写作一部分是科学，一部分是艺术。需要构建且遵循规则的部分是科学，可以根据每种情境进行变化的艺术。—《一本小小的红色写作书》
一、学习写作分成3步：
1、学习写作基础（写作流程等），无论写什么类型都需要的基础知识。
2、重点学习那些你要进行写作的基础知识。比如议论文知识、记叙文知识、剧本知识等。
3、练习，针对练习中的弱项再练习。
二、写作流程：
写作需要明确目标、确定读者、用头脑风暴总结出中心思想、组织内容、写初稿以及修改
目标——读者——头脑风暴——组织——写初稿——修改
头脑风暴是传统写作流程中的第三步：
在考虑好自己的目的和读者后，你就已经准备好写出所需要的内容了。有些事情很明确，很好写。比如你要给孩子的老师写一封信，告诉她儿子要请假看医生，这时信是否完整并不太重要。但有一些更复杂的内容，写作时你要花些时间把必要的内容都囊括进来。头脑风暴是一个编排所有可能相关内容的过程，将它们排列在一起，以备写作之用。头脑风暴有一些规则（别担心，这些规则能让事情变得更简单，而不是更复杂）。如果你在学校或是工作的地方参与过头脑风暴式的讨论，那么你很可能看到过这些规则：
1、想出的电子越多越好。如果你能把注意力放在数量而非质量上，那么提出有用的电子的概率就会更大，电子多多益善。
2、不要审查，不要评论。头脑风暴时，让你的思绪自由发散。这并不是对电子进行评论的时候，不要说这个电子不太好，那个电子不合适。把脑袋里评论的声音关掉，把所有想到的东西都写出来，你可以之后再删减。
3、接受不同寻常的想法。不要考虑你的想法靠不靠谱。你的这些想法可能完全超出预料，但它们当中可能会有一个非常有用，或至少能为你的思考指引方向的电子。充分发挥自己的想象力。
4、合并改进你的电子。如果你任由思绪自由发散，那么电子很可能会有一些重合。观察它们的相似之处，并加以合并调整。——《完全写作指南》
三、写作表现手法：
象征、对比、烘托、设置悬念、前后呼应、欲扬先抑、托物言志、借物抒情、联想、想象、衬托（正衬、反衬）
无论是书评还是讲书稿、拆书稿、书单都要遵循破题、引题、作者介绍、逻辑主线、亮点解读、立意总结的套路。
这个套路的基本就是论点+论据。
提出论点必须有根据，即必须举出足够的事实或正确的道理，证明论点的正确性。用来证明论点的事实和道理叫做论据。分为事实论据和道理论据。
事实论据是对客观事物的真实的描述和概括，具有直接现实性的品格，因此是证明论点的最有说服力的论据。
事实论据包括具体事例、概括事实、统计数字、亲身经历等等。理论论据是指那些来源于实践，并且已被长期实践证明和检验过，断定为正确的观点。它包括经典性的著作和权威性的言论（如名人名言等），以及自然科学的原理、定律、公式等。
论据和论点的关系十分密切，是证明与被证明的关系。
对论据有以下要求：
（1）论据要真实
（2）论据要充分
（3）论据要典型
（4）论据要新鲜
（5）论据要新颖
事实论据
通过列举（填概括的事例）具体、准确地论证了（ 近观点），进而论证了 （远观点）
道理论据
使论证确凿可信，更具说服力
不光是写书评，大家写其他文件也是要学会讲故事，不会讲的学习流程（学习流程：通读课程、做作业、完成作业、领资料、学习资料、领书），领书的时候领《故事思维》看一下。
四、书评写作技巧
我总结了一下我的书评写作技巧分享给大家，算抛砖引玉，相互学习。
好书评和普通书评的区别主要是三点：破题共情、主线清晰、立意升华。
（一）标题写作
1、标题的四大功能：
a.吸引注意。b.筛选听众。c.传达完整信息。d.引导读者阅读文案内文。
我学习标题的时候，正好“艳照门”事件，主编和我去吃午饭的路上，天桥下面，卖盗版光盘的大姐对挑选光盘的男士们说：“先生，这个，大明星。”男的果断掏钱就买了。主编说：“你看，这个标题就是经典案例。”
2、8种基本标题类型：
直言式标题、暗示式标题、新知式标题、“如何”式标题、提问式标题、命令式标题、目标导向式标题、见证式标题。
3、28个常备标题范例：
1、标题里提出疑问
2、结合时事
3、创造新名词
4、传递新消息，并且运用“新推出”“引进”“宣布”这类词。
5、给读者建议，告诉读者应该采取哪些措施
6、利用数字，数据
7、承诺会提供对读者有用的消息
8、强调能提供的服务
9、讲故事
10、提出推荐性意见
11、说明好处
12、做比较
13、使用能够让读者有画面感的词语
14、引述见证
15、提供免费
16、直接点出服务内容
17、勾起读者好奇心
18、承诺公开秘密
19、具体说明
20、锁定特定读者
21、加入时间元素
22、强调省钱、折扣、价值
23、挑战
24、保证
25、矛盾说法
26、“为什么”“原因”“理由”
27、协助达成目标
28、透露重要细节
（二）破题
书评开头肯定要“引题”“破题”引发读者兴趣。
破题从本质上决定了书评的可读性。可选用方法：历史事件、讲故事、举例、科学实验、统计数据、调查报告、亲身经历、名人名言、有趣的观察、身边的事等跟主题相关的都可以，通过这些内容引出书的主题。
