开篇以唐画和龙门石窟的雕塑出镜，配以古兴雅乐的吟唱，给人营造出幽静、古朴而又庄肃之感。
非科班出身，我无法从诗词的角度进行专业品读，单单就电影本身讲述的故事而言，从每一个细节生发延展出去，都能变成一篇宏大叙事，任何一点似乎都能散枝开叶。从前的第一志愿是汉语言文学，但我不后悔自己学了现如今的专业，因为接触到的学科让我能够换个角度换种思维方式去看待事物，也许和学中文就会有些许不同之处吧。
也是看了解说之后才发现影片其中的五个章节名称使用了建筑术语，正好呼应暗合四合院的构造。而画面之唯美动人，秋风飒飒间，落叶纷纷摇，是我见过的北京的秋天。那些专属的代名词，蓝天，金黄色树叶，晴朗阳光，劲风。片中出现了些老照片和古早的北京城视频，甚至都是我去过的地点，譬如有颐和园，故宫，就连构图拍照的方位都一模一样，如今重现大屏幕，便想起了此行北京的种种，于是再一次感叹北方真好。
拍摄手法：片中大量幽玄，优婉、深远、干净的空镜头，很有意境，日本文化中“物哀美学”质感气息扑面而来，有点“侘寂”的况味，也包含了禅宗思想中的“无”。大概美学的规律都在那个“点位”上，最后大道至简，万物归一。
配乐：视觉影像本身有局限，无法全面展现叶嘉莹的深度和广度，于是便以物之声赋其乐。不过背景雅乐存疑，太日式，不像中国雅乐，但听来还是吊人心，更偏凄婉悲楚。
“似月停空”与“月映千川”
“我出生在六月的第一天，于是他们给我取的小名叫小荷子。”以荷譬人，当属叶嘉莹先生。荷花的开谢与新生似乎能恰到好处的隐喻她的品性，幽微清空。晚年所作咏荷词《木兰花慢》也有此显露。
“植本出蓬瀛，淤泥不染清。如来原是幻，何以度苍生。”
叶嘉莹在16岁写了这首《咏莲》，第一眼我便注意到了最后两句，其中蕴含的禅机与王安石的“众生造众业，各有一机抽。”似乎暗有契合之处。
风吹瓦堕屋，正打破我头。瓦亦自破碎，匪独我血流。众生选众业，各有一机抽。切莫嗔此瓦，此瓦不自由。
因果是一个客观的规律。举一个例子：一个人，淋雨了，然后生病了。“生病”是果。“淋雨”是缘，不是因，“因”是过去造的杀业（杀生）。——一般来说，杀生 为因，会得到一个果：断命、多病。反过来也成立。同样的：
被瓦片砸中是“果”，瓦片 是 缘，不是因。“因”是过去做的相应的伤害他人的事情（这个事情，称之为“业”）。——造如是业，感如是果。因果相配对，不要错把缘当作正因。——如果你种下了伤害他人的因，就算不被瓦片砸中，也会有其他东西砸中你。不关瓦片的事。因果的法则是：你造了这个业，那这个业所对应的果将来就会在你身上、或者心上成熟。业力就是这样，你没有自由，你也支配不了。除非，现在不造这个业，将来就不会有这个果。
“一机抽”引用的是《楞严经》的。《楞严经》属于唯识宗。也就是一般说的“境由心生”，这个“心”不是“唯心主义”的心，指的是“心识”，或者暂时说“阿赖耶识”。心好，周围的环境就好；心不好，周围的环境也不好。反过来也成立 ，苦果是由造不好的业二来，例如打人、骂人，但这些都是由不好的想法先去推动。如果去掉不好的心（想法），就不会造不好的业，自然不会得到不好的果（例如这里不会被瓦片砸中、就不会遇到不好的境遇）。
