我们到底为什么而创作？
1， 不作而作。都不知道自己在创作，却垂范千古，从汉简到石门颂，从祭侄稿到寒食诗，从大量的信函到手稿。
2， 赠友之作。黄庭坚《范滂传》、《张大同帖》就是典型的赠友之作。此类作品从宋代开始占据主要地位。
3， 游戏之作。米芾《珊瑚帖》，就是典范，既是给朋友的信，也顺带玩一把。东汉赵壹在《非草书》中所讽刺的流行现象，可算。
4， 应景之作，比如各种专题展览，像《纪念改革开放四十周年书法大展》，再比如王羲之书《兰亭序》。
5，谋生之作，比如悬挂于路旁的江湖一笔书“龙”，“虎”，“佛”和画店里工稳楷书隶书“心经”之类。
6， 参展之作，参加中书协主办的各类展览，入展即可获得加入书协资格，成为官方认定的书法家。这种创作也可以算作谋生（名利双收）之作或者有谋生的诉求在其中。
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无论什么创作都离不开两个要素
1， 需要有一定的笔墨修养。这个前提条件如果没有，那任何人都是书法家。
2， 需要有驱动释放笔墨修养的源动力。
第一条很好理解，我们平常进行的各种技法训练，都是为了提升笔墨修养。
第二条较为复杂，因为这种驱动力往往是一些合力，并不单纯。另外，更为重要的一点，这个驱动力有的时候很微薄，但是并不妨碍一件作品的诞生。
说的深入一点，小和尚念经，有口无心，但是经终究是念出来了。书为心画，但是手画也可以。毕竟，最终的作品是用手写出来的，单纯形式主义的作品确实满天飞而且好评如潮价值连城。
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思想情感是好作品的根源
1， 技法的较高水准，只要智商正常，方法正确，靠时间的堆积总能成形。
2， 技法的掌握与发挥，需要有一定的天赋，但天赋无法代替思想情感的注入。
3， 思想情感可以是各方面的，越是深刻的思想，越是深入的情感，就越有可能驱动技法的呈现，比如怀素《自叙帖》，就是怀素自鸣得意于达官贵人对他自己的评价。那些评价很深刻，也很精彩，怀素本人也很得意。
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读写鲁迅活动，在眼下众多书法活动中，弥足珍贵
1， 大家一起温习了鲁迅先生的经典诗文，大地老师的精彩解读感动了很多人，也让很多人由此深入到鲁迅先生的精神世界。
2， 大家一起从存世墨迹中看到了鲁迅先生高超而独特的书法表现力。
3， 在这个铺垫之后，大家拿起了毛笔，抄写或者创作了有关鲁迅先生的书法作品。
4， 大地老师带领大家一起，对这些作品进行了品评鉴赏。
以上四个步骤，完成了一个当代书法人进行书法创作的全过程，这个过程，饱满，真实，有效，摆脱了单纯形式主义创作的空洞与虚伪。尽管很多作品在技法上还比较幼稚，在表达思想情感上还比较困顿，但参加到这个活动中来，本身就是一次见识、历练与洗礼。
我们已经无法像古人那样创作了，我们很多人也很难具备古代大家那种深入的文化修养了，时代在前进，时间的压迫，专业化的裂变，一个完整的人格，一个统一协调的内外部生态实在不可奢求，但我们总有机会去感受那些由伟大的思想、伟大的情感支撑起来的精神世界，把它内化为自己的思考、自己的情愫，并且用笔墨外化为一件书法作品。通过创作，看到自身精神世界可以拓展的空间，也检讨自身笔墨语言的贫乏。
惟其如此，我们才能进步，才能真正地将自己拯救出来，通过书法，提升智慧与审美，从而完善人格，热爱生命。
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