破题的时候尽量不要用电视剧、电影这种，因为会被读者的喜好影响阅读量。很多同学爱用电视剧、综艺节目的例子破题，这种投稿一律不过的原因是会影响受众，比如豆瓣用户抵制《琅琊榜》，你用了这个例子就意味着这部分用户不会读这篇文章。不要用综艺节目、影视作品破题。比如：“皇后和太后为什么失和？这就是沟通的失误。” 这种破题很容易被否定，站不住脚。稍微有点逻辑的人都会放弃。那是剧情需要，编剧给写的，不这样写没法往下演。 历史上记载人家婆媳关系挺好。 讨厌这剧的，都会拒绝你的稿子。
破题、主线、总结，是一篇文章的关键。一定要注意你破题的选择，我理解大家写公众号蹭热点的习惯。但是书评是一个长时间传播的文体，我5年前写的书评，现在还有人转载。编辑也会考虑这个因素，一个“热点”破题，一个“引经据典”的破题，编辑肯定会选择不会过时的，能长久流传不影响阅读体验那个。
通过引题，写出书的核心内容。
把书的主要知识概况，这个时候可以是一段话，但对于立意明确几部分的书，可以分成几部分，比如《沟通的艺术：看入人里，看出人外》分成“看入人里”“看出人外”和“看人之间”3个部分，就可以分成3段总结，但是这部分的开头，必须是从宏观上把书的核心内容用一句话概括出来，点题明确。
拿《会赚钱的妈妈》来说，这本书内容涉及职业规划、自由职业、金钱观等内容。
可是我发现很多人局限在“全职妈妈”“财务自由”等很窄的立意上。这就造成立意问题的投稿不中。所有的平台都希望稿件受众大，你立意局限，投稿就被局限。
《会赚钱的妈妈》热度高，约稿的非常多，到现在都非常缺稿子的原因就是大部分稿子都因为立意局限被拒稿的。
立意的书我推荐《沟通的艺术》和《成功心理学》，里面立意够用5年的，各平台都是用这种书拿立意主线。
立意是稿件通过的关键，这也是为什么我一直让大家多看能提高立意的书。
要么往大了靠，人类发展、价值观、工作生活的意义。
要么你往小了写，思维方式、生活习惯。
不要不上不小、不俗不雅。
1、立意问题
这个是硬伤，基本上立意不好会被直接拒稿。
想提高立意，最笨也是做快的方法是主题阅读。
这就又要回到前面的阅读效率问题，就是要虚心，阅读笔记上的灵感，都可以拓展成立意。但是你要是读书时候没记笔记，或者记的少，那可不没地方找灵感了吗！
2、亮点解读
我水平不高，对解读这块的讲义不能透彻讲解。我建议大家看资料，资料写的真的是很透彻。我也会继续学习，争取早点把这事能给大家讲清楚了。
作者概括。
介绍作者的生平、特点、有趣的地方。比如《如何有效阅读一本书：超实用笔记读书法》奥野宣之，他是一个日本学习方法论的培训师，在日本专门有教人学习的培训师。奥野宣之就是这种“学习方法推广人”，他独创的信息整理术和智慧创造法在商务人士中大受欢迎，以“笔记本作家”的身份活跃在媒体节目和论坛中。不管是工作还是兴趣，他都坚持使用笔记本记录，他的其他著作包括《如何写游记和散步日记》《智慧创造锻炼法》《处方笺读书法》《三本书创造好点子》等。
介绍作者的时候，通过这种亮点来体现作者的不同，也可以是作者或者翻译比较有趣的地方。比如《一日谈》作者法比奥。穆恩和加布里埃尔.巴是双胞胎漫画家。更在011年凭借《一日谈》一举多得艾斯纳“最佳限期系列”奖、哈维“最佳单刊”奖及雄鹰“受欢迎新晋漫画”奖三大奖项。
正文主线介绍。
完成了全书概况和作者介绍，就开始进入正文的书的主线介绍，这就好像我们做北京中轴线主题建筑介绍，前门、故宫、景山、鼓楼是北京内城的从难道被的主轴线，在这儿提示一点，大多数书都会分明显和暗线，这也是看书评作者阅读水平的地方，能把几条主线都找出来，在这周旋介绍部分说出来的书评作者都是很有功力的。我个人在杂志负责书平板的时候，我的老师每次都重点帮我修改这一段，务必把主线理清楚。
以《实用性阅读指南》为例
核心内容概括是：“大量的书和实例讲解自己是如何做笔记、如何牢记书中的内容，以及如何将书中的内容付诸行动。”
主线是：
1、利用阅读技巧集中精力收集信息。
2、利用笔记，把信息内化成自己的知识。
3、利用目标的设立，把知识转化成能力。
立意
有的同学不明白为什么要积累素材，打磨立意。我举例分享一下。
无论是书评、讲书稿、拆书稿、书单甚至微信公众号爆款，编辑和读者看的都是立意，很多同学因为立意被拒稿，实际上编辑第一次看，不会看全文，主要看“起承转合”的关键地方。我们还是拿《实用性阅读指南》举例子。
破题用
《触龙说赵太后》中的父母之爱子，则为之计深远。我们的学习能力直接决定了我们的发展程度，而一个人的阅读能力直接影响学习能力。
这是起
承就是引题
带出《实用性阅读指南》的主要内容和重要作用，这就引发了读者（听众）兴趣。
转就可以直接进入逻辑主线、亮点解读。
最后的合
