贾行家老师就导演的不同工作风格讲述张艺谋和侯孝贤的故事。听完这两个人的故事，其实可以理解出两种做事态度，一种是“完成比完美更重要”，另一种是“如不完美宁可不完成”。
斜杠老年张艺谋
张艺谋说自己对抗衰老的根本办法就是保持运动和忙碌，他自称是“斜杠老年”。
他的日常状态就是只睡十几个小时，走路5公里，只吃一顿饭，同时处理七八个项目。时间全部都在多线程的工作中切换。
早上参加平昌冬奥会的誓师大会，然后赶回录音棚为《影》制作后期录音，下午汇报冬奥会方案，开电影的美术会议，下午再开青岛上合峰会的演出策划会，晚上去指导演出的彩排，夜里再开三四个策划会。
说实话看到这一段，我觉得张艺谋真了不起，首先是这工作强度，别说是六十几岁的人了，就是二三十岁的年轻人，这工作强度下来身体也受不了。其次，在多任务线程之间自由切换，一天需要五六种不同的思维，这得是多强的脑大才能做到。我自己每天如果同时处理两件棘手的事情，已经是思维的极限，再多，我就处理不过来了，只能手忙脚乱，顾此失彼。
在妥协和权衡之间
看完本篇文章下来，我觉得张艺谋最为了不起的成就有两个，这两个是其他任何导演都做不到的。
第一：高产，几乎每年1部新片，虽然其中可能也有被网友吐槽的烂片，但这也没办法，做的越多，尝试的越多，失误的地方一定越多。但是就这拍片速度，没有哪位导演能赶上。
第二：指导国家级的项目，包括北京奥运会开幕式，平昌冬奥会北京八分钟，G20峰会文艺演出，建国7周年联欢会，这一点是其他任何电影导演更是不可能达到的高度。
要做到这两点，其实并不容易，所以才有他说的“完成比完美更重要”的观点。电影要实现高产，就不可能追求极致完美，那样时间也不容许，成本控制也不容许。他的拍电影的理念是“马不停蹄地，多快好省地，拍完这部电影”。在好莱坞也是这样，凡是需要下车徒步五分钟才能取到的外景，导演就会直接放弃，因为时间成本不容许。
至关重要的细节不能迁就，其他的，都可以妥协和变通。只有这样，才能做到多快好省地的出片子，此刻，完成出片目标比追求具体细节的完美，有更重要的现实作用。李诞也描述过类似的情况，一个喜剧编剧，能稳定输出60分的剧本就不错了，状态好一点，达到80分，一年当中偶尔能做到100分。李诞称自己从来不追求100分，因为那样会让他陷入到和自己较近，不能按时完成工作，不能顾及大局。
在指导国家级的大项目时，更是无法达到100分，甚至有时达到导演想要的80分都是有难度的。因为这样项目融入了很多的领导意志，而领导是不懂艺术的，于是，只能在妥协和权衡之间做选择，放弃所谓的独立创造，找到导演和决策者之间的最大公约会。要做到这一点，没点政治智慧，是无法实现的。
张导除了要具备导演的一切能力，还需要具备政治智慧，这对于搞艺术创作的人来讲，几乎不可能实现，但他实现了。不得不佩服。这让我想起了姚明，姚明不光是一个出色的篮球运动员，更是一个商业天才，同时还能当上篮协主席，这是前无古人后无来者的。
贾行家老师对此的总结是：很多情况下，条件不支持你在细节上消耗，越复杂的合作，越可能因为内部或外部的原因偏离预期，乃至失控。
侯孝贤的单线程极致
如果说张艺谋是多线程的务实高效，那侯孝贤就是单线程的极致。他们的工作原则和节奏几乎是对立的，也产生了截然不同的好电影。
侯孝贤的风格就是没有彩排，每次都是真实拍摄，所以特别废胶片，开销很大。同时，他要求每一帧的画面从光线、结构到人物的表情动作，乃至演员的气色都要完美，一点瑕疵都不能接受，必须达到他心目中的100分。这在时间投入上相当奢侈了，所以他是八年一部电影，而张艺谋是一年一部。
他说好莱坞的每项工作技术都很强，这在台湾做不到，在工业上没法做到美国那么专业，于是就得靠另外的东西取胜，否则就没法比了。只有把电影作为最热爱的东西精雕细琢，用感性和直觉不断去调整，反复的比较和磨合，才能达到东方之美。
侯孝贤拍片，一束光、一朵云、一丝风，全部都要等。比如拍树林里的打斗戏，通常的做法是用风扇人造风，但他就要大家坐着等风来，那觉得那忽大忽小的风才是最自然的。于是《刺客聂隐娘》在戛纳获奖后，法国观众的评价是剧情看不懂，但是画面很好看。
侯孝贤在纪录片里说“男人要刚强，女人要烈。不是说人生非要过得怎么样，最要要的是坦荡，没有黑暗面”。他做到了。
侯孝贤的这种风格，我做不到，绝大多数人都做不到，我们走的还是务实高效的路线。但我们仍然要为做到单线程极致的人喝彩。
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