一个动用整个剧组只为拍一张照片的摄影大师
原创 2017-10-26 阿早 泡芙与果冻
Too Good At GoodbyesSam Smith - Too Good At Goodbyes
今天给大家推荐一个我喜欢的摄影大师，一个动用电影团队拍摄照片的摄影师：格列高利·库德留逊
（摄影艺术家：格列高利·库德留逊）
上世纪八十年代，出现了很多叙事类的影像创作。比如，辛迪·谢尔曼、杰夫·沃尔、格利高里·库德留逊、迪克西亚等等。
爱森斯坦说，“几个世纪以来，各门艺术好像在向电影汇拢;另一方面，电影也是理解一切其他区意识方法之门径。”
库德留逊称自己的照片为“单帧电影”，库德留逊是一位擅长于导演的摄影高手，他刻意制造出神秘气氛场景，反讽美国的市民生活，反而让日常生活变成了一出令人反思的戏剧。
他的作品《玫瑰下面》系列中，描述了美国一个小镇的郊外。照片就像是按下暂停键的电影，没有高潮也没冲突更没有结局，却让观众陷入思考的迷雾之中。
（图片来自网络）
拍摄这类影像，首先需要一个类似“剧本”的故事脚本---故事发生的间，地点，人物关系，场景与环境等等。每一个细节都要精心设计，简简单单的一张照片，背后所付出的难以想象。
艺术需要跨界，这类摄影正是电影与摄影的跨界。
摄影与其他艺术之间的跨界、融合和综合，也正是后现代摄影的主要特征之一。
大学期间，我曾经做过一个“摄影对电影的借鉴”的研究课题：
叙事类影像要追溯到20世纪20年代德国的电影剧照，20世纪40年代的好莱坞，意大利的新写实主义以及法国的新浪潮电影。
30年代，有声电影的出现。声音的出现使得剧照变得更为静态，从而强调了剧照的无声状态，拉开了和电影的距离。
20世纪70年代是电影剧照的转折点，很多电影公司以及电影剧场大量的电影剧照推向了二手市场。更多地欣赏其影像本身，而非内在的含义：也许是一种氛围，或者是一种感觉，一种莫名其妙的姿势，一种迷人的构图，或者不同寻常的环境。最具代表性的两位大师是辛迪·舍曼和杰
夫·沃尔。这两位的创作，在摄影与电影跨界领域的探索，对摄影史有着深远影响。
（辛迪·舍曼的自拍）
（杰夫·沃尔-疾风）
80年代开始，以导演摆布的手法来表达自己的想法与想像的做法很盛行。
90年代，通过导演与研究的视角与布光，通过对社会场景中的人的活动与表情的刻画，使之转化为社会的剧照与时代的表情。最典型的就是今天给大家推荐的大师格列高利·库德留逊，每一张作品都耐人寻味。
想要学习拍摄这类影像，不仅要看看大师的摄影作品，当然还要多看电影啦！
（电影截图）
推荐这两部经典电影，纪录片《天地玄黄》与电影《无耻混蛋》。
《天地玄黄》是由美国导演罗恩·弗里克（Ron Fricke），历时14个月，跨越24个国家，用镜头向我们展示了大自然能够拥有的最壮阔最绚丽的景致——从远古到现在，从猿猴到人类，从荒无人烟的沙漠到震撼人心的宗教活动现场。全片没有台词，片长96分钟。整部影片唯美的镜头语言也在一定程度上开创了纪录片新的镜头美学和拍摄标准。从中可以学习借鉴很多构图与布光的技巧。
《无耻混蛋》讲的是二战期间发生的故事，一部暴力美学风格的电影。看似是一部战争片，但是其中又夹杂着很，多有趣搞怪的风格，看似是一部间谍片，但其中又夹杂着许多关于人性的讨论。整部电影中的构图与布光堪称完美，随便按下暂停键都是一张大师级的摄影作品。
今天跟大家聊了一下叙事类影像，和两部可以供我们学习的电影，希望对喜欢摄影的你有所帮助哟！
（点击链接回顾精彩往期）
天冷了，有女朋友的抱女朋友，有男朋友的抱男朋友。我就比较厉害了，我有猫啊！
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