用先抑后扬，“没有那本书看完了就能真的改变命运，可是我们看过的书会影响我们的思维模式，进而影响我们的选择，让我们成长为自己想要的样子。就像我们吃的饭、喝的水、沐浴的阳光，没有马上改变，却变成了我们血肉骨骼，让我们成为了自己。我们读书不止影响了自己，父母是孩子最好的老师，给孩子花大钱请家教上补习班，都不如言传身教的告诉孩子阅读的诀窍。”
最后的立意和前面破题相合，编辑看到就会觉得这位作者很规矩，而读者（听众）会回忆起开头，为再次阅读埋下一个“钩子”，引发再次阅读。
最近在读《实用性阅读指南》学习阅读技巧，选了这本书做样稿的同学不用紧张，我不会跟大家竞争的，我就是正在看，就拿这本书举例子了。
每一部分的亮点解读
介绍完主轴线之后，就开始按照主线介绍每一个部分的特点、亮点。这段也很见功力，既要把内容用自己的话说出来，又要说的有趣，能引发读者兴趣。在这部分里，笔记的作用就体现出来了，把摘抄的笔记穿插到这部分内容，并把自己共情的部分联系自己的实际写出来，引发读者的兴趣。
最后是重新点题。
概况全文内容，既要精准又不能跟开头概况的重复，最好能升华内容。比如此书给自己的启示，对自己的影响，如果写不好，推荐序和最后的编者按，出版后记都能给你提示。
书评写作基础套路是：议题+故事+总结，比如一篇书评，引题、破题、作者介绍。
下面就是：逻辑主线、亮点解读，通常有几个小亮点（也就是议题），用案例解读几个亮点。
最后立意总结把上面升华一下。
写作误区
说几个大家写书评、讲书稿、拆书稿的时候容易出现的误区。
1、不是单纯复述一本书，是从书里找个论点（立意），而讲书稿则是提炼出知识信息。你不是一个单纯的删减图书字数的人，你是一个把书读进去，又来像别人传播你理解的这本书的知识的人。你不是一个复述者，你是一个解说员。
2、亮点解读不是面面俱到，最多只能选3个。这就是分论点，也就是基础层，下面就围绕具体的论点来用论据说明论点。不要逻辑叠加多层。
3、素材积累，前面读书一方面是练习，另外一方面是要积累素材。立意素材、案例素材、词语素材等等。这些素材才能让文章更充实饱满。做笔记不是为了交作业，是为了积累素材，后面查阅。4、笔记。读十几万字的书，发出来的笔记才几十字。这种素材积累效率太低了。建议大家多发豆瓣笔记（第3课）。
5、书评作业，书评格式：破题、引题、作者简介、逻辑主线、亮点解读、立意总结。
重点是逻辑主线、亮点解读、立意总结这3个部分。（也就是说这3个部分是重点，要大篇幅，重点写）
逻辑主线是考验交付能力的重点，是一本书的主要内容总结，要概括全书。
亮点解读是用案例解读亮点，不是画思维导图，干巴巴列出来，亮点解读单薄直接就是不合格，实际上写稿就是亮点解读，各家资料也都是重点讲解这个。
立意总结是一个升华，必须要回到书，重新升华这个主题。
6、写书评的过程中，尽量不要用“本书”这种称谓要直接写书名，第一次出现书名的时候，最好把附书名也要写上，比如《如何有效阅读一本书：超实用笔记读书法》，后面可以用《如何有效阅读一本书》。也不要用“作者”，最好直接写名字。
7、写书评按照原书的的框架，就是大标题下一个个小步骤，然后加入自己的阐述，但是完全按照书的结构来，可以的。
套路书评。
得到app、每天听本书，新世相读书会、喜马拉雅读书频道、微信读书
好作品和普通作品最大的区别，在于你是否使用了准确、具体的例证。——《一本小小的红色写作书》
在《创造难忘的人物》中琳达西格给大家的人物设置建议是：
关系式的故事强调人物之间的化学反应。而大多数“火花”都是来自以下组合：
人物的共同点，即人物之间的吸引力，拉近他们的距离并使他们密不可分。
人物间的冲突威胁到他们的关系，并可能使他们分离，这为剧本提供了戏剧性。
人物具有对立的品质或称为对手。通过编排，这可以创造新的冲突并加强人物。
人物（或好或坏）转化的潜力。
说书稿要注意以下4点:
1、不能引用原文。
2、破题要吸引人。
3、主线清晰，总结要体现要点。
4、结尾要确定立意，并引申总结。
无容置疑，短篇小说应该具备悬念和戏剧性结局，普遍的做法是平地起波澜，一个事情接着一个事情发生，随后再一一解决。——《写作课》
我来说一下图书类写作的5个要点。
1、思维方式的转变，图书类变现写作为什么成为这两年的热门变现手段，主要是人们知识焦虑又不愿意亲自阅读，这就需要别人把书中的内容碎片化用视频、音频的方式传达给他们。图书类变现写的就是音频和视频的底稿。
这就需要写作者有思维方式的转变，从一个接受信息的人，转变成一个整理信息又传达出去的人。这种角色转变，思维方式转变，是写作者能够胜任这份工作的重要一点。
2、阅读。
前面说了，图书类变现写作是要把书中的知识碎片化交付出去，这个交付的前提是自己想要知道书里的内容，也就是输入的过程。阅读的3个目的：消遣、收集信息、获得知识。图书类写作变现需要的阅读，显然不能是消遣，所以我们就要选择收集信息和获得知识的阅读方法。
别人签约每月领钱，你为个“名”签约，一分钱没有把版权、影视改编权、游戏改编权全部给人家了。
书评、讲书稿、拆书稿、书单写作的3个重点：
