在北京逗留期间，朋友说他知道一个会员制戏剧酒吧，叫“拽马”，好么，一看就是drama的译音，是戏剧人想出来的名字没跑了。酒吧是会员制，必须预定才能留位，每晚上演的剧目不同，但大体上都是2-4人的Out out Broadway制式戏剧，我们看的这次是契诃夫的《海鸥》。
对契诃夫是有情结在的。一来是这剧是《赤之神纹》里葛川萤在家庭剧团演的第一出戏，被改名为《赝作鸥》，也是改编者十分谦虚的表现吧；二来第一次看契诃夫的故事是19年上海静安戏剧节的时候以色列剧团演出的《安魂曲》，编剧汉诺赫·列文，看完实在太过震撼，出了剧场之后还哭了半个小时没法说话。
这一次的酒吧剧场也带来了十分不同的身心体验。开始说6点半开始剧本朗读会，结果因为没人报名就直接跳过，我们到的太早，整个酒吧没有别人，于是又溜出去吃了个简餐，结果等7点半回来的时候，观众就像突然从地底长出的蘑菇一般占满了整个空间。8点整，手摇场铃穿透了嘈杂的人声，演员突然挑开门帘出现在了房间的右侧，一束追光照在他脸上，身穿白色衬衫的特里勃列夫，应该是萤来饰演的角色，看到这个场景的一瞬间，久违的感动就回来了。唯一美中不足的可能是这位特里勃列夫稍微有点年纪了，不像18岁的萤那么有少年感。
可圈可点的是演妮娜的女演员黄易子，那么纯真、那么热烈、那么鲜活，她穿着白色连衣裙从桌子隔开的过道间风一样略过，像是把那里的空间密度都改变了。梳马尾的少女眼睛里闪着憧憬的光芒，有时又嗫嚅着小声说出自己求而不得的愿望，表演非常真挚，几近完美。
还有妖娆成熟的特里勃列夫母亲，一段弗朗明戈舞极具冲击力，恳求特里果林留下的那段对手戏也非常生动；而扮演隐喻契诃夫本人的成功作家特里果林的演员，直到散场我才知道竟然是赵立新老师。这个台风就没得说了，成熟稳重的大叔，哪怕只是在吧台坐着抽烟的背影都带着一种诉说感，也有中年人的厚度，当之无愧的老戏骨。
戏剧的现场就是这样，总是充满着未知与惊喜，不知道何时会遭遇什么，仿佛现代人的探险，身体上安全，而精神上热烈。
演出结束后有一个观众举手发言环节，演员们站在台上接受大家的提问，再轮着回答，简直是大型夸夸表白现场，很多都是带着朋友来N刷，或者像我这种跨省追剧的伙伴。令人印象深刻的是其中一个14岁女孩的发言，说她身边也有很多同龄人就像妮娜一样憧憬着成熟的男人，但剧中女主角的经历让她开始思考这到底意味着什么。
戏剧是立体的，每个观众都从角色身上看到了自己，或者自己身边的人。这位女孩看到的是这个侧影，而我时而在妮娜身上看到自己的热情，时而在特里果林/契诃夫本人身上看到写作者的苦恼。
是啊，我没有像他那样呕心沥血地写，没有时时刻刻留意着身边的素材，把它们记录下来，仿佛机器一般地写作（褒义），总是推脱工作生活很忙（确实很忙），但没有扛起写者的十字架，所以也就没有那些作品。
最开心的是最后这个自由发言环节，和站在寒风的SD口排队让演员签名太不一样了，那时候也说不上几句话，大家都一副赶紧下班的样子。这样多好！还可以拿麦讲讲自己对戏的理解，演员换完衣服回来还会坐到熟识的朋友桌去继续聊剧，很多人也是业内，这不就是理想中的戏剧人驻扎地的样子吗！确实是只有曼哈顿或者下北泽才会有的氛围感了。
想起在白金台凝望着国立自然教育园时的感动。对我来说，榛原、连城、萤他们都是无比真实的存在，也是引领我进入戏剧世界的重要向导。虽然归根到底其实都是桑原小姐做的啦（笑），但角色的魅力不可抵挡。2020年在亚洲大厦第一次见到泽理查德，就仿佛是命运的车轮开始转动一般，没想到有生之年真的能见到如同萤那样的演员！请持续在舞台上发光发热吧~~戏剧酒吧，下次我还会再来的！
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