“一机抽”就是：让这个因休息、停下来；让这个妄念停下来；让烦恼停下来。烦恼妄念不断，就看不清真相。一旦烦恼妄念妄念停下来，本来面目就显出来了、就清净了、就解脱了。
按照《楞严经》的原文“如世巧幻师，幻作诸男女，虽见诸根动，要以一机抽，息机归寂然，诸幻成无性。”
重点关注“虽见诸根动，要以一机抽，息机归寂然” 。这里的“根”指的是六根：眼根、耳根、鼻根、舌根、身根、意根。
以 眼根 举一个例子。 眼根 碰到 色境 产生一个眼识，然后意识去分别，只有，起烦恼造业，将来感果色境，比如说一朵花。例如看到一朵花，这个时候眼识生起来了，第二刹那，意识（心意识）就会去分别。怎么分别呢：好看的，生起一个贪心；不好看的，生起一个嗔心。贪心、嗔心 就是不好的心，这个心起来，就在造恶业了，将来就会感苦果。“一机抽”就是让这个 心意识（机关） 停下来。那就清净了。
与禅
“大千劫刹几微尘，遇合从知有胜因。圣地同参追往事，谓言一语破迷津。陶潜诗借酒为名，绝世无亲慨六经。却听梵音思礼乐，人天悲愿入苍冥。妙音声鸟号迦陵，惭愧平生负此称。花开莲现落莲成，莲月新荷是小名。”
我们都是在微尘的世界，经历了多少劫刹，经历了多少沧桑，今天我们相见了，真是有好的因缘才能相遇。
迦陵频伽是妙音鸟的名字，迦陵也是清朝词人陈维崧的别号，又与“嘉莹”谐音，偶然一次老师要发表她的作品，于是她便用了迦陵作为自己的笔名。
“花开莲现”成佛的种子在每一个人的心里都有，“花落莲成”是说当你把世上外表的繁华都撇掉了以后，方能成正果。
透网金鳞的典故。没有撞入网的鱼，对于网就没有必然能脱出的把握，只有曾经撞入网又能脱出的鱼，才真正达到了不被网所束缚的境界。
《瑶华》当年此刹，妙法初聆，有梦尘仍记。风铃微动，细听取、花落菩提真谛。相招一简，唤辽鹤、归来前地。回首处红衣凋尽，点检青房馀几。
因思叶叶生时，有多少田田，绰约临水。犹存翠盖，剩贮得、月夜一盘清泪 。西风几度，已换了、微尘人世。忽闻道九品莲开，顿觉痴魂惊起 。
赵朴老《瑶华》光华照眼，慧业因缘，历多生能记。灵山未散，常在耳、妙法莲华真谛。十方严净，喜初度、来登初地。是悲心参透词心，并世清芬无几。灵台偶托灵溪谷，便翼鼓春风，目送秋水。深探细索，收滴滴、千古才人残泪。悲欢离合，重叠眼、生生世世。听善财偈颂功成，满座圣凡兴起。
“生固欣然，死亦无憾。花落还开，水流不断。我兮何有，谁欲安息？明月清风，不劳寻觅。”
“不断烦恼，得成菩提。”
说李商隐的诗“苦海迷途去未因，东方过此几微尘。 何当百亿莲花上，一一莲花见佛身。”
人类已经有了这么长久的历史，如果大家都有一个共同的理念，都是想要追求一种和平美好的生活，那世界不会是现在这个样子。科学很发达，物质享受也越来越高级，可人类并没有完全幸福安乐。谁都不知道明天会发生一些什么事情，这个世界会怎么样？所以什么时候人能有一个真正的觉悟，就像李商隐诗中所写“何当百忆莲花上”，真正有这样一个祥和的世界。
何以度苍生，此度亦是渡。
他渡——和（hè）老师
“你不知道那一份师生的情意，这对她有多重要！”
