就在上周的戛纳，韩国导演奉俊昊凭借《寄生虫》，击败了包括达内兄弟、泰伦斯·马力克、昆汀·塔伦蒂诺等一众电影巨人，拿下了戛纳电影节金棕榈大奖。
这是韩国电影的第一座金棕榈。站在历史最高处之时，我们也来回溯一下这个只有五千万人口的国家，是怎样走到今天的。
金棕榈是20年发展中迟早会结出的硕果
其实韩国电影真正开始发展，到今天也不过才20年。
1999年是韩国电影史上的里程碑之年。在此之前的韩国电影工业，也经历了严格的审查时期，被处处限制的韩国电影一直在期盼着内容创作的自由和“恰当”的行政政策。
千禧年前夕，一切新生力量都在暗处涌动着。为了抗议韩国加入WTO后完全开放外国电影配额对本国电影工业造成的冲击，“光头运动”爆发了。
剃光头在韩国是极强烈的抗议方式，电影人们用这种方式发起了大规模的示威游行，引起了世界舆论的关注。迫于压力，韩国政府不得不继续保留了“每年至少放映国产片146天”的“荧幕配额制”。
在法律支持方面，《电影振兴法》也迎来了第二次修订，审查制度彻底废除，韩国电影终于迎来了分级制度。
韩国媒体分级委员会标准：
全年龄（전체관람가）：不限年龄。
12+（12세이상관람가）：未满12岁的儿童建议由成人伴随观赏。
15+（15세이상관람가）：未满15岁的儿童建议由成人伴随观赏。
青少年不宜（청소년관람불가）：未满19岁禁止入场。
限制放映（제한상영가）：同样未满19岁禁止入场。并限制剧院播映，同时禁止任何形式的广告。
此外，电影被选为政府的重点扶持对象，同时允许风投进入，并可以享受减税优惠。自此，资金充裕的电影业开始出现大投入、大制作、可以与好莱坞大片抗衡的国产大片。
这一年，韩国国产片市场份额回升到35.8%，韩国电影正式迎来全面复兴。
这一年，姜帝圭执导的《生死谍变》以620万观影人次打破1998年《泰坦尼克号》创造的450万人次观影记录，成为韩国电影史上最卖座电影，自此开启了韩国电影的大片时代。
2000年，朴权泽重拍的《春香传》成为韩国电影史上第一部入围戛纳电影节主竞赛单元的作品，开启了韩国电影征战国际电影节的辉煌旅程。
2001年，郭在容执导的《我的野蛮女友》在全亚洲刮起“韩流”，崛起的韩国电影第一次展现了自己的海外票房号召力，裴勇俊、全智贤一跃成为全亚洲瞩目的明星。
2003年，奉俊昊的《杀人回忆》上映。电影改编自真实故事，赢得了国内外众多赞誉。自此，一大批改编自真实事件的韩国电影引起了全世界影迷的关注。
2004年，姜帝圭执导的《太极旗飘扬》以1174万观影人次创造新记录。自此开始，几乎每年韩国都会出现至少一部千万级影片——要知道这是一个全国人口才4980万的国家，这意味着每年有超过1/5的人在电影院观看了同一部影片。
还是这一年，朴赞郁执导的《老男孩》斩获第57届戛纳电影节评委会大奖，金基德执导的《撒玛利亚女孩》和《空房间》分别斩获柏林电影节、威尼斯电影节最佳导演奖。
2006年，出现了两部千万观影人次的电影：奉俊昊执导的《汉江怪物》制作成本达到120亿韩元（约合1100万美元），并创下1230万人次的观影人次新纪录；李俊溢执导的《王的男人》同样超过千万观影人次，达到1200万人次。
2007年，李沧东执导的《密阳》上映，男女主角宋康昊、全度妍在国际电影节上拿了不少影帝影后，韩国实力派演员在世界电影界开始崭露头角。
2009年，卡梅隆执导的《阿凡达》上映，在韩国创造出1330万观影人次的新纪录。但韩国电影人立刻还击——尹齐均执导的《海云台》观影人次同样突破千万，达到1145万。
2010年，李沧东执导的《诗》斩获戛纳电影节最佳编剧奖。
2011年，黄东赫执导的《熔炉》上映，强大的舆论压力促使原案件调查重新启动，并最终催生《熔炉法》在国会立法成功。