1、阅读（难点在视觉宽度，一次看一行、一段，不要读）。阅读效率，看一段就理解一段，看完做笔记、画思维导图。
2、格式是破题、引题、作者介绍、逻辑主线、亮点解读、立意总结。重点在交付，确定论点，亮点。用案例、名人名言去证明论点，这也是写作的基本套路。
3、修改，也就是口语化写作。尽量用短句子。可以自己录下来，听一下。
尽量不要一稿多投，尽量不要周末投稿。
五、影评写作
本来计划是2018年1月份再更新影评，新加入的同学很多想学影评，又着急变现。写了影评发给我，写的乱七八糟批改起来太费劲了。我只好提前更新，写影评的同学自己看。还是那句话，先输入才能输出，前面课程没有学完的同学，请继续学习前面课程。不要着急！说个最现实的事，你前面阅读的两节课没有学好，后面读电影书吸收有问题，电影基础不够，影评也写不好呀！
（一）变现渠道
1、平台约稿，这种平台付费，比如今日头条影评版。
2、片方约稿，就是电影宣传方约稿，影评人写。
3、媒体用稿。
无论那个平台，都会要求出示豆瓣影评列表，甚至有的平台干脆会直接在豆瓣看影评，然后发豆邮给作者约稿。
（二）影评基础知识
推荐两本书《如何写影评》《认识电影》，基础知识、流派、电影历史、影单等等普及书。也是工具书，写的需要资料可以查阅。
每篇影评都会用到的基础知识列一下：
1、镜头语言：
特写:拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。
近景:摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。
中景:摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。
全景:摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。
远景:是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。
大远景:通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。
长镜头:一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性;可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力;还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。
空镜头:又称"景物镜头"。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物(主要指与剧情有关的人物)的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。
2、剪辑手法
蒙太奇，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中;还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考;还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时空。
切入切出，这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。称为切。
淡出淡入，也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗，最后完全隐没，这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头叫做淡入，也叫做渐显。
（三）影评的内容
请仔细阅读这部分！！！
影评要写什么，不是瞎写个电影观后感就叫影评。我觉得陆邵阳教授说的影评3点让我特别受益：“1、掌握电影的视听语言知识，了解电影艺术的独特性。2、电影是用画面和声音讲故事，表达艺术家对世界、人性的看法。3、头脑中有思想，眼里有电影，笔下有才情，就能写出好影评。”
影评界的大咖蒂莫西·J·科里根（Timothy J. Corrigan）分享的影评写作第一步：写影评之前要思考的问题：
影片片名和情节有什么联系？
为什么电影以此种方式开场？
为什么以这样的画面结束？
这部影评和同类题材的电影有什么异同？
摄影技巧是否有显著特点？
剪辑上有什么特点？
那些镜头是亮点？
