用水彩上色的手法,对素描簿线圈本进行了部分改造,然后在这个基础上,使用油性彩铅进行刻画。

发现许多小伙伴对水彩颜料中的白颜料存在局限性的见识——不知道白颜料可以用到什么地方,好像和其他色彩混合会削掉水彩画的半透明特质,给人感觉画出来的效果混混的。
其实任何画材任何颜料都有自己的长处,不单单只有它自己的“坏”脾气。
就说这幅画的主要枝干吧,大家已经看到有阳光照的地方亮亮的,但这是怎么画出来的呢?

我用到白颜料了。
首先我把枝干当圆柱体来对待,理性思维分析出受光面与背光面,明暗交界线,色彩层次,固有色,环境色等等;

然后我用感性思维方式调色和刷色,把受光面留出来。
最后画纸干了,我再调适中的白颜料覆盖在受光面和暗面灰面的过度区域。
这个过度区域由于是当圆柱体来对待,所以基本上都是一条条弯线,刷白颜料的时候把这些弯线(感觉比较生硬的死边)刷过去。

一次不会出来好效果的,这也是为什么有的小伙伴会误会白颜料“没用”的原因之一。
最亮的地方,请刷三五遍。
为什么不一次到位呢?因为你不能确定那个度,太多了会形成生硬的块,太少了表现力弱。
最适合新手“试错”的模式,就是一点点一趟趟刷,用叠色的理念进行。

但是,也不能刷太多趟,要在纸面承受范围内才行。
道理就跟煮鱼一样,火候时间不到,鱼不熟,火候时间过了,鱼肉就老了不好吃。
一点点耐心的给小鸟用彩铅铺色叠色,最后用钢笔写上酷酷的篆书签名,这幅画就完成了。
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