对加拿大温哥华部分个展作品的解析
作者：白安平
我从爱因斯坦的《广义相对论》和《狭义相对论》中所提及的“四维时空”概念当中多少获得了些艺术创作灵感，即把通常所说的“四维空间”概念想方设法在画面上体现出来。依据爱因斯坦的概念，宇宙是由空间和时间来构成。“一维是线，二维是面，三维是静态空间，四维是动态空间，0维是点，没有长、宽、高。一维是由无数的点组成的一条线，只有长度，没有宽、高。二维是由无数的线组成的面，有长、宽没有高。三维是由无数的面组成的体，有长宽高。维可以理解成方向”。
《空间与时间的对话 2069》（丙烯画）
根据爱因斯坦相对论所说，人们所面对的三维空间加上时间就会构成四维空间。而在于画面上的四维空间，无论是从科学角度还是从人们的感知程度，都无法能真实体验到一幅画的画面所带来的四维空间感。既然是空间加时间，如果想把《时间》这一维表现在画面上真是难之又难。如果颜料能够一直移动，一幅画如同电子荧屏一样变来变去的话，或许可以认为画面上体现出了《时间》这一维。但这样的绘画作品，目前还没有出现，或许未来会出现能流动的颜料，在画布上游来游去，形成各种不同的艺术画面展现在人们面前。果真那样，这样的画面只是颜料游动自然形成的艺术风格，毫无画者主观情感的融合！那么，就不可能在一幅画上体现时间的概念了吗？不能表现动态空间了吗？世界上有很多解不开的迷，这些迷不是解不开，而是还未找到解开迷的方法而已。
佛学中有一“卍”（或相反方向旋转）字，据说它象征光，也象征浩瀚无穷的宇宙。“卍”字表现宇宙的动态之相，有气流浮动之相。我正是从佛学中的“卍”字中启发到创作灵感，试着把一幅画画成从上下左右四个角度（或许更多角度）都能欣赏的作品。让一幅画不仅从一个视觉角度散发出它的艺术气息，还可以随着画面角度的转换，让每个转换角度后的画面都能给人带来又一新的艺术感受！并且这四个角度的不同画面从构图等方面都是一幅完整的，有全新的视觉感受和想象空间的绘画作品，决不是单一构图单一造型愚弄世人的绘画作品。创作这样的作品，我依然追求似像非像的艺术境界。我觉得当一幅画通过转换画面角度被重新欣赏的过程正是《四维》概念当中所提及到的“空间＋时间”的概念。虽然转换画面角度的过程是短暂的，但还是有了“时间”这一维的融入。通过融入《时间》这一维，画面才有了新的艺术语言。在新的画面形成过程中，这个《四维概念》（空间＋时间）当中所提及的《时间》这一维是必不缺少的要素。必须强调的是，不是转换画面角度的过程中有了《时间》这一维的融入，这个绘画作品就是“四维画”。在我作品里或许融入了《四维概念》当中所提及到的“空间＋时间”这一概念，并且每个角度的画面都会给人新的视觉感受和想象空间。《四维画》有四个角度（上下左右）的艺术画面和想象空间，每个不同角度的画面都可以有自己的题目。我命题我的作品时只选择了自己喜欢的一个画面角度。其实另外三个角度还可以有相对应的题目。这个题目可以由作者凭借自己的感受或者自己的主观意图去命名，也可以完全由欣赏者自己的身心灵感受去命名。因为即使是同一个视觉画面给每个人的感受都有所不同。有的人看了或许是像猫，有的人看了或许像别的什么了。所以四维画的命题是自由的，就像传统绘画作品中《无题》题目的作品，但又不同于《无题》题目的作品。观赏者更是可以把自己喜欢的一幅《四维画》每隔一时期根据所在环境，或者根据自己的心情自由变换欣赏角度。至于以上我所提出的《四维画》理论能不能成立，我画出来的作品是不是“四维画”，就由智者来评定吧，我没有资格说我提出了“四维画”这一概念。其实，很多人的作品，尤其是抽象类的，很大程度上已经符合《四维画》这个理论，只是没能提出这个理论而已。我的作品是“四维画”也罢，不是“四维画”也罢，所创作的艺术作品只要能让人们体会到全新的视觉感受，陶冶情操，让人们思考、无限想象、感受到我的作品所表达的含义，或者是观赏者自己能有独特的艺术感受，那我的艺术创作就是有意义的事情。
佛家曰“心生万法”。我悟为万法即万象，艺术创作亦如此。每个人都可以有自己独特的艺术表现风格才能让艺术作品更加多彩！每部艺术作品都能给人一种全新的视觉效果，每种新构思的艺术作品都能和而不同，百花齐放，才能丰富整个艺术作品的多样性。用中国画笔墨画《四维画》，绝不可把传统中国画笔墨章法忽略，而是更要注重中国画的技法和笔墨情趣。让我看来墨是中国画的灵魂！没有了墨的章法气韵，如同失去了自我，没有了灵魂！没有了个性！
《青年画家白安平挥毫书写草原文化》
文／姚镤
白安平，著名画家齐白石门人靳志通先生弟子，毕业于呼和浩特民族学院美术系，归国华侨，海外联谊会理事。