这些问题为影评提供了写作思路，当然想要把这些问题写清楚了，需要补充大量的电影知识。这些电影知识也决定了影评的质量。比如我第一次尝试写影评，是电影《雨果》，开场是巴黎火车站，我没有看懂。不怕大家笑话，因为电影知识的缺乏，其实里面大多数的隐喻、剧情、镜头、剪辑、布景，我都没看懂。写完影评交了以后，直接就被拒稿了。我就特别不服气，一周后我看到了所有通过的稿件，印象最深的就是电影版当时登出来的那篇，开头就写了《雨果》开场致敬巴黎火车站的镜头，整篇文章洋洋洒洒，从梅里埃到《月球之旅》，从魔术到电影，从悬念到结局的讽刺。真是让我开了眼界，我才明白，这才叫影评。我开始无比庆幸，幸好被拒稿了，这要是发出来，我都只能找地缝钻进去了。这也是我在文章开头建议大家写影评要先阅读《如何写影评》《认识电影》这两本书的原因，至少能够提高观影能力，能够看懂电影。
电影评论内容不可缺少的几部分：人物、剧情、背景、台词、镜头、剪辑、亮点解读、立意。通俗意义上写影评有三个目的，1、表达自己的观点。2、帮助导演提高视野，提高创作水平。3、提高观众观赏水平 。这就决定了影评离不开电影分析和艺术评价这两部分。
1、背景介绍
看电影不是说直接就去看，看完就开始写了，要搜集资料，电影介绍、背景介绍、导演介绍、演员介绍等等。这些最好都在影评里有所体现，电影名的解读也很重要，那种读完不知道什么电影影评，肯定会被拒稿的。电影名最好能出现3次（这点跟书评类似，书名也是出现3次）。
2、人物
通常顺着人物主线，能够发现电影想表达的思想。
《飞行家 The Aviator (2004)》中霍华德·休斯Howard Hughes几次起伏，都与镜子有关，人物几起几落，我喜欢的反转是，艾娃把满屋子卫生纸扯了，给他刮了胡子，穿上西装，看到镜子中的霍华德休斯复活了。编剧利用凯瑟琳赫本和艾娃两个人对霍华德的相处模式，展示了霍华德休斯传奇的一生，莱昂纳多·迪卡普里奥出色的刻画出了他复杂的性格特点。
我个人更喜欢写反派人物的特点，比如《冰雪奇缘》里王子的黑化，就打破通俗的王子和公主幸福生活。不知道别人，我是很喜欢这个表达，骑白马来的王子不一定是救世主也可能是大恶魔。《铃兰》里明日萌在头号反派老头子病床前说出：“托您的福，我见到了妈妈。”老头子把遗产留给明日萌的时候，这位老人的角色也得到了反转，他得到了观众的原谅。
主流的影评，当然还是要把重点放在主角身上，这样比较好过稿，也好写，这主要是因为导演编剧肯定在主角身上着墨多，可写的点比较多。
3、剧情
后期我们讲虚构类写作、故事写作的时候，会用到罗伯特•麦基的《故事》，这本书主要是讲故事、情节的，写影评不懂故事的结构肯定是不行的，这也是我反复犹豫先开影评课，还是先讲虚构类写作。多看电影能够学习不同的故事结构，而会写故事，又能够加深对剧情理解，更好的写影评。
国内主流电视剧、电影喜欢用大团圆结局，而实际上，悲剧结局一样会卖座，比如我们小时候日韩热时期的韩国的《蓝色生死恋》，日本的《美丽人生》都是悲剧。
人生补习班写作课的后面几节，我会更新故事、剧本写作技巧，到时候我会再详细介绍一下三幕戏剧结构的特点。
4、亮点解读
书评中的亮点解读，需要我们自己去找案例。跟书评中的亮点解读不太一样，影评中的亮点解读更考验影评人本身的基础知识。
这是一篇影评出彩的关键，也是考验观影能力的重要指标。这也是前面讲到蒂莫西·J·科里根提出的那几个问题。
为什么电影以此种方式开场？
为什么以这样的画面结束？
这部影评和同类题材的电影有什么异同？
摄影技巧是否有显著特点？
剪辑上有什么特点？
那些镜头是亮点？
这些就是电影的亮点解读。
5、立意
影评里的立意有两个意思，一个是要写出导演想表达的立意，另外还要写出，影评人自己写这篇影评的立意。如果想提高立意，可以看看美国电影教学法的书《沟通的艺术： 看入人里，看出人外》。电影教学法，它按照主题，每个章节后面都有电影、电视节目总结，你可以看看里面立意的点。你的观点，直接影响了影评的质量。
6、起承转合
影评虽然是非虚构写作，但是跟书评一样，也要有逻辑，起承转合，要自然流畅，这在你列提纲的时候可以安排一下。除了这些写影评的基础要件，还可以做影单，是的，有书单，当然也有影单。比如灾难片影单、爱情片影单、成长类影单、传记类影单、纪录片影单等等。做影单的时候有两个注意事项：1、查看电影评分7分以上的电影。2、注意写上每个电影的亮点、特点。
六、虚构类写作
上一节课说了虚构类写作的框架和要点，光有框架没有用，还得丰富内容，这就需要写作技巧。建议大家通过主题阅读，把各种写作风格、写作方法都学一下，然后选择一个“适合自己”的来重点练习。敲黑板“适合自己”的，我把书单列出来，大家可以先看一下。因为考虑到很多人都跟我一样，从来没有系统接受过虚构类写作的基础教育，我选的书都比较浅，非常浅，大家见谅。
《畅销作家写作全技巧》
这个畅销书写作技巧，也就是说你按照这个技巧变现还行，想写出诺贝尔奖作品还得继续学习其他写作老师的写作方法。
这是一本独具特色的小说创作技巧指南，由日本推理小说家大泽在昌所开办的一系列“小说课堂”讲座内容汇集精选而成。该讲座针对从日本选拔出的十二位青年写作者，以“大师开办私塾”的形式，旨在传授作者三十余年写作生涯中的创作经验和写作心得。
