剧本是什么？

最近在学习编剧课，想来谈谈如何塑造出让人念念不忘的角色？一个好的剧本到底要写什么？

故事、情节、场景、对话，没错，这些都是一个故事必备的内容。

但当今好莱坞最优秀的编剧，艾伦索金给出的答案是——写人。

他提出，不仅要注重写人，并且要明确人物的意图和障碍究竟是什么。

他的代表作品，《社交网络》，看上去讲述的是facebook的创业史，讲述的是脸书从无到有的过程，但实际上它更是一幅肖像画，上面画着扎克伯格的脸。

他想写的扎克伯格是一个什么人？

是天才？极客？创业者？

对别人来说是，对他来说，都不是。

艾伦索金给扎克伯格的关键词是——社交障碍，也是他理解这个时代的关键词。

扎克伯格在影片中是一个有着严重社交障碍的宅男，不善于与人沟通，看不懂别人的表情，听不懂别人的意思，只能理解自己。

正是这个在现实中社交无能的大男孩儿，却做出了全球最流行的社交网站。

社交障碍是这个时代的新的特点，新时代的读者们，通过他作品里选取的角度，就会或理解，或共鸣这种障碍所导致的孤独。

艾伦索金还写了另一部代表作品《史蒂夫乔布斯》。

如果换做是我们来写乔布斯，我们会怎么写？

一个偏执狂、一个魔鬼、还是一个天才？或者是一个完美主义者？

对我们来说是，对他来说，都不是。

他写乔布斯马上要召开产品发布会了，演示电脑出现了故障，但是现场的工程师没有办法拆箱修复，因为他的产品精密得只能用特殊工具才能打开。

他笔下的乔布斯，就像他所开发的产品一样，是一套精密的密闭系统，他拒绝与外界沟通，这是索金理解乔布斯的关键。

所以，剧本是什么？

剧本是关于人的阐述，剧本是一个关于讨论，人是什么的产物。

人就是剧本的核心。

为了更好的写出这个核心，老师教给了我们塑造人物的七种武器。

第一件武器，是写极致而鲜明的人物。

故事中的关键人物，要么有趣、要么独特、要么另类、要么极端。

汉尼拔在《沉默的羔羊》里将智慧推向了极致。

《阿甘正传》，阿甘把坚韧推向极致。

《编辑部的故事》里，李东宝将京味儿幽默推向极致。

而《贫嘴张大民的幸福生活》里有对匮乏的极致描写。

更不用说，《来自星星的你》里，将智慧、财力、能力和颜值通通推向极致的都教授。

或者女性为主角的《白蛇传》，里面将美貌和强悍、能力与贤惠集于一身的白素贞。

人们总是对占有巨大资源的人具有窥视欲，对他们的人生充满好奇。

所以，在反复讲述中，诸葛亮最终多智而近乎妖，而关羽被定格为一代武神。

第二件武器，关注人物动机。

瓦尔特绍特，也是一位非常优秀的好莱坞编剧。

他是怎么创造人物的？

他说，首先设置一个简单的戏剧需求，然后不断地往上面加东西，给它丰富色彩，直到这个需求成为每个人都能共同感受的共通情感。

戏剧是按照欲望和欲望所受到的阻碍之间的冲突来构造的。

作为地表最强能力者白素贞，她想要得到什么？

她想像普通人一样过日子，她想要守着她的丈夫和孩子，她想要最普通平淡的生活。

这个动机是多么的合乎情理，多么的打动人心。

美人鱼想要什么？

小小的美人鱼，他想要王子爱他，而且如果不能够被爱，它就会化成泡沫。

这是对女性命运高度凝练的、隐喻性的表达。

在沉默的羔羊里，汉尼拔想要什么？

汉尼拔想要一扇窗子，他说I want to view。但是他被关在监狱里，三面是墙，一面是铁窗，它没有窗子。

这个动机让食人魔瞬间都可以接受。

我们总是从认同人物动机开始，认同了某个人物，所以动机需要让观众理解和能够共情。

同时我们需要注意动机它必须具备真实感，什么人做什么事儿。

同样的，什么人他会惦记着去做什么事儿，动机和人设一定要相互匹配。

用作者的逻辑强行去覆盖人物自身的逻辑是非常可怕的。

比如说，高鹗续写红楼梦，不用告诉我们他续写了后四十回，我们也能够看出后四十回是续写的。

为什么？

王熙凤一直是站队贾母的，他是抑钗扬黛的。

在宝二奶奶的人选上，起码在前八十回当中，他无论从自身利益出发，还是从这个性格的相互吸引上来看，他都是倾向于林黛玉的。

而在后四十回中，这个王熙凤她突然掉头去帮助自己潜在的竞争者薛宝钗上位，这就是非常典型的人物动机与人设不匹配。

人物的行为逻辑出现了问题，人物的动机，我们没法接受了。

第三件武器，是用好人物关系。

什么叫好的人物关系？

好的人物关系它往往有一个特点，这个人物关系之间的矛盾具有可持续性。

这种矛盾经得起事件的消耗，好的人物关系会使得人物之间发生化学反应。

很多时候成就经典的往往就是一组经典的人物关系。

《这个杀手不太冷》里面的里昂和小女孩儿，表面上一个是职业杀手带着一个小女孩儿在做任务。

内在这是两个单纯的、有童心的，两个同样孤独的人。