她有过非常好的老师，叫顾随，大二的时候在课堂上相遇，最初替她改诗，后来到了大三大四，就不改了，变成彼此唱和，她写六首交上去，老师再和六首，一来二往间，她和老师顾随先生的感情很深，远远超越师生关系，这是独属于人性的美，诗词之间的美，都是相通的。而老师顾随对叶嘉莹也有很高的期望，1946年，顾随在写给她的信中有这样一句话：“不佞之望于足下者，在于不佞法外，别有开发，能自建树，成为南岳下之马祖，而不愿足下成为孔门之曾参也。”并且常常以禅宗“见与师齐，减师半德”（如果学生的学问见解和老师一样，已经是矮了半截了）来勉励学生。
“顾先生不希望我只做一个唯唯诺诺的能够遵守师说的弟子而已，而希望我如同南岳怀让的弟子马祖道一那样，能够‘别有开发，能自建树’”。至于如何能够“达到此目的”，信中说道：“除取径于蟹行文字外，无他途也。”所谓“蟹行文字”，指的是横向书写之字母文字。信中还说：“至少亦须通一两种外国文，能直接看‘洋鬼子’书，方能开扩心胸。”便是片中叶嘉莹先生所讲横竖之道，多读一两本外国书，于是融古今中外为一体。
离家去台湾时，她只带了两个皮箱和上课的笔记，衣物都不重要，是随时可以买的，但是自己的笔记却无法用钱财换得。在台大上课，她从来不拿讲稿，是随讲随写，这个习惯像极了她的恩师顾随先生。这种教，也支撑了她一生。
“那些衣服和印刷的书都是身外的东西，没有了可以再买 ，可是我所记的老师的讲课笔记是唯一的，是最宝贵的，因为从来没有整理印刷过，所以是不能丢的 。”
课堂上随口一说的“耐他风雪耐他寒，纵寒已是春寒料。”被她留心记下，回去成了一首词。多年后，老师和她另一首，似乎更像是同一作词人对不同时期的词作进行解释回应。
影片中男女各一句，左右两声道，合成两首词，恰是美极了。
烛短宵长，月明人悄。梦回何事萦怀抱。
（昔日填词，时常叹老。如今看去真堪笑。）
撇开烦恼即欢愉，世人偏道欢娱少。
（江山别换主人公，自然白发成年少。）
软语叮咛，阶前细草。
（柳柳梅梅，花花草草。）
落梅花信今年早。
（眼前几日风光好。）
耐他风雪耐他寒，纵寒已是春寒了。
（耐他风雪耐他寒，纵寒已是春寒了。）
渡人——教学生
令人难忘动容的一幕是，在台湾，她的学生们围坐一堂，互相背诗词，谈论老师的风采，其乐融融。颇有当年孔子与弟子侍坐风范：“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”那样的师生情谊，羡慕至极也。
在台湾，端午节同时是规定的诗人节，然而新旧两派诗人对屈原的解释定义不同，两派诗人不大来往。受新诗人痖弦之邀，叶嘉莹在他主编的《幼狮文艺》上发表了三篇论传统诗的文章，用动人的思想和才情奇迹般地调和了两派诗人间的矛盾。痖弦说，在叶嘉莹的影响下，新诗人和旧诗人开始在一个桌子上吃粽子了。
美国汉学家宇文所安说：“学生应该看唐诗宋词，我想，她影响我。”
后来她回南开讲课，教室里人满为患，地板上窗户上都坐满了人，还有人挂在窗外听课，学校于是要求学生凭听课证进入，学生们便用萝卜仿造了“南开大学中文系”的图章，假造听课证，想蒙混进入课堂。铁打的营盘铁打的兵。
“大陆出版我的文集，是由于我的老师而衍生的一段因缘，而台湾出版我的作品集 ，是由于我的学生而衍生的一段因缘，这一切都是使我极为感念的。”
渡劫——半身飘蓬向江海
“意暖神寒”