本书将历时一年的讲座浓缩为十堂写作课程和四次课题讲评，大泽在昌用鲜活的案例，幽默犀利的点评全方位分解了小说创作中故事结构、角色塑造、首尾布局、文字描写、对话技巧、叙述风格等具体问题；结合学生与老师的问答、作者与编辑的交流等环节，真实解密了优秀小说家的构思方式和创作脉络。对于热爱阅读与写作，对小说创作有兴趣和热情的读者来说，本书不仅是一本创意宝库，更是一本实用的“作家养成手册”——作者在书中坦诚地分享了职业作家的生活习惯、创作心境与生存之道——希望每一个有志于成为作家的读者在阅读本书后，都能够找到自己擅长的写作领域，学会充分发挥自己的创作天赋，懂得更好地磨炼写作技艺，真正做到日益精进。
《 小说的骨架： 好提纲成就好故事 》
看这个书名也知道是重点在布局和提纲。
小说创作是思想一次孤独的长途旅行，不写提纲的旅者，容易迷失方向。写提纲有助于你更优质、更高产地开始并顺利完成你的小说创作。
本书破除你对提纲可能存在的错误认知，逐点指出写提纲的趣味、好处和技巧，让你的小说框架、层次和节奏都能得到方向性的保障。作者手把手地传授小说提纲写作的布局和技巧，从人物、背景、结构、冲突到主题，每章以一个具体的话题开始，建立起清晰的方法描述和任务目标，同时辅以大量创作案例；每章以对一位作家的独家采访结束，分享他们创作小说提纲的独家秘诀。此外，作者还引入了高效写作软件、连点成画、九型人格等工具，每一条建议都极具操作性，经得起创作实践的检验。
《 小说创作基本技巧： 从计划到出版 》
这本书就是非常基础，基本上中文系的基础知识都在书里了。
在创作小说之前，有哪些一定要熟稔于心的事？如何先发制人，初出茅庐就抓人眼球？如何在面对写作瓶颈时迅速调整，精准修正错误？对有创作欲望的写作者而言，只有一件最重要的事：写。而写的前提在于：写作者必须打好写作根基。
本书由作者琳恩·巴瑞特-李在卡迪夫大学的畅销课程“小说写作工坊”精选而成，十二个小说创作基本技巧配合十个基础写作练习，从基本写作技巧出发，剖开小说创作最核心的谜团，全书涉及主题、设定、视角、人物、情节、主要事件、关键场景、对话、线索等方方面面……轻松幽默的写作案例与课堂交流，切中小说创作中从“酝酿”“写作”到“畅销”各阶段的本质规律，让读者从基本技巧中培养深度写作意识，对症下药，让人茅塞顿开。
《 创造难忘的人物》
前面一课写了人物对于故事的重要性，这本书就是从人物出发，通过人物入手构建故事的技巧。
本书为编剧塑造人物提供了体系化的指导和各种有效技巧。从轮廓描写到深入刻画情感层次、心理情结，手把手教你设定人物；妙用辅助人物和次要人物，巧妙编织人物关系，帮你写出有活力的群像戏。本书还打破非现实人物的“次元壁”，解析如何把握幻想人物、非人类人物的性格尺度。
书中案例包括奥斯卡获奖剧本《飞越疯人院》《走出非洲》，被艾美奖垂青的热门电视剧《干杯酒吧》《墨菲·布朗》，经典小说《普通人》，美国国民广告“加州葡萄干”，并由参与上述作品的30余位编剧、作家、广告创意人亲自分享人物提升秘法。结合每小节末尾的练习，读者可以抓住人物写作的核心问题，循序渐进地提高人物写作能力。
《 开发故事创意（第2版）》
这本书不用说了，编剧们人手一册的工具书，创意开发体系适合没有灵感的普通人。
本书重点关注影视项目的前期工作——故事创意，训练编剧挖掘艺术个性，切实有效地从自身经历和体悟出发进行创作。作者提出“CLOSAT”训练法，根据不同的故事类型细致地帮助编剧建立创意开发体系，如取材童年故事、家庭故事、神话传说与民间故事、梦、短篇小说或新闻事件等，对创作纪录片、故事短片、剧情长片等虚构与非虚构类作品同样适用。书中设置了大量习题、示例、创作讨论并附有延展阅读书单，可操作性极强。无论编剧还是其他文创产业工作者，都能从中获得启发。
《 作家的灵感宝库： 小说写作创意全书 》
这书我放在最后，是因为它实际上是本工具书，就是你找不到素材、灵感的时候翻翻，能够找到线索。
灵感的汲取与释放是一个非常复杂的过程，牵扯到很多因素。但无论对哪一类型的写作者来说，“借鉴”与“外界刺激”都绝对是激发灵感的有效方式。而这本《作家的灵感宝库》就是一个无与伦比的“灵感交换中心”，帮助写作者探索故事素材和写作创意。
本书是弗雷德·怀特结合三十多年教学经验编纂的一部“灵感辞典”。冒险、征服、悬疑、爱情、成长、逃离、寻找……无论读者想写什么题材，都可以在这本书中找到灵感。2000 个故事情境按照题材、类别详细分类，方便写作者随时查阅自己感兴趣的故事线索。同时，作者向读者提供了有效的写作建议，示范了以这些灵感素材为基础，个性化地创作出独特情节的方法。利用《作家的灵感宝库》这个无以伦比的工具，任何人都可以丰富自己的创造力，激发创作灵感，突破灵感枯竭这一写作障碍。
七、零基础写作入门书单
在网络时代，文字成为一种必不可少的沟通方式，写作在日常生活中日益重要，直接影响我们升迁加薪。我本人也是写作的受益者，我一个三流大学的物流专业差生，能够走到今天的位置，写作是我最重要的技能。
