文丨荼蘼
2018是IP改编剧最没落的一年，从今年IP改编剧的表现来看，主要呈现三种状况。口碑与热度双扑街的作品《南方有乔木》《莽荒纪》《武动乾坤》《斗破苍穹》《创业时代》等；口碑与热度参差不齐的作品《扶摇》《沙海》《天盛长歌》《如懿传》《将夜》《你和我的倾城时光》等；口碑与热度表现尚佳的作品《香蜜沉沉烬如霜》《忽而今夏》《天坑鹰猎》《结爱·千岁大人的初恋》《镇魂》等等。
无论是何种表现，相较于往年同类型的IP题材剧来说，今年的成绩都有些差强人意。眼看着IP改编剧越走越远，笔者从近年里那些最符合原著粉要求的影视剧中，试图总结出它们取得成功的原因。
“角色灵魂标签”，让人设还原拥有具象化表达
每当谈起那些深受观众追捧的爆款剧时，我们常会听见这样一句点评“从书里走出来的男主角”——演员形象贴合、抓取人设的灵魂之处，便是它们成功的原因之一。
先有张翰的“塘主”之称，再有钟汉良的“亿年修得何以琛”，紧接着是杨洋的“肖奈大神本神”。他们的完美演绎，可谓是造就了言情IP剧的辉煌。在《杉杉来了》里张翰和男主人设有很多的契合点，他不止有适合角色所需的少爷气质，还有一种温暖的感觉，深情凝望时莞尔一笑的宠溺感不仅让观众不会跳戏反而被带到剧情里。剧中那句“你要让所有人知道这片鱼塘被你承包了”，简直是霸道总裁人设的范本。
再是赵丽颖饰演的薛杉杉一角，作为很普通、又爱吃的小白领，赵丽颖圆脸的形象、内涵与原著很是契合，呆萌不造作。据传起初原著作者顾漫是不同意赵丽颖出演薛杉杉的，可播出后结果却来了个大逆转，更让不少网友评论道：“这是我见过少数改编超过原著的电视剧了”。
如若要把人设具象化呈现，那么富有人物特性的“角色标签”便是最直观的方式。在《何以笙箫默》中钟汉良那句：“如果这个世界上曾经有那个人出现过，其他人都会变成将就，我不愿意将就”。声情并茂的完美诠释被网友称赞为“从书里走出来的男主角”，于是有了那句“亿年修得何以琛”的经典佳话。
同样运用这一还原人设方式的还有《微微一笑很倾城》中的肖奈一角。“如果有一天我知道我会这么爱你，我一定对你一见钟情”，杨洋的温柔体贴、霸道深情俘虏了大批观众，更被书迷称赞：完美还原了小说中的肖奈。说了这么多案例可都是单一的都市言情IP剧，显然说服力还不够，接下来笔者再例举一些古装IP剧。
好比《三生三世十里桃花》里时而温柔、时而腹黑、时而霸道、时而幽默的夜华被赵又廷演活了般。小说中夜华有大量的肉麻台词，电视剧原版复制。特别是素素回归白浅上仙后，两人第一次见面时，夜华面不改色的调侃道：“你说我是你的心你的肝你的宝贝甜蜜饯儿？”，简直有种语不惊人死不休之势。对于杨幂饰演的女主，观众就更是赞不绝口了，电视剧播出后便有了“杨幂之后，再无白浅”的说法，宛如当年的“胡歌之后，再无李逍遥”般，让人印象深刻。
同样，在今年的IP改编剧中《香蜜沉沉烬如霜》前期能够热度飘红，便是沿袭了这一“还原人设”的精髓。但由于后期剧情掺水、不断更改配角戏份，最终导致剧集烂尾。好比剧中锦觅终于得知真相痛骂润玉的情节，不少看过原著的观众发现，这就是原著中的台词，可为何却引起众网友的不适，造成适得其反的效果。
部分原著粉表示：“为了洗白润玉，很多细节编剧都进行了改动，原著中的润玉的确是一个心狠手辣满腹算计的人，但剧中的润玉已经洗白成一朵纯洁的白莲花了。”如今后期又给润玉安一波莫须有的罪名，不连贯的前后剧情不禁让观众觉得跳戏。
可见，无论是都市IP还是古装IP，纵使保留了还原人设的重要呈现方式“角色灵魂标语”，可若没有剧情的衔接也终成不了气候。
坚守原著精神，兼具画面与剧情上的高还原
那么剧情、服化道与特效上的“高还原”，便是IP改编剧的成功原因之二。
在电视剧 《微微一笑很倾城》中，无论是贝微微和肖奈面试时所用的同款瓷杯，还是肖奈为了和微微坐在一起特地查课表再去上课；再到架空的帝都设定，甚至虚拟世界中对游戏角色的动态塑造，该剧在画面与剧情上都做到了“神还原”。同样有异曲同工之妙的还有《何以笙箫默》《杉杉来了》等，可见对于都市类IP剧来说，画面与剧情上的高还原也是其成功的必备因素。
不过对于“幻想类”IP剧来说便不止于此，还需多添一道考核才行，那便是特效。一直以来特效都是玄幻、奇幻、魔幻类型剧的最大特色，能够将书中形容的天马行空画面具象化呈现出来，对作品来说既是一件难事也是一件最加分的事。