《末路狂花》写的是两个性格几乎相反的闺蜜一起去度假，她们在不断的受欺负中觉醒，她们反抗也终于走上了绝路。

表面上两位主角是如此的不同，塞尔玛温柔美丽，但是依附并且随波逐流。路易斯独立坚强并且井井有条。

但是她们的处境却又如出一辙，她们被男人欺负，被糟糕的男权社会欺负，这样的人物关系就是好的人物关系。

塑造人物的第四件武器，让你的人物在历程开始的时候给自己立下一条规矩。

《血战钢锯岭》里，主人公立誓不碰枪、不杀人，即使到了一战的战场上，依然遵守自己的规矩。他成了一名救生员，冒着枪林弹雨去抢救生命。

他的规矩背后是信仰的力量。

《当幸福来敲门》的主人公，在影片开始的时候给自己定了条规矩，他说：我的儿子得知道他的父亲是谁。

这个男人说到做到。最困难的时候，他没有动摇过一丝一毫。

《霸王别姬》里，程蝶衣守着他的规矩，唱戏是一辈子的事儿，他要和师兄唱一辈子。虞姬和霸王差一年、差一个月、一天、差一个时辰都不能算一辈子。

《海上钢琴师》里，主人公1900的规矩是什么？

他不在陆地上演奏，无论唱片公司怎么诱惑，1900就是不曾踏上陆地半步。

1900的规矩背后是对现代性的反抗，他在坚持一种艺术与艺术家合一的存在方式。海洋与陆地的对立背后是传统与现代的对立。

好的故事里，人物总是在深层次上和自己作对，他们和命运作对，和时代作对。

第五件武器，写人物的核心，是写代价。

一个人肯付出什么样的代价去交付，才看出什么对他来说是最重要的。

因此，当人物做出牺牲的时刻，往往是戏剧的高潮。

无论是中文还是英文，牺牲或者scarify，他的本意就是向神献祭，主角因为做出牺牲而获得了某种神性，这是他最有光彩的时刻。

因此，人物仅仅立下一条规矩还不够，他还得为了这条规矩付出代价。

正是这个代价让读者和观众唏嘘或者落泪。

写好代价，往往就写好了小说的高潮。

《一个陌生女人的来信》，这篇小说被高尔基称赞为一篇惊人的杰作。

讲述的是一个陌生的女人在她生命的最后时刻，饱沾着一生的痴情，写下了一封长信，向一位著名作家袒露自己绝望的爱慕之情。

读到这封长信，作家感觉到一次死亡，感觉到不朽的爱情，一时间他心里百感交集。

他思念起那个看不见的女人，没有实体，却充满激情，犹如远方的音乐，付出了生命想换得你记得我，然而你终究不曾记得。

是代价让这个故事成为惊人的杰作。

第六件武器，抓住人物的缺陷做文章。

人物的自尊心是扣动冲突的扳机。

奥地利心理学家弗洛伊德认为，人类的潜意识里有强烈的回归死亡的冲动，我们都具有向无机物回归的本能。

因此缺陷，尤其是致命的缺陷，赋予人物致命的吸引力。

阿克琉斯的后脚跟让他在希腊众神中面目清晰。

林黛玉的肺结核让她在金陵十二钗中具有高度的辨识度。

凯特莱温斯基凭《朗读者》，获得第八十一届奥斯卡影后。

她的角色汉娜有一个缺陷，汉娜不识字，是一个文盲。

因为不识字，所以她喜欢听男主人公为他朗读。

因为不识字，她拒绝被培养成司机，因为只有售票员的工作可以掩盖她文盲这个缺陷，而一旦成为司机，这个缺陷就要暴露了。

因为不想暴露自己是一个文盲。她站在纳粹战犯审判的被告席上，承认自己写了一份关键的报告，而拒绝专家来进行笔迹鉴定，她的认罪最终导致了自己被判终身监禁。

在这个故事里，人物的缺陷已经不仅仅是叙事的线索，它更最终升华为一个民族缺陷的象征。

而男主人公对汉娜的带着耻感的爱，或者说叫做爱无能的这种感情，正是德国战后一代人对战争中的一代的复杂的感情。

最后一件武器，我们说高手处理人物和时代的关系。

小人物、大历史。

时代会夹裹着个体，给个体烙上烙印，同时个体表达着对时代的感受。

优秀的故事总是能够通过人物折射出整个时代和整个社会。

一九九二年，陈凯歌拍摄了《霸王别姬》。

一九九三年，张艺谋拍摄出了《活着》。

这是中国当代电影史上的这两座高峰，在叙事上都采用了相同的手法，即主人公命运的转折点就是中国当代史的节点。

人物命运的背后有一双无形的大手，叫做历史。

当代作家葛亮说：人物形象是小说中很重要的因素，但我更关心的是人物与时代的互动。

人物不是孤立的，人物在小说里的存在需要恰如其分，他身上需要有所承载，而这些承载是超越个体之外的。

今天老师给大家带来人物塑造的七种武器我们再复习一下：

写极致而鲜明的人物；

通过动机获得读者的认同；

设置能产生化学反应的人物关系；

在历程开始的时候，让你的人物给自己立一条规矩；

写人物要写这个人物所付出的代价；

抓住人物的缺陷做文章；

处理好人物和时代之间的关系，用人物命运去见证历史的洪流。

文学即人学，故事就是微缩了时代洪流的社会。

写剧本的核心，是写人物。

写人物的核心，是写代价。