尤其是写作越来越被重视的“知识变现”时代，我们对写作能力的渴望也越来越强烈，一篇优秀讲书稿1万元的价格，让大批人投入到写作者的行列中。我自己的写作课，在6个月内，有1800人报名，这让我非常意外。可是我也发现，很多已经在学校学习多年的人，其实并不会写作，甚至连写作的基本技巧，基本格式都不知道。
今天我们就来分享一批写作书，今天分享的主要有两种写作类型书，一种是虚构类写作书，一种是非虚构类写作书。
这个分类通俗的解释就是，小说、文学、漫画等故事类属于虚构类写作。书评、议论文、邮件等属于非虚构类写作。
先推荐非虚构类写作的书。
《一本小小的红色写作书》
就是那本有名的《The Little Red Writing Book》的中文版，薄薄的一小本书，却是美国高中生3年的课本。写作零基础入门，讲的都是基础中的基础，但我个人觉得因为太基础了，才会被忽视，才有这么多人，看完之后觉得如获至宝。每次遇到写作瓶颈之后，拿出来看看，都能找到解决写作困境的方法。作为美国写作的基础教材，从结构、风格、可读性三个方面讲解了写作的基本方法。能迅速帮你建立写作的全局观，告诉你写作是怎么回事，一篇文章该怎么布局才能赢得读者。
《麦肯锡教我的写作武器：从逻辑思考到文案写作》
虽然作者的主旨是，会用逻辑你的故事就会精彩，但这本书其实适合非虚构写作，有很多实际讲解很有用，比如“有说服力的故事，如何展开”、“文案的高明说服技巧”这些。这本书被广泛好评的主要原因是，提供了细节的指导、详细步骤的讲解。这就减少了读者自己琢磨写作细节，走弯路的过程。
《文案创作完全手册：文案大师教你一步步写出销售力》
广告教父奥格威力荐的经典文案教材，让你快速全面提升文案水平。各广告公司、公关公司的入门培训教材。也是这波新媒体标题党们奉为经典的“实用手册”。8种标题、9种特质、11种方法，我个人觉得这书是学会写作基本技巧之后的晋级型教材。书中的理念，可以帮你把文章改的更吸引人，更能提高读者的满意度。
《完全写作指南：从提笔就怕到什么都能写》
从写作的核心——写作思维入手，分析每一种实用写作的思维要点，以读者的角度反观写作的关键。按照写作步骤“确定写作目标、深度了解读者、展开头脑风暴、组织结构、打初稿、修改”这六个步骤。内容涵盖面广，从写作的准备到写作的步骤，以及各种文本的模版一应俱全，200多个商务写作案例，能拿来就用。
再来看看虚构类写作的书
《畅销作家写作全技巧》
作者是日本著名推理小说作家、畅销书作家大泽在昌，书里把他写作课整理成十堂写作课程和四次课题讲评。作者在书中坦诚地分享了职业作家的生活习惯、创作心境与生存之道。想靠写作生活的读者，可以看完书以后试试找到自己擅长的写作领域，学会充分发挥自己的创作天赋，懂得更好地磨炼写作技艺。
《小说创作基本技巧：从计划到出版》
英国卡迪夫大学，小说写作教授琳恩·巴瑞特-李（Lynne Barrett-lee）的写作课，十二个小说创作基本技巧配合十个基础写作练习，从基本写作技巧出发，剖析小说创作最核心的谜团。作者本人也是知名作家，书的内容涉及主题、设定、视角、人物、情节、主要事件、关键场景、对话、线索等方方面面。虽然是课堂教程整理的，但是因为是兴趣教学的课程，书里用了轻松幽默的写作案例与课堂交流，切中小说创作中从“酝酿”“写作”到“畅销”各阶段的本质规律。
《写作课：何为好,为何写不好,如何能写好》
耶鲁大学、布鲁克林学院的写作课教授艾丽斯·马蒂森（Alice Mattison）有作家与写作课教师的双重身份，了解写作者最迫切的需要，用真实作品的深入剖析，不似理论专著的枯燥，亦有深度与广度，兼具趣味性、文学性和实用性。
如果你是个女的，想学写作，一定要关注这本书，里面难得的有专门针对女性写作者的篇幅，作者重点教授了用情节、外部描写来塑造人物特点。这种写作方法，在IP时代，非常受欢迎，因为很好改编成剧本，这种作品，通常能卖个好价钱，更有利于写作变现。
《小说的骨架：好提纲成就好故事》
教你怎么做小说提纲的书，为什么编辑在约稿的时候，会先要求作者提供书籍提纲，有两个原因：1、一般有提纲了，证明已经有整体思路，不会半途而废。2、提纲清晰完整的书，不会太跑偏，太差。
这本书介绍的高效写作软件和九型人格工具，对我很有启发，好莱坞的新技术的确是让我大开眼界。
《作家的灵感宝库：小说写作创意全书》
准确的说，这不是一本写作方法技巧的书，而是一本虚构类写作类的工具书。虚构类写作最大的问题，不是写作技巧，这些都可以学，自己都能解决。最大的困难是灵感， 作者弗雷德·怀特（Fred White）在圣塔克拉拉大学担任了三十多年写作与文学课程的教学工作。通过资料收集，积累了20个常见的故事主题，2000 个故事情境按照题材、类别详细分类，方便写作者随时查阅自己感兴趣的故事线索。
