文/李文辉
扇瓶寓意：圆满和顺、积德行善、自在欢喜。首先，扇形陶瓷花器是现代较流行的摆饰之一，不仅外观素雅俊秀，还富有很高的历史文化内涵，一直以来都被人们视为象征吉祥康乐。其次，扇形也代表一种生活的态度，以善为本，乐善好施，和谐共融，一件造型别致的扇形花瓶，犹如一位亭亭玉立的仙子，传达自然唯美，与万物天成的妙境。经过文人的笔墨传情，赋予器物无限遐想空间。
扇瓶不仅外观辨识凸显，“善”与“扇”其音韵谐正，一直以来都被人们当做圆满幸福的象征，而陶瓷创作有着极高的可塑性，可根据不同年龄层的意向自由表达，而诗书画印形式多样，为情侣量身定制永恒真爱纪念，送长辈、父母题字作画表孝心，为宾朋好友庆贺百年大计等，华夏文明博大精深，礼的文化根深蒂固。“谈笑有鸿儒，往来无白丁”。儒家、道家、佛家典籍数不胜数，其广度深度让您任其发挥，同时，在当今传统文化全面复兴的大时代，不只是馆舍承载世代流芳的艺术藏品，也是寻常百姓家的标配之一。
《千字文》编撰于南朝梁武帝时候，至今有近1500年的历史，梁武帝萧衍博通众学，擅长文学，雅爱书法。他对王羲之的书法十分推崇爱慕，因而命人从王羲之的墨迹中，选出1000个不相同的字（一个字写在一张纸上，没有逻辑关系），要求散骑侍郎（官名）周兴嗣，把这1000个字连缀成为一篇通俗文章。周兴嗣用一个晚上的时间，经过巧妙安排，按照四言韵的形式，将这1000个各不相同的字编撰了《千字文》，叙述了有关自然、社会、历史、伦理、教育等方面的内容，便于对初学者进行启蒙教育。
一．金石与陶刻
一件规整格调高雅的陶艺书刻，需对中国书法艺术有比较全面的了解，方可达到传神入境，紫砂器通过艺人的灵巧构思，赋予紫砂泥独有的生命力，经过火的洗礼再造，使紫砂沉稳朴茂的气质显得卓尔不凡，犹如儒雅谦谦君子，器宇轩昂。碑刻在中国的书法史上占有着极为重要的地位，在浩瀚的书法长河里，中国书法得益于金石碑刻才世代相传。在没有影像技术、印刷技术落后的古代，书画要传授、传世，最常用的媒介便是碑刻。从早先的秦朝石鼓文，到汉代《张迁碑》、《礼器碑》、《乙瑛碑》，及东晋《爨宝子碑》，北魏《郑文公碑》，还有唐《九成宫醴泉铭》、《勤礼碑》等等，无一不是通过碑刻才得以接续相传，广为传播的。能够通过碑刻将自己的作品流传于后世，也是历代书画家十分向往的传承大业。
于此，碑刻在书画家心目中占据着非常重要的位置。遗憾的是，历史上 书法家有所成就者基本留名可寻，但翻遍书法史，却很难觅到金石碑刻家的身影，他们为书法艺术的发展功不可没。当一位熏修数年的陶刻艺人，已经从理性到感性都有了质的跨越，艺以载道，把外在形式语言诠释，通过艺术家的多维度思索，让手中的器物与灵界接通，使赏玩着心之神往，融合金石艺术之瑰宝，从中领悟生命的价值、世间的乐趣。
二．微刻与陶相融
创作人从最初的好奇，在无数次被情景触动后，内心产生强烈的意愿要表达。创作是一个不断尝试、渐进积累漫长过程，有喜欢具象写实表达的，有喜欢西方抽象主义的表现派，有热衷抒怀大写意手法的等等，这些层出不穷的形式只要是迎合时代的，都会有人为之触动。
