第三、拟古的问题
作诗一定要表现特性，如果专门摹拟古人，即使十分逼真，也没有价值。不过为初学计，最简单有效的方法还是拟古。这和学写字丝毫没有两样。
学诗要从汉魏诗学起。从汉魏诗入手的，气息必然深厚，骨力必然雄健。有了这个底子，再在谢、鲍的诗上用一番摹拟功夫，以后再选定唐人的一家，认真学习，所费的力并不多，而所得的益处是可以保证的。
善于拟古的二人：
一为梁朝的江淹，作了《杂拟》三十首，把以前有名的诗派，每种仿照一首，各有各的特性和面目。这三十首诗载在《文选》中，取来一读，无异于从汉魏到齐梁诗派的总说明。
二为李商隐。学六朝乐府，学齐梁新体，并学杜甫、李贺、韩愈、白居易，无一不像，甚或有所超越。在他摹拟的时候，把自己忘记了，精神全注在所摹的对象上。可是离开了摹拟，他立刻能将所摹道德优点融会在自己的固有风格上。
拟古可以当作一种学习的手段、方法，真正作诗时一定要说自己的话，脱去别人的影响，不可再留有摹拟的痕迹。
第四、谨防的流弊
咏物诗不宜多作。
作咏物诗容易专门在一件东西寻头觅缝，句句想要贴切，丝毫不敢放松。势必穷形尽相，一味刻画，意思必流于纤巧，组织必流于板滞。如果一定要作咏物诗，也只宜选取大些的题目，将自己的怀抱感想寄托其中。
和韵的诗不宜多作。
古人与朋友之间的唱和，以感情为主，互相启发和应答。有首唱及答和的意思。或是互相安慰或诘责，如此才能将感情发挥尽致，这是唱和诗的正宗。后世的人，明为唱和，其实彼此不相关顾，甚为无味。
和韵有三种方法：一是用韵，只用原诗同一的韵，而不一定仍用原诗的字。二是依韵，用原诗的字，而不一定依原来的次序。三是次韵，才是按原诗的字毫不改动。
不要常搬用陈词滥套
如果意思不能比别人深，措辞就要避免与别人雷同。这样比人占先一着，才有成功的希望。
拟古只可学古人的句法、词藻、音调，而不可直接抄袭。
例：王维有“江流天地外，山色有无中”的名句，而欧阳修的词里也有“平山阑槛倚晴空，山色有无中”，这是运用成句，不是抄袭。此外，还有把前人的诗句融化在自己胸中了，无意中脱露出来，这也与有意抄袭的不同。有意抄袭者，全首诗必不能相称。（吾心甚慰，我也有化用或者运用成句的情况呀！）
脱离常用的典故
比如涉及菊花就是“陶令”、“东篱”、“晚香”，涉及梅花就是“罗浮”、“东阁”、“暗香疏影”等。
在立意上、用事遣词上，要避免庸俗。但并不是刻意求奇，用一些生僻蹩脚的词语替代。
例：杜甫诗“红入桃花嫩，青归柳叶新”，桃花红，柳叶青是最凡俗不过的意思和词句。可是他用上一个“入”字，一个“归”字，而且打破寻常习惯，“红”“青”两字不放在句尾而放在句首，立刻就使意思深切而词句新警，最凡俗的几个字反而组织成名句了。
题材的问题
新的事物可以收入旧诗。
不但生活方式随着时代变迁，连关于自然界的认识体会也古今不同。例如唐之前诗中讲到茶的诗很少，而从唐人开始，茶料便成为了重要诗料之一了。
梅花是从六朝才开始入诗，牡丹从唐才开始入诗，芙蓉（木芙蓉）、腊梅、水仙等是从宋才开始入诗。
唐人诗中常引用当时的俗事俗话，例如打球、竞渡、赌博、酒令等事。不过这些经过相当时期后会僵死，需作注解。
译语入诗。“佛”、“僧”、“塔”、“劫”等字都是译音，而“世界”、“一切”、“声闻”、“度世”等字都是译意。
旧诗一定要注重词藻和音节，所用词藻和音节一定要与诗的格局相调和，是要以字眼迁就诗，而不能以诗迁就字眼。如果弄得读起来诘屈聱牙并且看起来不顺眼，就不合旧诗的格式了。
（如是，我的物理哲学诗派还是可行的。^_^）
切与不切的问题。
此处所谈的切与不切，是亲切不亲切的问题。所谓亲切不亲切，是说作诗的人能不能把自己放进诗里，成为自己的诗。
为己之学是自己受用的，是有益的，为人之学是敷衍骗人的，是无益的。
顾炎武曾经反对过两种诗，一是言之无物，二是无病呻吟。无病呻吟是一般浅学最易犯的恶习。开口闭口，总是“伤心”、“下泪”一类的话，以为这就是写情。
最后我们还要记住孔子的话：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”“兴”是启发，“观”是观察，“群”是对人的关系，“怨”是对人的感情。先有启发，后有观察，启发要深微，观察要透切，要有浓挚的对人关系，然后有深厚的对人感情，四者也是相互连锁的，不是孤立的。
作诗的技巧问题。
现在只列出一些不可不知的禁忌，对于初学者或有些益处。
1.作古诗，无论押平韵还是押仄韵，上句的末一字应当平仄相间而用。不是机械地一平一仄或是几平几仄，但总要有平有仄。平声多用，音节就弛缓平和，仄声多用，音节就紧凑高亢。作古诗必须斟酌句意，调节音律，使读者随音律而体会作者的情绪。
2.五七律的下句当然总是押平韵，而上句的末一字也总是仄声，但仄声中，应当上去入交替使用。
3.在律诗中，押韵的字不宜同一声纽，要有变化。（例如“萧”字与“消”字的连押，是不悦耳的。）同一意义的字也不宜在同一首中同押。（例如用了“花”，即不宜再用“葩”字。）
4.律诗的对仗总以工稳为主，如果两边对得不相称，是不好的。不过如果本来十分自然，万万不能改变，也就不必勉强。
例如：白居易的“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”，“伤”与“断”，“心”与“肠”互相颠倒，是因为自然，所以不必迁就。
5.对仗用古事，时代要相近，性质也要相近，不宜硬凑。
如果必要用，又找不到适当的对仗，不如用在单句中。例如杜牧的“古往今来只如此，牛山何必独沾衣？”
6.初学对句，总喜欢以天然相反的字作对，例如新对旧，去对来，假如意思新鲜，是可以的，但仍应极力避免太熟见的字或词。
呆板而重复的对仗，名为合掌，是作诗禁忌之一。
7.连章的诗不一定说一件事，而题目是总的，那么，每首都应当顾住这个题目，而且首尾先后也要起讫分明。
例如杜甫的《秋兴》八首，每首都含有秋字的意思，而八章的次序也是不可更改的，这是正当的作法。如果随意成诗，不拘此格，就应该在题目中说明。
欧耶，好辛苦，终于写完了！
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