【无戒学堂】《维纳斯的诞生》

              《Birth of Venus》1

              美是不生不灭的永恒

【无戒学堂】《维纳斯的诞生》

      古希腊和古罗马神话中的维纳斯（古希腊神话中叫阿芙罗狄特），在传说中是代表爱与美的女神。她是人类所追求的永恒美的象征。据说，画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪。

      爱琴海上波光粼粼，代表着美的玫瑰花朵从天空坠落，撒向人间。裸体的维纳斯犹如一颗晶莹剔透的珍珠从贝壳中站起，升上海面。

【无戒学堂】《维纳斯的诞生》

翱翔于天上的风神们轻柔的缠绕在一起，长着翅膀的他们正鼓起双唇把维纳斯徐徐吹向岸边，一头金色长发被轻轻吹散。许多玫瑰花在轻风的吹送下,绕着维纳斯窈窕而柔美的身姿飘舞,使整个画面看上去飘逸灵动、美丽非凡。来迎接她的山林女神身着华丽服装，正准备把一件缀满鲜花的红色长衫披到她裸露的身子上。洋溢着青春生命的肉体,美丽娇艳的鲜花,是向宗教禁欲主义挑战的宣言。波蒂切利笔下的维纳斯被认为是美术史上最优雅的裸体。微曲的右腿，略略倾斜的身体，光洁剔透的皮肤，纤美而柔弱,脸上带着一种天真无邪的稚气,尤其是她那一双出神的大眼睛,似乎在单纯无知中又含有某种哀伤与迷惘,虽是裸体却使人明显地有那种圣洁高雅的感觉。她像一个初落人世的婴儿,惊讶得发呆,直觉中预感到某些未知的苦难与不幸。

【无戒学堂】《维纳斯的诞生》

维纳斯的脖子和双手显得长了一些，但这更增加了她的优雅和风韵。

    当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，实际上说的就是：美是不生不灭的永恒。画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念，因为维纳斯一生下来就是十全十美的少女，既无童年也不会衰老，永葆美丽青春。而画家既受当时人文主义思潮的影响，又对当时新贵族们在权力和金钱的侵蚀”下道德沦丧的现实世界感到忧虑，维纳斯的造型很明显是受古希腊雕刻中维纳斯形象的影响，从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹，但是缺少古典雕像的健美与娴雅。这种造型和人物情态实际上成了波蒂切利独特的艺术风格。而这种矛盾的心理，也促使作者创作了这幅有着成人身躯而又略带忧郁和困惑眼神的维纳斯，也将这种矛盾表现得淋漓尽致。

    《维纳斯的诞生》是艺术史上最有名的画之一，这幅创作于1482年左右的作品能够立刻吸引人们的眼球。除了作品中典雅的 人物形象、绘画空间的合理安排，以及细节的装饰给整个画面带来了艳丽多彩的效果外，裸体维纳斯的绘画也是一种创新，因为在中世纪（500— 1350)艺术作品中是不允许出现裸体形象的。最重要的是，它颂扬一个重要的概念：美丽的降临，传达对美丽事物的敬意，对于当时文艺复兴时期想要打破封闭极端思想的努力，具有相当的暗喻与启发，维纳斯象徵了力量、智慧与浪漫的精神，她所代表的意义不仅止于真善美，更多的是坚强女性的象徵。

【作者简介：山德罗·波蒂切利 Sandro Botticelli（1445—1510），15世纪后半叶意大利画家，佛罗伦萨画派的最后一位画家。受尼德兰肖像画的影响，波提切利也被誉为意大利肖像画的先驱，他擅长于画圣母子像。他的绘画以秀逸的风格、明艳的色彩和轻灵流畅的线条，在文艺复兴各大家中可谓独树一帜。】