作者:曾涤尘
曾涤尘作品《更著风和雨》
雨中寻梅
“梅花还用找吗，不都在梅园里吗？”
“是呀，这就是植物的悲哀，它不能避风雨，无论落雨天晴都在老地方，于是才有了踏雪寻梅的举动，也才有了今天的冒雨赏梅花。”
其实，冒着倾盆大雨去赏梅花，虽然有点怪异，自有一番忠诚！
不过画家的赏梅与作家诗人的赏梅有所不同，后者赏梅，只要带把雨伞，像许仙那样潇洒又大方的走一回。可画家却没有那么轻松，要背着画箱，提着画框、画架、画笔、水桶一大堆乱七八糟的东西前行，少说也有二三十斤，压得额头出汗，脸发黑，活脱脱一个加里森敢死队成员！……
“看来，当画家还真不容易啊！”
“那还用说。特别是当穷画家，没有书童仆人帮忙，直接累死你。不过这些苦，都是画家自己找的，所以也不觉得累，相反还很享受呢！”
就这样，他和他的影子对着话，不知不觉到了目的地，由于下雨，这个游人如织的偌大的梅园里没了人的踪迹，静得听得到自己的心跳。其实，我觉得这样更符合梅性，因为它本来就是孤傲冷峻的，要的只是孤芳自赏！其实人何尝不是这样呢？去除表面的喧哗，内心也是孤独寂寞的呀！
“那你是否说，这才是画梅的好天气？”
“可以这样理解，画家内在的气质，如果碰到适当的环境，就可以迸发出火花来！
”
一位艺术家只有内心真正的喜欢，才能塑造出好的艺术作品来！
“真喜欢和假喜欢是有天壤之别的，画自己不喜欢的东西，就是请金农先生来画梅花，也未必会画得好。当然在艺术创作上，是一个非常复杂的课题，不是三言两语能说得清楚的，这里就打住了。”
说完，他打着雨伞，支起画架，用笔着力的在画布上纵横起来，梅花像雪又像火似柔而钢的个性，在画面上不断涌现，雨水只能使这种场景更富于诗意。
梅的形象在画面上展现的已不是单纯的轮廓，而是一种思想，一种灵魂，一种梦境，一种带有艺术家独特个性的语言。
这里借用宋代陆游先生的诗句作结束语吧。
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
曾涤尘2019.3.14
曾涤尘作品《黄昏梅影》
网友评论