对比近几年的爆款剧，其中《花千骨》《三生三世十里桃花》《楚乔传》等剧播出后虽深受观众喜爱，可剧中的特效却一直备受观众诟病。随着技术不断增进，在今年播出的多部幻想类IP剧里，却有不少作品的特效大受观众称赞。比如《古剑奇谭贰》中服化道与特效等方面的制作精良，有网友将游戏中的场景、道具和电视剧中的做了对比，还原度高达百分之九十九，这在目前的仙侠玄幻剧中算得上是成功的作品。
再是《香蜜沉沉烬如霜》，剧中特效呈现出的花界，浪漫唯美的人文风景犹如与世隔绝的“桃花源”般；异域瑰丽的魔界宫殿、闪烁着绿色极光的忘川河，不禁让人心驰神往；还有人物角色变换出的真身，更是灵动逼真。
最后是当下正在热播的《火王之破晓之战》，剧中磅礴大气的神域大战与璀璨梦幻的极光火焰画面让人极度舒适；破土而出的异形兽和神域七神擎天引雷的打斗场面以及陈柏霖的“火人”造型更是给人无限惊艳。这几部剧集在今年虽然都没能爆，但在特效这一方面却达到了爆款之效。
在IP改编剧中，除都市言情、玄幻修仙是最被频繁改编的题材外，古装传奇类也是常客之一。对于这类古装剧而言，传达出原著精神比其它都要重要。
就近来说，2018年便有一部改编出色的作品《夜天子》。这部剧由原作者亲自担任编剧，剧情没有被改的面目全非，原著作者能够非常好的把握住一部剧作的精髓，把核心的内容展示在大家眼前。整部剧的剧情轻松欢快，故事发展符合逻辑，摆脱了那种男女之间的情情爱爱。男主不断成长的模式，每集都有不同的特点，有的引人爆笑，有的让人深思，可谓一旦开始便不忍结束，让人看的十分过瘾。
就远些说，2015年上线的《琅琊榜》至今仍无超越者。该剧由同名网络小说改编，从播出的版本来看，剧本基本忠实于原著小说，也充分发挥了原著小说当初吸引书迷的长处。那便是：既有朝堂争斗的波诡云谲，又有江湖侠士的文武风流，兼具庙堂之高与江湖之远，在国仇家恨、兄弟情义的漩涡中，奏出了“江左梅郎”赤子之心下的一曲慷慨悲歌。
据说这部电视剧能够让原著粉赞不绝口，是因为这部电视剧从导演到演员，再到出品公司，都是原著粉自己找来的。现实中粉丝把书推荐给制片人侯鸿亮，接着再把书推荐给胡歌，最后再把胡歌推荐给侯鸿亮，然后就有了这部《琅琊榜》。不管事实真假，在笔者看来这种“粉丝力荐好角色给自家爱豆”的方式，也不失为一种正向、可学习的“星粉互动”模式。
结合当代观众思维，与现实生活再创新
以上笔者例举了都市类、幻想类、古装类等IP改编剧，但在这些IP改编剧中，其最后的升华终究离不开——照射现实。娱乐过后，引发深思才是作品的价值体现，唯有结合当代观众思维与现实生活再创新的IP作品，方能长留历史。
在“照射现实”这方面，现实主义题材IP剧最有表达权，代表作品《欢乐颂》和《我的前半生》。成功的影视剧，不仅能承接时代议题，还可以设置话题，引发思索。《欢乐颂》里的5位女孩，其生活方式、思维意识、对资源的掌握与运用，始终带着成长环境的局限，需要通过艰苦奋斗获得财富和地位的满足。即便是社交，也依然如此，而这些不就是现实生活。
再是《我的前半生》里，生活化的剧情细节处理以及对中国式家庭关系的复杂性呈现，让观众仿佛看到了自身的影子般，没有完美化、脸谱化、好坏分明的人物。IP与现实生活相结合，戏剧冲突与琐碎细节相融合，多元立体的角色、纷繁复杂的剧情才是现实生活的写照。
对于现实主义题材IP剧来说，这是它们纯天然的优势，但对于之前提及的几大类别来说，那便是“与时俱进的再创新”。当笔者观看《琅琊榜》时，宛如在阅读一本书般，“慢而紧、快而稳”的叙事方式让人在不经意中着了迷，可谓达到了“书剧灵魂合一”的境界。
该剧播出后，人民日报如此点评道：“《琅琊榜》的故事时空虽然是架空的，电视剧却在细节上下了不少功夫，服饰、礼节等方面都可以察觉出参考真实历史风貌的心思。在一群戏说、琐屑的剧里，《琅琊榜》作为一部架空历史剧，却显出了正剧的范儿，试图叙说一种明朗的对赤子之心的坚持。花了心思，把每块板都尽量做长，这样的努力，观众看得到，也买账。”
摆脱“架空剧”带给观众的虚假之象，站在观众的角度结合历史状况与真情实感而改编的《琅琊榜》，可谓是当代的产物。它的成功，点醒IP改编创作者们对结合“当代观众思维与现实生活”的重视。
结语
从笔者分析的这些IP改编剧中，最终总结出三大成功要素：紧抓人设灵魂之处；坚守原著精神与剧情、画面上的高还原；以及对当代观众思维与现实生活结合的再创新。因符合这三点而成功的IP改编剧中，效果最显著的莫过于《微微一笑很倾城》。情节简单、人设单一的原著，最终却“以小博大”，如此意料之外的事难道不是最为惊人？
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