼血。事去空流东汴水，愁来不见西湖月。有谁知、海上泣蝉娟，菱花缺。
二人的词流传天下后，文天祥的战友邓剡填词唱和，《满江红·王母仙桃》：
王母仙桃，亲曾醉、九重春色。谁信道、鹿衔花去，浪翻鳌阙。眉锁姮娥山宛转，髻梳坠马云欹侧。恨风沙、吹透汉宫衣，余香歇。
霓裳散，庭花灭。昭阳燕，应难说。想春深铜雀，梦残啼血。空有琵琶传出塞，更无环佩鸣归月。又争知、有客夜悲歌，壶敲缺。
文天祥则唱和了两首，第一首为《满江红·燕子楼中》，序言写到：和王夫人《满江红》韵，以庶几后山《妾薄命》之意。词云：
燕子楼中，又捱过、几番秋色。相思处、青春如梦，乘鸾仙阙。肌玉暗销衣带缓，泪珠斜透花钿侧。最无端、蕉影上窗纱，青灯歇。
曲池合，高台灭。人间事，何堪说。向南阳阡上，满襟清血。世态便如翻覆手，妾身元是分明月。笑乐昌、一段好风流，菱花缺。
第二首为《满江红·试问琵琶》，文天祥自注：代王夫人作。
词云：试问琵琶，胡沙外、怎生风色。最苦是、姚黄一朵，移根丹阙。王母欢阑瑶宴罢，仙人泪满金盘侧。听行宫、半夜雨淋铃，声声歇。
彩云散，香尘灭。铜驼恨，那堪说。想男儿慷慨，嚼穿龈血。回首昭阳辞落日，伤心铜雀迎新月。算妾身、不愿似天家，金瓯缺。
另外，需要注意，在宋朝，很多题目中写和韵、用韵的诗词也是次韵。
五、关于步韵的争议
步韵之法，向来引起争议。
例如《答万季埜诗问》中就说：
步韵最困人，如相殴而自絷手足也。盖心思为韵所束，于命意布局，最难照顾。今人不及古人，大半以此。严沧浪已深斥之。
作诗如同两个人打架，束缚了手脚，如何施展呢？很多人作诗，对仗、押韵都搞不好，步韵岂不是更麻烦。
严羽在《沧浪诗话》中也说过：
和韵最害人诗，古人酬唱不次韵，此风始盛于元白皮陆，本朝诸贤乃以此而斗工，遂至往复有八九和者。
元白皮陆，指元稹白居易，皮日休陆龟蒙，这两对人最喜欢次韵作诗，影响到后来人唱和都以次韵为标准了。
清朝诗人施闰章也批评说：今人只解作韵，谁会作诗？
结束语:
关于步韵束缚人的手脚，自古争议不断。但还是有很多人喜欢步韵作诗，原因不外有三：
1、唱和之作，形成的习惯。
2、炫耀技巧。
3、用于练习。
其实，不管是和诗、和韵、用韵，还是步韵，更甚至是不押韵，都不是最重要的。
如果只是用来唱和，那么唱和的人玩得开心愉快那就够了。
如果是用来炫技，那就把舞台让给他，只管尽情地展示和炫耀吧。
如果是用于练习，那就建议都试试吧。早期对自己严格一些，后期慢慢找到适合自己的方式和风格，就会洒脱自如，不会再去纠结这些形式了。
总之，凭着火热的兴趣，抱着娱乐的心态，不必以词害意，参与者彼此开心，就已经足够。
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