刘诗昆钢琴艺术中心讲考级

                ——四级精彩呈现

《新编钢琴考级教程》四级内容：

一、基本练习

1、音阶2、琶音3、半音阶

二、练习曲

1、练习曲Op.849No.24

2、陀螺

3、练习曲Op.636No.6

三、复调乐曲

1、小步舞曲   选自《英国组曲第四套》

2、卡农            选自《献给孩子们》第二集No.31

四、大型乐曲

1、回旋曲（[奥]普莱耶尔）

2、回旋曲    选自《G大调小奏鸣曲》第二乐章Op.20No.1

五、中小型乐曲

1、西西里舞曲    选自《少年曲集》Op.68No.11

2、圆舞曲Op.12No .2

3、听妈妈讲故事    选自钢琴独奏曲《忆》

钢琴四级考级提示

弹奏提示——练习曲

一、练习曲Op.849No.24

1.这首练习曲主要训练左右手错开弹奏的协调配合，以配合节奏严格准确的同时，表现连贯如歌与欢快活泼的音乐性质。

2.D大调，4/4拍，适中的快板（Allegro moderato），考级谱规定的速度为♩=112。

3.活泼、调皮的性格，建议用指尖反弹的奏法，弹出像拨弦样轻巧、明快的跳音。用手臂重量的转移和旋律的起伏，把跳音组织起来，使它们具有内在的乐句感。

4.在左手和弦伴奏下，右手的琶音有一个很大的渐强，使全曲在热烈、欢快的气氛中结束。

5.建议先用慢速将逐个音弹清楚，弹准确，不要碰音，然后再逐渐提速。

二、陀螺  （[苏联]格涅辛那）

1、这首曲子是苏联儿童音乐教育家格涅辛那创作的练习曲，具有现代音乐的特征。F大调（不以调号而以临时记号表示调性），2/4拍，稍快的速度（Con moto），考级谱要求的速度为♩=88-100。

2、一首诙谐、幽默、节奏明快的乐曲，要求手指，特别是左手手指能快速起键、轻盈敏捷的运动，对跑动的技术和节奏感有较高的要求。

3、引子是左手不停反复的下行4音音型，它贯穿全曲，好像在模仿着陀螺，快速的不停旋转。

4、左手均匀、流畅是弹好这首曲子的关键，手腕随着手指要放松而灵活的转动，这能让左手始终保持统一的节奏律动。

三、练习曲Op.636No.6

1、这首练习曲是Op636的第六首，训练的课题是双手快速跑动的音阶和带和弦的旋律，要求16分音符跑的均匀准确，敏捷流畅，旋律连贯，有乐句感。

2、乐曲4/4拍、快板（Allegro），考级谱规定的速度为♩=96-100。

3、16分音符的跑动要求均匀、准确，旋律部分要求连贯如歌，特别要求乐句的尾音与呼吸，掌握各个不同部分的弹奏要求，这首乐曲的表现就更丰满、灵活了。

弹奏提示——复调乐曲

一、小步舞曲  选自《英国组曲》第四套

1、约翰·赛巴斯蒂安·巴赫，巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴，小提琴，羽管键琴演奏家。西方音乐史上最重要的作曲家之一，被尊称为西方音乐之父。

2、巴赫的音乐主要是宗教性的，具有深刻的思想感情，形式严谨，有很强的逻辑性和哲理性，相当一部分反对了当时的世俗风情，以各种风格的舞曲为主要素材。

3、小步舞曲（Menllet）是一种速度中庸，风格典雅，起源于西欧民间的3拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。

4、由于这是一首巴洛克时期的作品，乐谱上几乎没有奏法与力度标记，演奏者要准确按照谱面标明的节拍、时值进行弹奏，用轻盈的断奏进行诠释。

二、卡农  选自《献给孩子们》第二集No.31

1、巴托克·贝拉，20世纪最伟大的匈牙利作曲家之一，现代音乐的领袖人物，同时也是钢琴家、民间音乐学家。

2、卡农是一种音乐作曲技法，指各个声部有规则的相互模仿，也就是后方的声部按一定的时间及音程距离依次模仿前一声的旋律，轮唱就是卡农的一种形式。

3、该曲e小调，2/4拍，不过分的快板（Allegro non troppo）。这首《卡农》就像是乐队演奏的一首民间舞曲，它欢快、热烈、无拘无束，两个声部你追我赶，热闹异常。