试曾想，一个人的一生几近跨越了整个中国近代史和半个世纪的当代史，里面所包含的主题之厚重、浩大，文化之宏伟、博大，经历之坎坷、艰辛，不得不令人反思自己之渺小、微弱。
王国维的“天以百凶成就一词人”，也是她生命艰苦经历的真实写照。在叶嘉莹迄今将近百年的生命历程，时代的波谲云诡翻腾，那些扑面而来的浪潮，她时而侥幸避过，时而直面而上，于是 “众生造众业，各有一机抽”，它变得更宏大了，几乎成为哲学命题。
“早知一别成千古，悔不当初伴母行。”18岁的时候，她母亲在天津手术感染，回北京途中去世。
1948年结婚，跟随丈夫辗转去了台湾，白色恐怖后怀抱刚满周岁的女儿入狱。
《转蓬》描述当时的情景：“转蓬辞故土，离乱断乡根。已叹身无托，翻惊祸有门。覆盆天莫问，落井世谁援。剩抚怀中女，深宵忍泪吞。”
之后在台大教书得到在美国密西根大学交换两年的机会，后来几经波折去了加拿大温哥华。
《对窗前秋竹有感》：记得年时花满庭，枝梢时见度流萤。而今花落萤飞尽，忍向西风独自青。
《菩萨蛮》（1967年作于哈佛)云：“西风何处添萧瑟，层楼影共孤云白。楼外碧天高，秋深客梦遥。天涯人欲老，暝色新来早。独踏夕阳归，满街黄叶飞。”
第一个引人热泪之处
她在飞机上看见窗外灯火通明的街道，在想那会是长安门大街吗，那里就是我的家，西单西边的窄巷胡同就是我的家，门巷依旧，这句话一出泪潮翻涌到最高。北京西城察院胡同。
“第一次回国探亲，我在飞机的窗上，看到一排大街都是灯火，我就想那是不是长安街。长安街是我老家所在的地方，所以我一下子就流出泪来了。”
“卅年离家几万里，思乡情在无时已。一朝天外赋归来，眼流涕泪心狂喜。银翼穿云认旧京，遥看灯火动乡情。长街多少经游地，此日重回白发生。”
“西单西去吾家在，门巷依稀犹未改。空悲岁月逝骎骎，半世飘蓬向江海。入门坐我旧时床，骨肉重聚灯烛光。莫疑此景还如梦，今夕真知返故乡。”
回加拿大后，一气呵成《祖国行》，在开车去看牙的路途中，躺在牙医的病床上，那些诗词就一句一句跑出来……
然而，“叶嘉莹的文章不得在台湾出版。”就是这样一位融合了大陆和台湾、香港的诗词交流者，却因为一篇怀念故土祖国的诗被台湾当局封杀。
第二个引人热泪之处
七十年代，祖国变化日新月异，引发了她归欤之念。“我的先生不是我的选择，我去台湾不是我的选择，我去美国、去加拿大都是迫不得已。我一生中做过的唯一一次主动选择，就是回国教书。”
《向晚二首》之二写道：“花飞早识春难驻，梦破从无迹可寻。漫向天涯悲老大，余生何地惜余阴。”
看着天边斜阳浮动，她毅然决然申请要回国教书，于是看着窗外的故土，她流露出的独白与情感，热了人的眼眶。
没想到触动我的两个地方都是与家国有关，家国情怀也许是深植骨子里的吧。“谁知散木有乡根”，中国人的国家和乡土之情真的是很强烈。尤其这些经历过抗战沦陷时旧中国苦难的海外游子，都同样怀着一份永远无法消除的对祖国的深情。而且飘零越久，对祖国的怀念就越深，想要对祖国有所报效的意念也就越坚决。
年过半百的她，本以为可以好好享受余生，结果却突闻噩耗，女儿女婿因车祸双双去世，《哭女诗》：“平生几度有颜开，风雨逼人一世来。迟暮天公仍罚我，不令欢笑但余哀。从来天壤有深悲，满腹酸辛说向谁。痛哭吾儿躬自悼，一生劳瘁竟何为？”