把微刻技艺和陶艺不经意地叠加，体现出毓秀和内敛的静态美感。微刻是指用特制刀工具在载体上（石头、骨牙、果核、宝玉、头发等）刻出微小的字体或线描出一具体画面，以小见大，妙趣横生。微刻通常是阴刻为主，在面上刻诗歌词赋、经文禅语的多，还有部分线刻和微画等。近几年，随着微刻非遗的不断推动，这项上手难度较大的传统技艺被越来越多的人熟知。微刻艺术的创作首先要对书画有一定认知，通过长期的实践，对材料属性和工具的摸索，使之，在提升精神层面的同时，磨去浮躁的脾性，从中感受雕刻的精微之美，以物表意，悟得心法。
三．陶刻的法度
陶刻艺术是紫砂最主要的装饰手法之一，紫砂壶、摆件、杂件、仿生等肌理色泽丰富。通过五色土的调砂，烧制的器物挺健沉稳，以其质朴古雅而著称，十分迎合传统文人雅士的审美与情怀。明清以来多少文人墨客吟诗作画寄怀于紫玉。一件传神陶刻及装饰作品，作者须具有较高的文化内涵和美学素养，且对双刀和单刀运用熟练自如，功底扎实。高雅的陶刻，既有结合茶壶造型立体美，抒情达意，其联想内涵深邃，却又举重若轻，不失雅趣。要达到较高的境界，就必须胸有成竹，意在刀先，未落刀时，构思布局已成，下刀准确而熟练，一刀起落都必须注意笔画的起势收势，全神贯注，一气呵成，既要放得开，又要收得住，干净利落，胆大心细。
四．刻瓷与熟刻
陶刻中熟刻算是较小众一点，主要区别于生刻（刻泥胚）传统刻法，作为长期研究雕刻技艺的创作人，在无数的实践中体会到“硬刻”有他独特魅力，通常指的在烧制成的光素器上雕刻，其实，这是非常安全的雕刻方法，不需考虑烧制过程中出现的窑变和瑕疵；可根据客人的需要篆刻诗歌、图画、私人订制。有特定需求的客人时常不知道如何是好的问题予以解决。说生刻比熟刻好的说法是有一定的局限的，生雕和熟雕只是两种不同的技法。又如，我们在石头上刻字，不是刻出来就是这样吗，那就根本不要考虑烧的问题。于此，在烧制好的器物上雕刻一个道理，当然，需要达到预期的效果，熟刻的技艺也算是工艺美术中的秘笈之一，望更多喜欢雕刻的同仁窥见一二，共同探讨交流互鉴，也算是一位专业熟雕艺人的一点心得。
1.不是所有硬材质都一样的雕刻方法，玉石和陶瓷的雕刻用的工具不同，在雕刻过程中需要大量的实践和尝试，找到最合适的表现方式，以达到最佳的艺术效果。
2.一位优秀的雕刻师一定是使用和制作工具的巧手，很多雕刻工具市面上是没有卖的，需通过改良和动手量身打造，这是比较有挑战性的工作，这坎过了，后续的创作就会顺手得多。刻瓷艺术是传统手工技艺，秦汉时便有剥凿瓷釉的方法，称为“剥玉”。从魏晋开始，随着陶瓷业的发展，大量精美瓷器出现，帝王、官宦和一些文人墨客在玩赏瓷器之余，很想把咏诗题文的墨迹留存于其上，以便永久保存，于是，当时的艺人们便在施釉前的瓷坯上，用直刀单线刻出诗文书画的轮廓，这便形成了最初的瓷刻。
这里阐述了部分把刻瓷和其它雕刻技艺有机的融合，特别是紫砂的熟刻手法和刻瓷技法完成可以互通。錾刻法用于阴阳刻很契合，且效果非常好，无论是点线和面都可以用不同的刀具自由表现。
雕刻是传统工艺美术中一门极具魅力而年轻的综合艺术，其技艺、手法极为丰富，每个时代都创作留下许许多多优秀而特色鲜明的艺术作品，给人们的精神世界增添了无限的遐想和愿景，激发了民众对美好事物的向往追求，艺术家们一直在夯实践行着，通过不断的创新实践，继续为这个欣欣的向荣的时代增光添彩。
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