《相识于山水之间》文/汪贵沿

          《相识于山水之间》

                    文/汪贵沿

      在一次国际艺术交流会上，我有幸认识了谢维纲先生，一位来自南京的大画家。他的焦墨画让我为之倾倒，那种笔墨的力度和厚重感让我感受到了艺术的无穷魅力。

      焦墨画是一种对画家用笔功力要求极高的画法，用线讲究中锋敦厚，侧锋劲健，实线凝重，笔简而意足。这种画看似不经意，却经意之极，是中国画技法的另一种极致。在谢维纲先生的画作中，我感受到了强烈的视觉冲击力，单纯中领略到丰富的意蕴，给人以苍劲有力、干脆利落之美感。

      在整个会议期间，我和谢维纲先生同居在一个房间，我们一起聊天、一起散步。他比我大十余岁，但我们很投缘，对艺术和生命的一些观点很共鸣。他的为人很诚恳，对生活要求简单朴实，但对艺术的追求却精益求精。在他身上，我看到了很多闪光的东西值得我学习。

      在和谢维纲先生的交流中，我不仅了解了他的艺术追求和生活态度，也感受到了他对艺术的热爱和对生活的热情。他的作品不仅是他心灵的呈现，也是他对生活的感悟和表达。

      谢维纲先生祖籍江苏宜兴，后随其父母定居南京。他从艺数十年，笔耕不辍。许多作品被国内外友人及社会团体机关永久收藏。他的作品不仅在国内享有盛誉，在国外也有很多爱好者和收藏家。

      在和谢维纲先生相处的日子里，我不仅学到了很多绘画知识，也结交了一个志同道合的朋友。他的画作让我感受到了艺术的力量和美好，也让我更加热爱生活和艺术。

      记得前几年我到他家里，他的画室里挂满了他的作品，每一张画都让我感到震撼。他的画作不仅在绘画技巧上达到了极高水平，而且每一张画都蕴含着深刻的思想和情感。在他的笔下，山水、花鸟、人物都变得生动起来，仿佛每一笔都是从内心深处流淌出来的。

      他知道我在装修自己的工作室，专门为我画了一幅巴蜀山水的焦墨画，每一笔每一划都充满了他的心血和技艺。他用墨色勾勒出了山石树木的轮廓，再用干湿浓淡的笔触表现出了大自然的灵性和纹理。我把它用镜框装裱好挂在了正堂中央，每次看到它都会让我浮想联翩。

      他是我的老师，一个非常有才华和修养的人。他不仅教我画画，更教我如何去欣赏和理解艺术。他总是说，艺术需要静下心来学习，需要时间来磨练。他给了我很多的鼓励和帮助，让我喜欢上了对国画学习的欲望，在艺术鉴赏和人生的认识上得到了很大的提高和成长。

      至拜他为师已多年，自己还没有正式向老师交作业，虽然在业余时间也经常练习，但据作品还尚遥远。他说，不着急你在做企业，以后有的是时间。这句话让我感到非常温暖和感激，因为我知道他是在关心和支持我。他给我亲自画了一套初学者的练习稿，从一石一树一叶去练习事物本身的纹理，去认真剖析大自然的灵性，这些练习让我逐渐掌握了绘画的技巧和心得。

      我能成为他的弟子很荣幸，这样的老师非常值得敬重。他总是说，艺术和人生一样，需要耐心和坚持，需要用心去体会和感受。在他的身上，我不仅学习到了艺术的知识和技能，更学习到了如何去做一个有品德和修养的人。

      谢维纲先生是一个真正的艺术家，他的画作不仅是一种艺术表现，更是一种精神追求。在他的笔下，艺术和生活都变得更有意义和价值。我非常珍视和谢维纲先生的这份友情，也期待着在未来的日子里能够继续向他学习，不断提高自己的绘画技巧和艺术修养。