蒲公英的空镜头，一朵花絮还在枝上，一朵空留枝干。这个镜头就很有“命运感”，不知道何时，就随风逝去了，小簟轻衾各自寒。
“把一切建在小家、小我之上，不是一个终极的追求和理想。”
经历这一劫，开始由为己转向了为人，一个人必须拥有把小我化为大我的精神和感情，把自己的胸襟扩大 。一种是对广大人世的关怀，一种是对大自然的融入。
一个人其实也很奇怪 ，可能一定是真的受到很沉重的打击，痛苦到了极点的时候，你反而有了一种觉悟，超越自己的小我，不再只想自己的得失、祸福这些事情，才真正会把自己投向更广大更恒久的向往追求，更高远的一种人生境界。
《纪游绝句十一首》之二：“天涯常感少陵诗，北斗京华有梦思。今日我来真自喜，还乡值此中兴时。”
而一阕《浣溪沙·为南开马蹄湖荷花作》：“又到长空过雁时，云天字字写相思。荷花凋尽我来迟，莲实有心应不死，人生易老梦偏痴，千春犹待发华滋。”
如同播下了一颗种子，埋下希望与梦想，诗词是有生命的，叶嘉莹用她的生命去体会诗词的生命。同时也藉由诗词的生命传递给下一代，她撒下的花种，如果有一个人的人心不死，那便会因此而开花结果。她说，“就是千年以后，我会等待有没有留下的一个莲子会开出花来呢？这是我的词。”
我特别特别喜欢的是，片中提到远古通话隔洋传语的蓝鲸意象。
《鹧鸪天》：“广乐钧天世莫知，伶伦吹竹自成痴。郢中白雪无人和，域外蓝鲸有梦思。明月下，夜潮迟，微波迢递送微辞。遗音沧海如能会，便是千秋共此时。”
这里的意境极好，也是无数传承人正在力所能及做的事情。也许当代人不懂，也不喜欢，但要留下这些，如同蓝鲸般，在海上留下遗音，也许在未来就会碰到知音。
白先勇说：“我想她跟我一样，对中华传统文化的没落，很焦虑，很心急。”所以，叶先生如今正在争分夺秒地做着古诗词吟诵的工作。
她曾经深情地说“我说‘老去余年更几多’，我还不知道能活几年，也许旦夕之间的事情，我就教大家吟诗，我觉得这个要把它传下去。所以剩将余世付吟哦，我说‘遥天如有蓝鲸在。’沈先生说的蓝鲸可以隔洋传语，我留下的这一点海上的遗音，也许将来有一个人，会听到，会感动，现在的人都不接受也没关系，反正我就是留下来，就是这样。”
是否有异曲同工之妙，和齐豫演唱《飞鸟与鱼》开场前的话语，“也许有些人听得懂，有些人听不懂，或许有些人觉得，它不够流行，那也许也有人很有感触，这都在听众的心里，没有关系。”
“庇根枝叶从来重，人有生就有死，不足为惜。可是，你有没有尽到责任呢？今年的花落了明年还有没有呢？树的根本是不是还在呢？用你的枝叶保护好树的根本从来是最重要的。就像一个人在自己的民族文化传统中，有没有尽到传承的责任呢？”
这是对文化传承的醒觉和关怀，生命的意义就在于传承。
渡己——救自己
人的一生终究是孤独的，每个人在世界上事实都是孤独和寒冷的。友人说叶先生的困苦是通过诗歌渡了过去，“她像一个水月观音一样，让人渡过诗词的大江大河，到达彼岸。”她在那些千古流传的诗词中，体悟到了不同年代诗人们共有的孤独、悲哀与寂寞，从此惺惺相惜，“死而复活，失而复得”。
“一个人做人只是穿着白袜子不肯沾泥，总是自己保持清白、清高，这样的人比较狭窄 ，比较自私，遇事不肯出力，为人不肯动情。”
“口腹虽累人，操作终自己。”求仁得仁，又何怨？
