电影艺术发展的极端法则

一、极端法则的总结
　　
　　艺术的发展不是一蹴而就的，而是一步一步地演变出来的。
　　
　　纵观美术到艺术的发展过程就是这样，在发展过程中，充满了质疑、对立、破新，再有后一代的人同样的质疑、对立、破新，这正是艺术发展过程的创新。
　　
　　朱老师提出的极端法则，完整的解释了这个创新过程。极端法则的基本作用方法是超越。它在样式上反对重复，反对模仿；在观念上反对陈旧观念，但是这种超越又不是整体的、综合的，而是片面的、方向单一的。
　　
　　创新的思维方式在文化发展，任何一个领域上都是这样的。如果它的精神上没有进行现代对传统的反思、突破和创造，它就无法取得实际上的进步。
　　
　　现代艺术经过了哪些反思、突破和创造，总结为四个发展阶段：
　　
　　从古典主义到印象派、从印象派到后印象派、从后印象派到反艺术、从反艺术到行为主义。
　　
　　古典主义的画作注重还原所见，一眼看去，似乎真是我在看着窗外的场景。但它被革命了，就是被印象派鼻祖梵高革命了。
　　
　　房子的线条不按照眼睛所见的笔直，连色彩的运用都和眼见事物相差巨大。一下跳跃过来可能很不习惯。不过梵高画的正是他内心世界的表现，同时也开创了印象派画法。
　　
　　梵高之后就出现一批艺术家沿着梵高的风格各自发展，有野兽派的马蒂斯，他沿用了梵高的方法和道路，只是更加极端了一点而已。
　　
　　创作立体派的毕加索，毕加索画的甚至没有东西了，看不出来画的是什么，就是线条阴影组成的碎块拼凑在一块。这是一个很极端的对立，同时也延伸出了一个新的词“抽象”。抽象的东西天下没有，只有我们的心理有，我们能够把内心的东西变成艺术。此时的创造性思路开始迅速发展，艺术的发展不再停留在纸张上。
　　
　　就是后来出现的反艺术，反艺术就是把不是艺术的东西当艺术。杜尚的“小便器”艺术，虽然我理解不了，也看不明白这种艺术，不过杜尚反艺术正是那个时期创造性思路发展的一个重要阶段。
　　
　　再后来二战以后出现了行为艺术。博伊斯在树林里扫地，这个作品中提出了“环保”的思想。这时艺术家已经在用艺术来解决人对社会的责任问题。
　　
　　这四个阶段的发展，就是极端法则的展现。极端法则就是做一个作品，要在原来作品的方向上找一个单独因素，尽量把它往前推，以至于把它推到不能再推的地步。
　　
　　在现代艺术的四步骤中一直有这样的情况。本来经典艺术讲究和谐、完美、还原现实，所以什么东西都藏在里面，而且什么东西都混在一起。但到了当代艺术，就会把中间的一个因素从里面提出来，极力地推进它。印象派、立体派、抽象派、反艺术、行为艺术就这样发展出来。
　　
　　二、电影艺术发展的极端法则
　　
　　电影作为我们世界七大艺术中历史最短的一门艺术，在1895年才有了电影，不过发展了那么多个领域的人类们，对于如何快速发展电影艺术算是轻车熟路，短短一百多年的时间，电影艺术已经发展出各自的类型领域，悬疑惊悚、科幻推理、爱情亲情、温情生活剧、搞笑喜剧、轻松动画、写实纪录片等等....
　　
　　果然，只要人类的思路一旦打开，想慢点发展都不行，电影发展的三个阶段。
　　
1、形成期(1895年——1927年)，从爱迪生、卢米埃尔在美国和法国发明电影之日起，经历了从短片到长片，从单镜头到多镜头剪接，从而形成视觉语言的二十多年历史。
　　
2、发展期(1927年——1945年)。在这不到二十年的时间里，电影获得了声音和色彩，具备了电影艺术的一切必要的表现元素。人们对反对无声电影的经验开始了总结，并且在运用音响和色彩方面，在探索电影形象表现潜力方面都展开了认真的研究和实验。
　　
3、成熟期(1945年至今)，电影在第二次世界大战结束后已在技术上达到了完善的地步，此后的技术发展不再对艺术表现有重大的影响。电影从此进入了在艺术上精益求精的阶段，并在同其他艺术的关系上，从过去单纯的摹仿吸收进行到有取有舍的阶段。此外，更值得重视的是，电影这时的不再是单纯的娱乐品，而是具有极大的社会影响的艺术门类了。
　　
　　每一个阶段的发展，都暗藏着极端法则的运用，反对重复和模仿，电影从短片变成长片，从单镜头变成多镜头；加入声音和色彩，开始研究一整套的视听艺术；到如今，完整的视听艺术已经分出75种视听类型，每个类型下都有各自的出色代表作品，等着后人去质疑、对立以及超越。