如今的社会是一个多元化的时代，创作呈现着各种各样的形态。日新月异的怪诞想法横出天际，为什么大众都能接受？
如今的社会是一个多元化的时代，创作呈现着各种各样的形态。日新月异的怪诞想法横出天际，为什么大众都能接受？本质，这个词听起来高深莫测，它到底是什么意思呢？
本质，这个词在通俗的释义指本身的形体，本来的形体；指事物本身所固有的根本的属性。黑格尔指出“根据就是内在存在着的本质，而本质实质上就是根据。”直到现在，学术界中一直进行着激烈的探讨，不同的领域中都有对本质不同的见解。
法国帕斯卡认为“人生的本质就在于运动，安谧宁静就是死亡。”
德国弗洛姆指出“爱本质上是给予而非获取。
那么创作的本质到底是什么呢？
俄国哲学家别林斯基在《别林斯基论文学》指出，“纯朴是艺术作品的必不可少的条件；就其本质而言，它排斥任何外在的装饰和雕琢。”
车尔尼雪夫斯基也指出“任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。”
伟大的雕刻家菲狄亚斯，曾被委任为雅典的巴特农神殿制作雕像。当菲狄亚斯完成雕像，要求支薪时，雅典市财务官拒绝了，他说“你所做的雕像伫立在神庙的屋顶上，神庙又建在高高的山上，大家都看不到雕像的背后，你为什么把他雕刻的和前面一样美丽？”菲狄亚斯道“因为上帝看得见。”这句话也成为了被誉为“管理界思想大师”德鲁克的座右铭。
随着信息化逐渐透明的今天，在创作中，“本质”往往是矛盾的。在市场经济的冲击下，越来越多人的因为物质的熏陶而赋予了其他的利益在创作的本质上。但是，也有一部分群体，正如“上帝看得见”一样，用真诚的心去创作，没有被市场上“无形的手”给操控。如何创作出一个扣人心弦的作品，说实话，这是一个无解的命题。
哈罗德·罗森堡说过，思想有时需要具有某种粗糙，正如绘画有时需要用粗纹纸一样。具有这种品质的思想，最有可能与实际经验的本质相适应。
希望我们都能够找到创作的本质，去坚持他，用我们的艺术劳动填补所缺乏的内容。正如天圆地方的假说，如果哥伦布没有踏出环海旅行，那历史又会怎样一个改造？
《最后的晚餐》达·芬奇
《最后的审判》米开朗基罗
《阿尔及尔女人（O版）》毕加索
《行走的人》贾科梅蒂
《无题96号》辛迪．雪曼
网友评论