痛苦的人是他醒了以后，觉得他是劳苦的，觉得是没有意义的，可是他又跳不出去，还得过这样的生活。一个人能够深入进去，而又能够跳跃出来，没有被它圈套住，是真的了不起。
“试上高峰窥皓月，偶开天眼红尘，可怜身是眼中人。”人生在世，这世界上所有的悲哀、痛苦、挫折、患难都是原本就在里边的，人生就是一个非常悲苦的世界。
进无师友相助，退有生事之累，偶有读书心得无人可谈，遇到问题也无人讨论，常常有陶渊明所说的“欲言无予和”之叹。
面对婚姻的不如意，她坚持完美的持守是一种最高的理想，无论人际的另一方的行为如何自己的持守都不该改变。然而，她却讲这是造成人际关系之不平等的一种懦弱的道德观。
后来她提出一个概念“弱德之美”，意为在外界强大压力之下，不得不自我约束和收敛以委曲求全的一种品质。其形虽“弱”，但却内含着“德”的操守。
坚持以悲观的心情过乐观的生活。
去者难留，逝者无还，生灭色空，早当了悟。
“说叶先生来上班了。她迎面走来，看见大家，眼眶一红，但也就是那样了。”难以想象她失去女儿之后一个人的内心承担了多少！
友人谈她：“中国的古人就是这样的吗？什么样的人能称为君子呢？人的一生要如何去化啊？太难得了，嘉莹把万事万物轻而化之，快乐和痛苦都拉得很平，自己退到一定的位置，用同等的心态来面对人生大小事。”
“我特别幸福能认识她。”她说。“你一生中很难遇到这样的人。”
无论是音乐还是诗歌的节奏，最终都是为自己找到节奏。人生就是找自己的节奏，每个人寻找自己生存的位置，而人生最难就是把自己退到一个位置，用相同的态度去接受一切，去平淡化。面对大欢大喜大悲大恸，她退一步、淡然化，在诗词里、在生活里慨叹所有稍纵即逝但又永恒的快乐。
“我想这人生，可能冥冥之中自有定数，你落到什么地方，不是你所能掌握的，你不知道会落到哪里。可是不管落到哪里，无论命运或者机遇把你落到哪里，你都要尽量做好这是自己应该做到的。不管命运把我抛到哪里。我都愿尽最大的努力尽量做好。”
她真美。相由心生。30多岁的叶嘉莹，面容清朗、宽容、明晰，没有任何遭受命运之难的留存。白先勇看她高贵：「她不必……，便是贵族。」戴锦华看她崇高：「这样的体认生命的方式，面对生命劫掠的方式，就是崇高……极度朴素、节制、诚挚」。从年少旗袍到台湾梳着杰奎琳肯尼迪的发型，从加拿大西装到回国探亲长城上的白布衫，一路衣着看遍时代政治更迭。影片开始，叶嘉莹淡淡地说「我确实经历了人生的忧患」，但并无叹息。90多岁看年轻合影，努力分辨「第一排这个可能是我」，又抬头笑「人生如梦」。
无论是少女时代专注清澈的眼神，飘零离乱时隐忍不言的孤傲，中年以后渐趋温和的沉静……人生坎坷愈多，笑容反而愈多。眼前的一切辛酸悲苦，和温暖幸福，从高处远处看过去，其实都是平等的。
“莫知其然而然，莫知其为而为，总之我写了这样的诗。”
最后一章没有标题。故居被铲平了，父亲脑溢血去世，丈夫去世，孑然一身，她回了内蒙高原故土，爬上高地，指着苍茫一片空旷的玉米地说：“这不就是《诗经彼黍离离》吗，'彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇……'”
寻根，11岁的小荷子与81岁的迦陵在叶赫水畔相遇了……
