网易云继拿下华研国际的版权之后，又从阿里音乐那里拿到了滚石、BMG等重分量公司的音乐版权。幸好五月天原先的歌曲版权还在滚石这里，终于又可以在云村里听到阿信的声音啦！可以说那些留在滚石的是他们乐团生涯最好的作品。想着，干脆把他们的所有专辑全写一遍乐评吧，这种失而复得的心情实在太让人怀念了。
《第一张创作专辑（疯狂世界）》，据维基百科，这张专辑不仅使得五月天从地下摇滚走向了主流音乐市场，也更加使得台湾原来的地下摇滚走向了大众视野，使得这一优秀且能量强大的音乐流派有了向外生长的可能。
一般来说，摇滚乐队的第一张专辑都值得让粉丝去听听，因为在后来乐队整体形成了较为成熟的风格之后，他们要想试图做一些新的音乐尝试的话是具有相当大的难度和挑战性的。笔者最爱的另一支摇滚乐队是U2，他们刚出道时发行的专辑就带有朋克的性质，与后来气势磅礴的风格相差甚远。但他们到底不愧为世界现存的最伟大的摇滚乐队之一，在1991年发行的《Achtung Baby》中做出了前所未有的音乐试验，成功得将电子与摇滚完美地结合。国外著名乐评杂志《滚石》更是如此评价：“1991年的《Achtung Baby》，被很多国外乐评人和乐迷认为是U2最伟大的一张唱片。《Achtung Baby》是U2无论是以前还是现在都无法超越的一张作品，它彻底的改变了U2的音乐形态和公众形象。U2在专辑中抛弃了之前作品里流露出的政治内容，而重新换以了一种对个人情绪的探索。专辑里的每一首作品都具有发行单曲的条件，也是U2第一次有意识的摆脱摇滚乐队的框框，将诸多的摩登电子元素融汇到歌曲中，在乐曲的层次上更是细意雕琢，令人回味无穷。既有充满药味的迷幻作品，也有荡气回肠，催人热泪的励志歌曲。极少有乐队能够像U2在自己的音乐历程中做出一张如《Achtung Baby》般敢于探索，勇于创新的唱片。”
五月天的第一张创作专辑同样给我以这样的体验，你可以在阿信青春、少年的嗓音之中听到这个乐团最原始、最真诚的价值表达。
专辑版本中的《疯狂世界》相较于后来十几年中演唱会中的改编来说，编曲更加活泼、惬意一些，少了吟唱和歇斯底里。整首曲子中要数玛莎的贝斯最为出彩（其实玛莎的贝斯是五月天最为出色的演奏），配合鼓点构成了歌曲的基本节奏，其中的吉他solo也更加情绪化，而不是一味地爬音阶。用这一首来做整张专辑的开头实在再好不过，因为出道之后等待着他们的就是一个“疯狂世界”，“我好想，好想飞，逃离这个疯狂世界”也代表着创作者们面对即将到来的未来的时候，既有心情的激动，也带有不妥协和反抗。
《拥抱》似乎是同志群体间的名曲，其中“荷花池”是一个明显的“同性元素”，它还和《爱情的模样》、《明白》等歌曲一同收录《拥抱[台灣同志音樂創作2] 》中。在我看来，也无需过于纠结异性之爱和同性之爱之间的区别，两者的本质都是“爱”。在2014年的重摄MV中，“拥抱”也以一种精神和肉体的相处状态来作为新的解读了。《拥抱》是一首极其丰满的歌曲，编曲的饱满，越到高潮就越能听到种种乐器的参与：诸如吉他、贝斯、和声、弦乐等，相交歌曲开头阿信响亮的少年音，在高潮部分歌曲走向了一个整体的和谐。这首曲子的歌词也是我自认为阿信最好的作品，完全就是诗一般的，比《如烟》更加具备诗的意境，就像整首曲子的氛围那样——如梦如幻。
《透露》又是一首十分跳跃、活泼的曲子，尤其适合演唱会的时候和粉丝们一起互动，吉他的间奏韵律感十足，让人想要跳来跳去的感觉。最打动人以及最讨巧的歌词还是：“这是全天下最完美的阵容，我和你，你和我。”《生活》和《透露》一样，都是十分纯粹、真诚的旋律，也正是这样的阶段他们还算保留了比较多的摇滚元素歌曲里边，没有引入太多的流行化的处理方式，吉他、贝斯和鼓手的配合都算蛮不错的，不是《伤心的人别听慢歌》般的“动次打次”，夸张一点说是符合人体自然律动、摇摆的感觉。
真的很喜欢《爱情的模样》这首，“你是巨大的海洋，我是雨下在你身上，我失去了自己的形状。”开头就展示了阿信作为填词人非凡的创作天才，像很多人评价的那样，阿信写词是在写一种感觉，这种感觉只有多加聆听才能真正体会到创作者内心饱满的感情。在《十万青年站出来》的版本中，前奏木吉他的扫拨变成了电吉他加以“Wah”音效来弹奏，实在又是俏皮了许多，中间又还有钢琴的solo，简直就是改编成了爵士一样。
假使五月天真的要解散或者退休了，肯定要唱《嘿！我要走了》。这个时期的五月天都是十分轻松的，俨然一副年轻人“毫不关己”的态度。若要换到今天，指不定要写一些宏大的曲子来诉说离别、分离的痛苦。“爱你那么用力，却好像一场闹剧，嘿！我要走了，昨天的对白已不再重要，我已见过最美的一幕。”就像《 扎车》一样，这些都是年轻力壮的小伙子才喜欢干的事情。
五月天的闽南语歌曲基本都算得上精品，少有失手，无论是《 扎车》和《HoSee》这样激烈型的摇滚风乐曲，又或是《志明与春娇》和《I Love You无望》这样浓浓抒情式的歌曲。用方言来写歌最大特点就是本色，不管多么正式的话语放到方言中都会为了适应日常而变得十分自在、上口，如《志明与春娇》里边：“我跟你最好就到这，你对我已经没感觉，到这冻止，你也免爱我，我跟你最好就到这。”《黑白讲》和《风若吹》就是十分“社会化”的歌曲了，大量电吉他的插入，旋律也不如一般的流行歌曲那样平易近人，很多也因此评价说：这个时期的五月天才是真的”摇滚”呢，不过这种事情也不太好去较真讨论的，我只能说五月天在第一张专辑表现得十分本色。
只能说自20世纪70年代以后，很少有“吉他英雄”式的人物出现了，五月天的器乐演奏水平也说不上多么出彩，至少很少能出现一个以一己之力将整支乐队风格、音色定位的人，但令人惊喜的是玛莎的贝斯，真的是为五月天增彩不少。其实许多摇滚乐队的第一张专辑都是十分本色、不成熟的，但至少能让我们听到团员们的个性表达，这个阶段阿信的词也没有那么多的辞藻堆砌，即使不去深究歌曲的创作背景也能光凭耳朵就了解个大概。第一张专辑于五月天甚而整个华语乐坛都是意义重大的，它贡献了《拥抱》、《志明与春娇》这样的经典旋律，也为台湾地下摇滚打出了一片广阔天地，这张专辑的质量之高我们是不能否认的，要评价五月天你也总是不能逃开这一张专辑。
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