2011年，韩国电影公司猛增到4947家（1999年为1146家，1980年代只有20家）。4千多万人口的国家有近5千家电影制作公司，比率堪称震撼。
2013年，再次出现两部“千万级”影片：李焕庆执导的喜剧片《七号房的礼物》观影人次达到1281万，杨佑硕执导的改编自韩国前总统卢武铉事迹的《辩护人》观影人次达到1016万。
2018年，《燃烧》拿下第71届戛纳电影节费比西奖，虽然与金棕榈奖失之交臂，但在戛纳获得的创场刊纪录的评分让全世界都对韩国电影产生了新的瞩目。
1999年的里程碑意义不必再多言。自那时至今的20年，是韩国电影强势崛起、迎头赶上的20年，是经历了近百年的内外限制终于有了制作自由的20年。也正是这20年的积累，才结出了金棕榈的硕果。
也许这个仅有五千万人口的国家的电影史才刚刚“真正”开始，无论是虚心学习，还是冷眼旁观，都值得我们拭目以待。
韩国顶级导演天团
“韩国电影教父”——林权泽
从影半个多世纪，共拍过一百多部电影，是韩国最高产的导演，注意，没有之一。
凭借《醉画仙》，林权泽是韩国影史上获得戛纳电影节“最佳导演”奖的第一人；他也是是1998年韩国“光头运动”的发起人和领袖者；是韩国电影人中当之无愧的“国民导演”。
独立电影第一人——洪尚秀
身为韩国的第一代留学导演，洪尚秀最擅长将国外电影的实验精神融入到本民族的电影之中，他也是韩国目前最具实验精神的独立电影导演。
他不遵循传统的叙事手法，坚持在结构上面玩花样，把镜头聚焦于人们内心潜伏的欲望和不安。他的两部爱情片《女人是男人的未来》和《海边的女人》分别让他入围了第57届戛纳国际电影节竞赛单元和第1届亚洲电影大奖最佳导演提名。
作家导演第一人——李沧东
李沧东是写小说出身的作家导演，他的小说甚至被选进了韩国的大学教材。他喜欢以浅显平实的影像来凸显背后的人文关怀。
李沧东最喜欢的导演是侯孝贤，他也自然承袭了侯导善于挖掘被生活隐藏的真实的珍贵品质，擅长挖掘小人物最感人的一面，认为电影的本质其实就是生活。
暴力美学三大家——朴赞郁、奉俊昊、金基德
哲学专业出身的朴赞郁喜欢黑色诡异的画面风格，作品风格以感官刺激著称，对血腥暴力场面毫不避讳，看得出来受希区柯克和昆汀的影响很大。他因为最著名的“复仇三部曲”（《我要复仇》、《老男孩》、《亲切的金子》），在韩国影坛上被叫做“黑暗大师”。
奉俊昊是社会学专业出身，在他的作品中也渗透出他把人们放置社会之中来回归人性探讨的核心观念。他执迷于悬疑暴力等形式的摸索，他的电影像是好莱坞体系中运作的反好莱坞影片，有着电影工业出品的特质和成熟度，有着类型片的叙事外壳。
即使从业20年来，低产的他只拍了七部长片，风格跨度、转换却相当驳杂，从抨击韩国社会问题的《杀人回忆》，《母亲》等犯罪悬疑片，到好莱坞大片厂注资的《雪国列车》、《玉子》。无论哪种，对韩国电影来说，奉俊昊仍是那个出色的电影工匠，擅于将社会议题和多种类型叙事相嫁接，而这也正是独属于他的作者性所在。
金基德没有受过任何专业的电影教育，却在10年中拍了12部电影。他的作品能跳出商业电影的框架，关注边缘人群体，揭开社会血淋淋的伤疤，揭示人的本性，使观众在震撼之余，带来生活上的反思。
金基德也是国际电影节的常客，曾凭《撒玛利亚女孩》获柏林电影节最佳导演奖，威尼斯电影节凭借《空房间》获得过最佳导演奖。
如今的韩国电影，已然进入了商业和艺术两条腿走路的成熟期，这些享誉国际的导演们用独树一帜的风格和高度成熟的艺术性，持续为世界电影工业输出高水准的类型神话。这个过程，他们只用了20年。而与之文化背景相近的中国电影工业，对于这种发展，实在应当给予更多关注。
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