“知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。”
在南开大学迦陵学舍的墙壁上，有一首叶嘉莹写就的词，是她对于自己人生的诗情描绘：
一世多艰，寸心如冰，也曾局囿深杯里。炎天流火劫烧余，渺姑初识真仙子。谷内青松，苍然若此。历尽冰霜偏未死。一朝鲲化欲鹏飞，天风吹动狂波起。
另外，岁月有了联系。痖弦、席慕蓉、白先勇、齐邦媛，这些都是熟悉的人名，还有天津、台湾，都是息息相关的字眼。
当我看到一半，她的经历也差不多了然。跟随叶嘉莹先生从北京到台湾到美国回天津，总在间隙时觉得和齐邦媛的《巨流河》如此相似。她们都是来自北方，且家境可算殷实，同样经历了那个烽火战乱的年代，结婚南下到台湾，之后都从事教书，在台大，后来去了美国加拿大等地交换、作访问学者，甚至还都是研究文学，一个古典文学，一个外国文学，并在文学领域有所建树。
两位老人的经历似乎有很多相似的地方，但不同也是显而易见的。相比之下，齐邦媛的一生相对平和安宁，至少从不需要为基本的生存操心，叶嘉莹一生经历的忧患则要多太多。
她们都经历了时代动荡，都通过教书完成自己的使命。惊涛骇浪之中有自己的坚守。我在思考，是什么让生命在历史滚滚洪流中熠熠生光？
对于叶嘉莹和齐邦媛而言，有一个重叠的因素，老师。叶嘉莹的先生是顾随，齐邦媛的先生是朱光潜。看见了一朵云对另一朵云的推动。让他们在学生时期便有了高尚人格的耳濡目染。
叶嘉兴一直引用顾随的话“以无生之觉悟做有生之事业，以悲观的心态过乐观的生活。”这样能够彻悟苦难的同时找到希望的依存，寻找无望中的希望。我想这就是叶嘉莹叙述自己遭受三次打击依旧能有坚定前行的原因。
这样的想法是如此的通透，正如，中通外直，不蔓不枝。让年过八旬的她纯粹得像一朵夏日午荷，曼妙如此，让人倾心。
后记：也由着这部电影，顺带买了电影同名书籍，还找到了叶嘉莹个人口述自传《红蕖留梦——叶嘉莹谈诗忆往》，花了一周时间看完。发现一旦沉迷于某种事物，便想将之一口气地彻底了解清楚，无论人还是事，都会是这样，上上下下，翻遍所有资料，利用所有途径。假如你开始想要了解一个人，便会穷尽一切途径寻找与她相关的资料，然后对其履历一遍一遍一遍地看，不厌其烦，当然其中也有原因是你找到的东西都大致差不多，所以在重复的过程中也就加深了你对她的印象和熟悉程度。突然回想起了从前那股痴狂劲儿，在迷上了一个人之后，无论对象是谁，似乎都不曾改变。
我觉得好的作品就会这样，无论文学还是电影或者其他艺术作品，让人深陷进去，想要一股脑钻进去，停不下来，围着它转，然后整个世界都充溢着它的影子。
最重要的是，你也会恨不得分享给所有人，想要让别人知道这有多好，而且也希望能有人同你讨论，见证这种美好。可总怕打扰到别人，没有人会愿意听你的碎碎念，或者分享心事，于是就独自婉转，所以似乎有时也会陷入“偶有读书心得无人可谈，遇到问题无人讨论，常常有陶渊明所说的'欲言无予和'之叹。”不过，这毕竟只是极为偶发情况，大部分时候还是“相逢倾盖许知音，谈艺清斋艺万寻”，而非“欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听。”
当然，这些情绪从内心逃逸出来之后，抒写完毕也就结束了，心灵也就解放了。
网友评论