北朝时期，残酷的战争一次次扫过这片土地，不同的民族和文化也因此而不断融合。
那是一个纷乱嘈杂的年代，鲜血与酒精，彪悍与文明，享乐与挣扎通通搅和在一起，让人眼花缭乱。
娄睿，就是那个年代，极富有争议的人。
娄睿，鲜卑族人，北齐世祖高欢的外戚。他战功赫赫，但又贪婪无度，横征暴敛，连墓地都修建得异常豪华奢侈。
活着享受人间富贵，死后也不能耽搁了享乐。
娄睿墓，位于今天的山西太原市附近，1979年被发掘时，发现之前已被盗墓多次，但仍旧留有870多件陪葬品。
除此之外，更惊人震惊的，就是墓室的壁画。从21米长的墓道，再到甬道、天井、墓室，所有这些墙壁上，都绘满了绚丽多彩的图案。
这活脱脱的炫富场面，却也给后世留下了巨大的文化财富，为研究当时的历史提供了大量资料。
单从绘画上说，隋唐以前的绘画作品，基本上已经消失殆尽了。像顾恺之、杨子华等等。留下的只有后世的摹本。
这些摹本都带有临摹者所在时代的文化特征，以及他自己的绘画特点，不可能完全还原作品的原貌。
而出土的北朝壁画，则保持着那个时代的原汁原味。让我们透过画面，清清楚楚地看到他们的生活，触摸到他们的灵魂。
娄睿墓壁画作为北朝时期墓葬的重要代表作，都绘制了那些内容呢？
简单地说，绘画题材主要分为两个部分：活着时的显赫生活，死后的升天境界。
整体看，画面生动繁复，内容丰富多样。
我们从中完全感觉得到，那个时期汉人文化与胡人文化正在相互交汇、融合。
在绘画技巧上，以线条勾勒，再加以敷色和晕染，具有典型的北朝时期特色。
现列举几个画面，略略窥探下大约1500年前，北方大地上的人们的生活：
出行图
这里展现的是出行中的两个人。其中，白衣人目视前方，武器离身体最近，仿佛随时可以举起来进行战斗，战马沉着向前奔跑，看样子人马都已身经百战。
红衣人则向后顾盼，武器摆在身后。这时马不知看到了什么，张开大嘴嘶叫着，抬起前蹄想要躲避，惊慌失措之间，还吓得拉了一串粪球。
相形之下，这对人马组合似乎还缺乏一定的战斗经验。
从这真实的场景中，看得出绘画者非常熟悉这样的生活，好像他就是这些人中间的一员，大家同吃同住，同悲同喜，共同经历过许多的战斗。
熟悉的生活，在眼中，在心里，才能在绘画者的笔下栩栩如生。
另外，我们回顾诸如《列女古贤图》、《女史箴图》等等，大都以“教化”为目的，离普通人的生活还有不小的距离。
北齐的杨子华，是公认的偏现实主义的画家，又擅画马，加上绘画极法的相似性，一些学者因此认为，娄睿墓壁画就是杨子华画的。
可是，从仅存的《北齐校书图》摹本中，我们看到的，也是对文人的生活再现。
娄睿墓壁画中，则充满了普通人对日常生活的体验和经历，并表现出了更加自由的绘画意味。
或者，杨子华与墓室绘画者之间，只是同一时代风潮之下，技法的学习与被学习的关系。
再看另一幅壁画片段：
胡角横吹
看这些乐手，别说脚都在用力的，两个正面的年轻人，即便是只留下背影的两位，看看这健壮的身形，全情的投入。
战马声，怒吼声，欢呼声，都在这飞扬的胡角声中了。
有没有感觉到，仪仗队在吹响胡角的时候，绘画者就站在他们的身边，专注地观察着他们的姿势，仔细的倾听着他们的乐声？
现在，我们又站在千年前，绘画者曾经站过的位置，观看着那场盛大的音乐表演。
听胡角吹出的声音，雄浑有力，气宇轩昂。
这声音穿越千年，依然在天地间回响。
二十八宿图
第一次看到这幅画，我一下明白了，为什么说某个人厉害，叫“牛”！
看看这昂首挺胸，气宇轩昂的劲儿！
我印象中的牛，总是被人老老实实牵着，“牵住牛鼻子”；或者田地里辛苦耕作，“老黄牛”。
原来牛也有这么不可一世的时候！
开个玩笑。
不过仔细端详这画上的牛：大块的肌肉，一圈圈的赘肉，看向上方的眼睛，尖锐的双角，健壮的四条腿，连尾巴都甩的帅气洒脱！
这是一只不曾被束缚的，奔跑笑傲在天地之间的牛，连它周围的那些神兽都成了陪衬。
这生猛自在的模样，是真真实实的“牛”啊！
放眼周围的牛们，哪里还有这份冲天的牛气呢！
在列举的这三幅画中，给人印象深刻的，除了绘画者对世界本身的尊重，细致入微地再现了生活与生命本身之外，还有一点不容忽视，就是蓬勃的原始的生气。
这种力量就像历经风雨，依然在大地上恣意生长的树木一般，带着泥土的味道，自然的气息，毫无顾虑地将枝丫伸向天空。
可惜在后世的绘画中，这种来自现实的原始力量，却日益枯萎了。
后世的中国绘画在不断发展与淘汰中，也渐渐走进了文人画的世界。
陈丹青曾经专门做过关于北朝壁画的节目，其中就有娄睿墓壁画，他称这些画作为“线条的盛宴”，线条之美，画作之精湛，秒杀文艺复兴。
这是一场演绎在1500年前的，奢华而奔放的艺术演出，
它，一直在那里。
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