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你总是无法对世界不理不睬

麻木或清醒 哪个比较愉快

你总是害怕自己是否特别奇怪

这世界上，有一件事情可能吃力不讨好、可能不被理解、可能需要忍耐孤独，但是很多人都在坚持做，这件事就是：做自己。就算前路荆刺，但是很快乐。他们问什么是自由？不是想做什么就做什么，而是不想做什么就可以不做什么。按照自己的想法去创作吧，拥有精神自由的人生才是对自己负责。

在这个原创越来越受到重视的时代，大多数人却容易因世俗的欲望而站到“大多数人”的审美。怎样的作品才称之为原创？我想它应该是新的东西，且打破了旧看法。

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一个新的东西出来，打破了旧观念，就必定做好不被理解的打算，做好面对孤独的恐惧的准备。因为人们对于无法理解的东西本能地憎恨，沉浸在既定的表现形态，并且建立权威阶层。在《西西里的美丽传说》一电影中，反对的喊声最大的，往往都是最失败的、最墨守成规的妇女。把正义当做口号来打压与自己不一样的人的行为，是一种暴政。

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下面这些人，就像一个不温和的朋友。当你在红尘滚滚的世俗中，一时迷失方向，想要讨好观众，想要活得四通八达。他们会告诉你：你不需要，你只要做你自己。

独特的旋律

每一个坚持自己想法创作的人，都经过一段难熬的时光，最后坚持自己的独特风格并不断改进的才有资格成为经典。就像披头士，他们的音乐不是在当时就广受欢迎，很多权威人士都对他们的音乐感到不悦。不只是对他们的音乐，也对他们的服装和发型反感，甚至升级为社会问题，被大人们厌恶，各地自发的烧砸披头士唱片的示威活动。虽然现在看来他们的音乐成为了不可摇动的［经典］，但这个是当时的他们所无法预测的。

就像周杰伦，在90后的年代，他坚持了自己的音乐风格，成为了90后共同的青春回忆。只要一听到那个声音，我们就立即会想到“啊，是周杰伦的音乐”，这就是个人的风格。和时代的音乐不同，咬字不清也是他的特色，独有的旋律和演绎方法，最后打动了听众的心。所以，不必害怕特立独行，总有一些人不那么听话。

孤独的画风

一个人要像一支队伍，在虚无中追求意义。在艺术界，梵高和毕加索的画，最初让人感到惊讶和不舒服，但是现在大多数人都主动去感受他们的画，甚至获得感同身受的疗愈作用。他们的作品不会随着时间而失去内蕴，而是灵魂随着不同的解读更加丰盈，最后被人们吸收。

偏见下的文笔

“要找泉源必须在河中逆流向上游，随着水往下流的只有垃圾而已。”——赫伯特

框架再硬也会改变，权威再专业也会调整，世界再怎样固执，总有偏执的人能改变它。海明威的文体成为教科书以前，常常受到同时代人的批评和揶揄。村上春树在成为职业作家之前是做酒水生意的，在第一本小说获得“群像新人文学奖”之后，也被同学说：“你写的这些算什么小说，我也能写”。有百分之二十的人喜欢你，就会有百分之二十的人不喜欢你，另外百分之六十的人就是随言论而不断更换站队。

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彼此复制对方的人生，叫“三观正”。——和菜头

无论是写作还是音乐还是摄影等等，跟着自己的想法，走出自己的风格吧。做自己是最难的，符合大众的审美或许可以快速获得大家的认可，获得一些名气，但是能成为经典的，靠的是作品里的灵魂。就像演员，她想要迅速被大家熟知可以模仿某一位出名的演员，成为小范冰冰或者小林心如，但是带上别人的帽子并不是那么容易摘下来，别人谈论她时候也不是赞扬她的作品，而是记住“她像某某某”这个标签。

只有当你的作品拥有自己风格的时候，上面无形中印着你的名字。就像摄影作品，有个人风格的作品，根本不可以用“日系”“复古”“北欧”来标签，而是以摄影师的名字来标签自己的作品的风格。

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如何拥有原创性

村上春树在谈论如何具有原创性时谈到这几个条件。第一，拥有自己独特风格。无论你是一个只画食物的画家，还是一个只写散文的作家，你一定有自己独特的风格，例如能把鸡汤写得少女心、能把食物画出故事情节等等。第二，不断成长、改进。能经历时间洗礼的才是好作品，不是说我坚持自己的风格就不成不变，而是不断的改进变得更好。第三，标准化，让人们精神接受。

写在最后

总有人顶着偏见前行，总有人活得新鲜、活力、属于自己。

你只能活一次，你只需要为自己负责。

就如同这个账号，里面的每一篇文、每一张图片的选择、甚至是文字的颜色，全部都在构筑“我”。我甘做有想法的小众，也希望吸引来的与自己相同的一群人，我们聚集、互动、结识，这次是我的梦想。亲爱的你，来了，就别走了。

文 / 吱吱

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听说感性的人最理性，这里是感性的人的聚集地

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