4、两手的旋律、奏法完全一样，但进入时间不同。由模仿形成了此起彼伏的效果，注意两手不要相互影响、互相干扰，所以一定要多慢练，培养两手各自独立的能力。

5、这首曲子除了对比句是中强外，整体音量都很强，音乐粗犷有力，热情洋溢，充满着生命力。

6、右手和弦音比较多，旋律音则往往在比较弱的5指上，把5指站好，同时控制其他手指尤其是1指的音量，清晰听到右手的旋律。在各声部中准确的表达，两手独立、协调。

弹奏提示——大型乐曲

一、回旋曲 （[奥]普莱耶尔）

1、伊格纳茨·约瑟夫·普莱耶尔，古典主义时期奥地利出生的法国作曲家、小提琴家、钢琴家、乐谱出版商和钢琴制造商，他是约瑟夫·海顿的学生。

2、这首乐曲4/8拍，感觉像是2/4拍，快板（Allegro）。

3、回旋曲有两种不同含义：一为结构层面上的回旋曲式，另一种为体裁层面上的欢乐歌舞性。本曲属于后者，即欢乐歌舞型体裁。

4、层次清晰，右手旋律是第一位的，声音明亮、突出。左手不要太连，特别是低音，起键要快，富于弹性。

5、再现部与首部完全相同。

6、全曲在16分的跑动与饱满威武的和弦中，把音乐推向光辉的终止，结束的两个和弦弹满时值，不要跳。

二、回旋曲  选自《G大调小奏鸣曲》Op.20No.1第二乐章

1、扬·拉迪斯拉夫·杜赛克，所属捷克的波西米亚钢琴家、作曲家，这是杜赛克所写的两乐章小奏鸣曲Op.20No.1的第二乐章—《回旋曲》。属于体裁层专上的欢乐歌舞型乐曲。

2、带附点的弱起拍，节奏要准确。

3、顿音（Staccatissimo）是我们通常称之为断奏“Staccto”的最高级，比跳音更加短促有力，一般弹时值的1/4。

4、左手伴奏需用连奏，虽然是小快板，但它又具有小步舞曲优雅的风格。

5、全曲仔细读谱，将各种不同的细节准确地表达出来。

弹奏提示——中小型乐曲

一、西西里舞曲  选自《少年曲集》Op.68No.11

1、这首乐曲选自舒曼为自己孩子而作的《少年钢琴曲集》。

2、西西里舞曲是一种6/8拍的舞曲，起源于意大利的西西里岛，音乐抒情、优美，充满田园风格。而舒曼的这首《西西里舞曲》却是快的，活跃的，考级谱所标的是快板（Allegro），♩=120。

3、中部B：a小调，2/4拍，弱的力度，轻巧。实际演奏时速度往往会更快一些，音乐情绪热情欢快，带有舞蹈的特性，弹奏时要注意突处每句高音处的重音以及每两小节结尾旋律上的跳音，句子要收得轻巧，左手和弦要整齐饱满。

4、结束时，延长记号写在两纵线上，建议休止大约1小节，然后进行总的再现。

二、圆舞曲 （[挪]格里格）

1、格里格·爱德华·黑格勒普（Grieg,Edrard,Hagerup）,作曲家、指挥家、钢琴家，挪威民族乐派的代表人物。

2、该曲是一首民族风格的圆舞曲，优雅、平静、从容、稳重，3∕4拍，适中的快板（Allegro Moderato），速度比较自由，建议速度不要太快，使其能细致的刻画出优雅稳重的性格。

3、引子优雅，从容，平稳，用弱的力度，既要弹出3拍子“强—弱—弱”的节拍韵律，又要有很清晰的声部层次。

4、用踏板来加低音的厚度，第1拍踩，第2拍放。

5、B段的力度轻，但音色却是明亮清晰，带连线的跳音，不要太短，太跳跃，应具有优雅的气质。

7、结束时旋律停在a小调不稳定的5音mi上，左手则在遥远的低音区以轻轻一点的主音将音乐带入一种怀念惆怅的思绪中。

三、听妈妈讲故事  选自钢琴独奏曲《忆》

1、谭盾，我国当代著名作曲家、指挥家，是目前国际乐坛上最活跃和最具影响力的中国作曲家之一。《忆》由8首钢琴小品组成，它们分别是：《秋月》、《逗》、《山歌》、《听妈妈讲故事》、《古葬》、《荒野》、《云》、《欢》。这里选用《听妈妈讲故事》描绘了作者儿时的记忆，饱含了作曲家对家乡的思念之情。

２、乐曲质朴明朗，富于歌唱性，2∕4拍，行板（Ａｎｄａｎｔｅ）。

３、乐曲开始平静从容，弱的力度，优美柔和像梦幻一样充满了温馨亲情，逐渐稍稍明亮，又像说话一样有些自由；紧接着恢复平静，有些渐弱、渐慢。

４、处理需细致，声音、速度、层次变化要丰富，像是用轻柔的语调向大家娓娓道来。

５、模仿的两个声部不分主次都很重要，只是音色稍有不同，右手明亮，左手厚实，作为模仿的声部，第１音的落键要肯定、鲜明。

６、右手的旋律清晰、明亮、稍稍减慢，最后在安静平稳的气氛中结束。