出生于孝庄皇后故里美丽的科尔沁大草原，自幼生在草原长在草原，是科尔沁草原给予了他艺术创作的灵感。在他创作作品的过程中融入了对佛家思想的个人见解。佛家有人生三重境界之说，即：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。”这三偈语颇富禅机，晦涩难解。他从艺术创作角度去理解佛家三重境界之说，他个人的理解为，即是“似像非像”的艺术境界。齐白石有关造型的著名画语——“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似则有欺世之嫌”。在他看来，不拘泥于任何一个极端的艺术表现形式，正是他艺术表现的追求！他说，大写意画得太像了，就等于过于强调客观事物的形态表现，淡化了个人情感的抒发。相反，过于强调神韵、淡化原本客观事物的形态，让人根本看不出表现的是什么了就是“欺世之嫌”。他的作品多以中国画传统笔墨技法的龙马题材作品为主，为弘扬中华民族龙马精神。“龙马精神是中华民族自古以来所崇尚的奋斗不止、自强不息的民族精神。代表了中华民族的主体精神和最高道德”。
白安平拜靳志通先生为师后，传承了靳老师传统技法大写意题材作品外，还主张以中国画笔墨韵味画出中西方相结合的现代派新画风的作品。
每个人都可以有自己独特的艺术表现风格才能让艺术作品更加多彩！每部艺术作品都能给人一种全新的视觉效果，每种新构思的艺术作品都能和而不同，百花齐放，才能丰富整个艺术作品的多样性。创新不等于完全把传统中国画笔墨章法忽略，而是更进一步完善进一步升华。如果说为了创新，完全把中国传统笔墨之精髓忽略，那就不是创新！尤其是墨！让他看来墨就是中国画的灵魂！没有了墨的章法气韵，若是把墨只当做单纯一种颜料的概念去创作作品，就等于没有了灵魂！
特别想说明的是，以上观点只是他个人的见解，还望大家批评指正。他认为自己不是“画家”，在他心中，真正能达到被大家称之为“画家”要具备很高的修养。“不论是知识方面，还是艺术表现方面，做人方面更是如此！”他说，自己只是一名热爱生活享受生活的普普通通的美术爱好者，以创作艺术作品的形式表达着自己对这个美好世界的感受！倾诉着对过去人生的经历，梦想着对美好未来的向往。他是“一名美术爱好者，现在是，将来是，永远都是。”
冲云破雾，倒海翻江，屈曲矫健，气吞万里，白安平笔下的水墨龙画艺术给我们带来的震撼。大胆的泼墨，洗练的用笔，生动的造型，磅礴的气势传达了神话之龙的威风与正气、雄浑与壮志。
远观其势，近观其质，有的如黄河滚滚，波澜壮阔，奔涌而至；有的像铁骑突出，剑戟铿锵，天旋地转；有的似数把琵琶弹拨《十面埋伏》，此起彼伏，给人以惊心动魄之感；有的若神姿仙态，耕云播雨，撒下一片赐福人间的祥音。走近他的画面，那种笔墨的聚散与点线的疏密藏露，那种黑白的对比与浓淡的虚实相生，一切都是阴与阳的轮回与追逐，是那样的随心所欲，又是那样的合乎理法。笔墨在这里交织成节奏与韵律，使龙的形象聚合成多姿多彩的意象。一个又一个龙腾虎跃的场景，一组又一组龙飞凤舞的图画，或叱咤风云，或顾盼生情，或遨游沧海，或扬威天穹，那时济世的抱负，那巡行太空的责任，那呼风唤雨的气派，那威严与慈爱，那神奇与豪放，都一一写进他的图画中。
中国历史上涌现出许多刻画马形象的艺术大家和佚名的能工巧匠，留存下来不少绘画和雕刻的精品。唐、宋、元时代曹霸、韦偃、韩幹、李公麟、赵孟頫等，高超的艺术技巧名存千古，但作品均为工笔。画马的写意水墨艺术兴起于20世纪，先驱和领军人物当推徐悲鸿无疑。徐悲鸿笔下的马有三个重要特点：一是他多描写处于动态中的马，意在用奔马的形象暗喻中国社会之变革，歌颂中华民族在艰难困苦中奋起之精神；二是他吸收西方画写实造型技巧，注重写生，在深谙马形体结构的基础上塑造形象，以形写神；三是注意发挥笔墨的功能，使其与马的写实造型有机融合。
白安平的大写意画马，启蒙老师是科尔沁草原走出去的在京画家包布和、白色音两位老师，他在向两位老师学习笔墨技法的同时，慢慢也摸索出自己的绘画风格。 他传承了现实主义精神和形神兼备的传统，并根据自己的观察、体会和研究心得有所发挥，创造了有自己个性特色的艺术面貌。他既画出了激昂状态下运动着的马，也画出了静态中悠闲歇息的马；既有马的群奔，也画它们安适、和平友好地相处，也有马家族形影不离的聚合，白安平描写的各种状态的马，似乎更赋予它们以“人情”味，更强调马刚毅而温和的性格特征，表现它们与人亲近的关系。
白安平的创作讲究笔线的力度和墨色的运用，笔墨狂放、富有激情而有神韵和趣味性，赋予绘画语言更多的写意性和观赏价值。白安平画的马“其骏在骨，其秀在神，其韵在墨”，是非常恰当的。
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