很久没有看老电影了，最近几年的电影充斥着太多的特效，尽管视觉效果令人震撼，但是却总感觉缺少了什么。说来说去还是那句话：特效永远只能充当一顿大餐的佐料，真正要吃的还得是故事啊。但是“剧情不够，特效来凑”似乎成了近些年来好莱坞甚至许多国产电影的烂套路。
视效的进步对电影的影响到底是好是坏？当然是好的。但是视效会成为评价一部电影是否优秀的重要标准吗？不尽然。
今天要说的这部电影在那个特效不发达的时代，狂揽了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剧本等七项大奖。它就是1973年上映，保罗纽曼、罗伯特雷德福主演的《骗中骗》。导演乔治·罗伊·希尔在起初的导演生涯并不顺利，执导了许多不温不火的影片。直到1969年执导了《虎豹小霸王》，这让他一鸣惊人。于是，在四年后他拿出了堪称骗术电影鼻祖的《骗中骗》。这部电影影响了像《十一罗汉》、《偷拐抢骗》等后世许多电影的创作。
回到电影，《骗中骗》故事采用了一环套一环的设计，这种设计在如今的许多电影里面已经屡见不鲜，但是，我在当初观看此片的时候恰巧没有看过《十一罗汉》等电影，所以我在看完本片之后受到的震撼是非常之大的，并且感叹于剧本的巧妙。因此我想我的评论应该能够体现70年代许多观众的真实感受吧。
电影主要讲述了1930年代骗子胡克（雷德福饰）为导师报仇，联合骗术老江湖康尔多夫（保罗纽曼饰）设计大骗局对黑帮老大进行报复的故事。
虽然只是讲述骗子的小故事，缺少深度，但是整部片子却有着老电影独有的味道。这种独特的味道在我看来是这部片子最宝贵的地方之一。
“章节式的叙事结构、每个小节的精美插画、精炼的对白、独特的转场方式、带着些许戏谑意味的配乐、保罗·纽曼湛蓝色的眼眸……都让人感觉妙不可言。”
《骗中骗》剧本写得很巧妙，一条明显的主线在进入影片后便铺陈开来，随着主线展开的还有几条埋伏着的暗线，正是这些大骗局里掺杂的小骗局，让整个故事都丰满了起来。但是，如果单单是这样，故事在推进的时候不免会让人感觉单调。于是，编剧大卫·瓦德往里面加入了警察史耐德这个角色，这个角色让整个影片都充满了活力。
其实让我真正感叹的地方在于导演编剧对镜头语言的掌控。骗术电影通常讲究一个“骗”字，要做到让观众上帝视角的情况下被主角耍得团团转，这可不是一件易事。导演乔治罗伊深知这点，他将小骗局设计的镜头舍去，加之演员近乎真实的表演，让人感觉本片如同中国的谜语——“词欲显而隐”一般。这样观众看到的结局精妙又出乎意外，标准的“欧·亨利式结尾”。
说到演技，该片涉及了大量的戏中戏，这让演员的表演增加了难度。但是令人惊喜的是，演员都完成得特别好，而且精细到一举一动都简直是对30年代美国人民生活状态的复刻。特别是保罗·纽曼在火车上与罗伯特肖在赌局上的对手戏，每句台词精炼而又不乏味道。
同时，音乐也为本片增色不少。斯科特·乔普林的配乐随着章节插画淡入淡出，灵动又有趣，在临近结尾的那一段绵长而柔情的钢琴配乐，让我感到不舍：
上述故事、演员、配乐这几个方面的打磨让《骗中骗》这部商业片折射出一种别的商业片没有的光泽。这种光泽叫做艺术。此片长达两个多小时，我在观赏完后竟然觉得应该再长再长再长一些，完全不够看啊！让人意犹未尽，差评。
当然，再好看的电影都不会是完美的，《骗中骗》也一样。它被许多影评人扣病的原因是缺少深度，缺乏立意。只是单纯讲述骗子的故事，而没有抨击骗子的行为。其实我觉得，这些也没那么重要，即使一部电影立意超高，精神深度深到不知哪里去，但是故事弄成了一坨便便。这种电影会有人看吗？恐怕没多少人吧。
因此个人感受是，电影立意高度这些方面不能强求，只要不触及底线，故事够优秀，观众看得开心就够了。
在这条时间轴下创造的光影艺术，不论是老电影，还是新电影，没有高低之分，只要是好故事，或是某些拍摄手法有自己的创新，又或是象征着某些重要的意义，那它就不会被人遗忘。相反的，过度依赖某些方面，没有好故事，又找不到自己位置的电影，终究会淡出历史的轨迹。
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要临近春节了，还是想聊聊一些温情的电影，
那么我们下期就来说说暖心到家的法国片《触不可及》。
好，这里是壹条尾巴，我们下期再见咯。
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