诗的存在形式

这篇文的内容已经提前构思好了，但在动笔之前看了她言旁音今日的更文诗歌太没落了，很让人叹息，对于这篇文章的中体现出的达观通透的思想我非常认同，但一些关于诗歌本身的认识，我有着不同的见解。

今天主要探讨诗的存在形式，希望能对各位诗歌爱好者有所帮助。

01 它从未高雅过

昨天的更文中我写“诗已跌下神坛”，其实这句话并不正确。

诗歌从未高雅过，它之所以源远流长有着蓬勃的生命活力，皆是因为它是俗文化的代表。

在谈诗的时候，我们往往忽略一个很重要的因素——音乐。

诗被称为诗歌，历史上“歌”一直是它不可或缺的部分。

《诗经》是民间歌谣总集，农民们干活时、结婚时、交友时、快乐时、苦恼时唱的歌谣，收集起来就是《诗经》。

汉乐府是官方设置的民乐机构。南北朝时期的“永明声律学”更为诗歌的乐理发展奠定了基础。

唐朝也有大量民歌，塞下曲、竹枝词、将进酒、清平调、阳关三叠等，但其演奏方式比较简单，文人用筷子敲着酒杯就把自己诗作唱了出来。

宋词、元曲就更不用说了，越来越花哨热闹，娱乐性也越来越强，元曲进化为了戏曲，成为百姓最喜闻乐见的艺术形式。

可以看出诗歌一旦由俗而雅就成为桎梏，失去了生命活力；反之，越俚俗、越娱乐化，越势不可挡地蓬勃发展。

所以，千万不要把诗捧上神坛，它从来不曾存在于神坛。

02 流行歌曲

近代以来诗的发展就有些偏了。

新文化运动后各文学体裁中散文与小说取得的成就最为可观，最差强人意的就是诗歌。

当诗脱离大众化、娱乐化而成为高雅艺术的一种时，就走上了末路。

如果当今社会它仍以某种形式存在的话，我觉得应该是流行歌曲。

虽然把歌词看作诗，太粗糙了些，但仍然有许多优秀之作。

比如我很喜欢的许嵩：

“夏蝉冬雪，不过轮回一瞥；悟道修练，不问一生缘劫。
白纸画卷，寥寥几笔绘江湖深浅，难绘你，不染纤尘的容颜。”
——《千古》

这与诗的意境已不相上下了吧。

历史上很多著名诗人在当时社会其实就是流行歌手的存在，如李白、柳永、周邦彦等，私以为与许嵩人设最接近的是姜夔。

03 强行升华一波

诗歌从来不是晦涩难懂的阳春白雪，它鲜活热辣、存在于普通百姓的日常生活之中。

我不喜欢海子、顾城那样把它当成神圣的、可以为之付出生命的存在，它没那么神圣庄严，它愉悦人生，满含着生命的热切。

那些因追求艺术而写诗，并自以为超凡脱俗而自杀的“诗人”们，根本就不懂诗。

今天娱乐至死的年代，诗歌很难再像往昔那样成为主流的娱乐形式，诗人也很难再有往日的辉煌，这是文明的进步和艺术的落寞。

川端康成说：“人感受美的能力，既不与时代同步前进，也不是伴随年龄而增长。”

在科技高度发达的今天，我们却无法复刻榫卯建筑、无法烧出宋代瓷器，也无法再写出唐诗宋词。

美是无尽的，人类的感观却是极其有限的，注定会有无限遗憾。

“耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”

遇到什么就欣赏什么，天地无尽，人生有限，以有限诠释无限是诗的核心技术，若再强求其它的，就太难为它了。

注：以上只是个人看法，不强求任何人认同。