介绍了这么多书，别着急下单，不妨想清楚自己的目标是什么。如果想靠写作赚钱，光看书是不够的，行动起来才最重要。种一棵树最好的时间是10年前，其次是在现在。罗曼·罗兰:说：“人们常觉得准备的阶段是在浪费时间，只有当真正的机会来临，而自己没有能力把握的时候，才能觉悟到自己平时没有准备才是浪费了时间。”去年夏天的时候，某阅读类app开始邀请签约作者入驻，每月给大几千的稿费，要求以前有书评30篇以上，每月更新原创书评3篇以上。很多人因为书评数量、质量不够没有签约而遗憾。7个月过去了，当初遗憾的人是否依然在遗憾呢？
磨刀不误砍柴工，我之前发布了阅读类的书单，现在才发布写作类的书单。学会阅读方法之后，根据阅读目的（消遣、收集信息、获得知识）来选择阅读方法，使阅读事半功倍，看到的知识内化成自己的，完善自己的知识体系，在后期实践中直接得到应用。我也希望大家读完这些写作书，能够开始练习，有一个让自己满意的成绩。
八、虚构类写作
很抱歉因为身体原因，耽误课程更新了，土豆姐又满血复活啦！
了解到有很多同学还在学习前面的非虚构类写作课程，为了能够照顾到老学员，我先更新虚构类写作，还没有学完前面课程的同学不要着急，慢慢学。
【流程】
非虚构类写作有写作流程，虚构类写作也有流程。我分享一下我的写作流程。我之前为了更新虚构类写作，开了一个短篇小说练手，叫《 王大妮的幸福生活》。写作流程是：确定大纲和人物特征、列提纲、确定冲突方向、每周完成写作。练手的时候，我每次就会计算时间，整个小说从构思到最后更新完成，累计用时46个小时。
这个流程里“确定大纲和人物特征、列提纲、确定冲突方向”，需要大块的时间，一气呵成，专注修改，分两天用了20个小时左右。完成前面几步以后，我每周抽出2小时，写完故事，完成更新。
【提纲】
解释完写作流程，我们来说说如何列提纲，虚构类写作列提纲之前，我们来说说三幕戏的结构，也就是故事曲线。小说作者流派里，分为写提纲流派和不写提纲流派，这两派都有道理。我个人习惯列提纲，这样效率高一点。就好像盖房子，搭好大框架，然后往里面填上砖和水泥就行了，这样能够快速高效的完成一个故事的写作。几乎所有的故事，无论是写提纲还是不写提纲，故事都离不开故事曲线。
敲黑板！！重点看一下，琢磨琢磨这张图！！！
在此我表示一下感谢，我的虚构类写作得益于李亦树当年在麦当劳免费给我们讲解虚构类写作基础时的无私分享！不得不承认，他的大学和研究生时光真是没虚度，他的分享真的是让我有了突飞猛进的提高，很多年以后，我参加付费培训，发现2万块钱7天的编剧培训班内容，跟当年李亦树和他同学在麦当劳分享给我们的知识差不多的时候，我才意识到他讲的内容有多重要。
言归正传，虽然这张图的故事结构很重要，但是李亦树当年讲课时重点提示了，为了不落俗套你可以在这个结构里，加入更多的内容，比如1、2、3、4、5、4、5的结构就更好了。
我在打算更新这课的时候，读了《故事》、《创造难忘的人物》、《小说的骨架》、《写作课》、《畅销作家写作全技巧》，我发现所有的这些写作老师都提示：“ 不论是写提纲还是写初稿，作家的创作都应基于对戏剧结构和有效叙述原则的清晰认识，否则一切都是空谈。 ”这也是为什么，我让大家仔细琢磨这张图的原因。
要提醒大家的事，做提纲的时候，最好按照思维导图的形式，做立体提纲，而不是传统的目录式提纲，这种多主线的模式，能够最大限度的体现冲突和人物性格，以方便后面的写作。
【人物】
在做提纲的时候，要标明推动人物行动的激发事件，人物是由自己的行动定义的，让人物行动起来就要设置激发事件，人物是让小说主题鲜活起来的关键。
通过人物的外在冲突——人物为应对冲突所采取的行动；内在冲突——人物因时间所产生的心理波动，人物才能推动整个故事达到高潮，而人物最终的下降动作（结局）所凸显的主题，就是这个故事的主要价值观和作者要传达的主旨。
人物不是一成不变的，人物要变化，无论是黑化还是救赎，都要变化，这种成长能让人物立体起来，形成一个鲜活饱满的角色，这让读者觉得人物就在身边，甚至自己也能成为故事的主角。
【写作方法】
虚构类写作的写作方法、风格也比较多，因为篇幅问题，我就不展开写了。后面我会更新一个书单，书单里都是关于写作方法的书。建议大家做主题阅读，通过阅读，选择适合自己的写作方法。敲黑板“适合自己”！一定要“适合自己”。
【版权】
最后说一下版权的问题，这是个特别重要的问题，很多人都想签网络平台，但是签之前，我建议先看好合同，务必看好合同，必须看好合同。有的签了平台，参加了征文比赛，“惊喜”的发现自己的版权给了平台，可是得到的订阅费是几块钱，再来问我：“怎么办？”这种事，你白纸黑字已经签约了，真的就没有办法了。
我写小说会在自己的自媒体标记原创，免费阅读，签约纸书以后，我会把他们再设置“仅自己可见”，这样的好处在于，能够明确保护自己的版权。签约纸书的时候，我也会看合同，影视改编权等权限我会控制在自己手里。
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