朝鲜艺术的生命力和创造力

朝鲜艺术的生命力和创造力

包贵韬（策展人/美术评论家）

艺术的终极价值是文化价值，朝鲜艺术的终极价值当然是朝鲜民族文化价值。在东亚地区，中日朝韩因为历史上的儒道传播、佛教传播以及朝贡贸易体系等诸多关联，用台湾学者石守谦先生的话说，有着清晰的“文化共相”。不论这些文化共相都包括什么，但近代以来，我们已经在东北亚几国的交流中，找到了历史线索和事实依据。或许我们能从朝鲜艺术中看到的更多。但是, 一九五三年以后的朝鲜艺术更倾向于民族化的大背景下自谋发展之路，无论其油画还是朝鲜画。因为交流所限，很难清晰判断，随着一九九五年以后朝鲜艺术输出中国成为现象，为研究朝鲜艺术的民族化带来很大方便。

李哲进《梳妆》

近现代数十年日本对朝鲜的殖民统治，使朝鲜半岛民族主义情势大增，无论韩国还是朝鲜，对这段历史都刻骨铭心。也许身处文化多元的当下，很难理解朝鲜艺术的固执，其实朝鲜艺术在全球化时代的固执，恰恰是文化多元化应有之义。而且朝鲜艺术的价值座标，也始终建立在对民族文化的深度体验和独特历史背景之中，加之半岛地缘政治因素左右，使朝鲜艺术也必须在民族化的路上跑到黑，跑出一条朝鲜艺术自己的道路。在这样一个前提下，朝鲜艺术家自然要把民族文化之根作为艺术生命力和创造力的源泉。

金奎刚《故乡小河》

当朝鲜以外的艺术家们以国际化视野作为眺望的台阶时，他们则弯下腰、低下头脚踏实地，聚焦于朝鲜艺术自主发展的可能性。这种艺术观念的取向不同，使朝鲜艺术看上去呈现“逆时针”的态势。一方面可能通过交流途径获得的所谓观念更新被弃之一边，另一方把艺术民族化成果推向极致。因此在当下显得足够另类。由于外界缺乏对其研究与分析。特别是艺术史、艺术创作层面的关切。加之目前朝鲜艺术输出没有太多来自官方的推动，也只能在“民间”的艺术品消费市场立足。其艺术价值很难得到公正的评价看上去朝鲜艺术只是朝鲜的“特色商品”，而不是朝鲜面临全球化时代的一面镜子。

韩日《温暖》

全球化时代的优秀艺术家会努力成为全球化的艺术家，至少是方向性的判断。当下朝鲜艺术家即便离开他身处的现实语境，也依然会坚守作为朝鲜艺术家所必须坚守的本分，尤其那些有机会可以持续数年来中国进行艺术交流的艺术家。其实在油画艺术领域，相当多的艺术家虽然对当代艺术的发展态势有所了解，但是如何运用油画这一全球性的艺术语言，创造朝鲜的油画艺术才是他们认为重要的。特别是一些优秀朝鲜艺术家则认为，不去迎合任何别的“口味”的艺术，恰是他们作为艺术家的价值。

柳权哲《朝霞》

很多人对朝鲜艺术立足民族身份、民族意识的自豪感不以为然，认为是自闭于全球化之外因素使然。且不说作为艺术资源的民族文化价值，即便就全球化视野下的朝鲜艺术抉择而言，朝鲜艺术的当下面貌也无可厚非。从某种意义上说，恰是这种特殊历史背景，政治因素造成的艺术发展路径，成为文化现象。如果历史进程和文化发展有某种规律或必然性的话，当下的朝鲜艺术现象反倒弥足珍贵，反倒不应如一九七八年以后的中国艺术现象，很多东西未曾坚实，便转瞬即逝。

权景洙《女画家》

不难预见，未来朝鲜当代艺术会经历一个与中国当代艺术相仿的国际化路径。而现阶段的民族化则转换为市场或藏家的期望值。甚至亦如西方藏家视方力钧“打哈欠”为“呐喊”的误读一样，一些新的民族化视角的作品被罩上了国际化的光环。而非当下的不屑一顾或意识形态归类。说到底朝鲜艺术的最终价值仍在民族文化背景和历史语境的当下表现之中。因此，无论是过去时的，还是未来的，民族文化都是朝鲜艺术的生命力和创造力。是这个民族的艺术家能带给我们的文化力量和心灵触动。

郑珠哲《浪漫樱花》

金哲镇《潺潺流水》

此文为今朝美术馆原创内容，特此声明.