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视觉传达设计原理 视觉体验

视觉传达设计原理 视觉体验

作者: 米饭香香 | 来源:发表于2018-11-23 20:41 被阅读29次

    视觉体验,人们为了达到一定的认识目的,在特定的方式中通过看去进行观察、思考、分析或实验的方法。不仅与看的具体对象有关,还与看者所掌握的理论知识有关。

    “看”有三个层面,①观察感受,寻找视觉形式的元素与语言。②表象直观,对科学技法理论、整体观察方法、三维世界移植到平面中等的认识。③视觉图示

    4.1观察感受之维

    经过训练之后能看到要素如何组织,能看到更多深度的内容。

    4.1.1 视觉之看:对形式的体验

    4.1.1.1 寻找与发现

    画画要带思考,为什么物体是那样子的,观察线条走向

    4.1.1.2 记录与想象

    素描不仅仅是复制,要去用光影等表现你的观察

    4.1.1.3 逆反与发散

    盲画,只走线条,要不要试一试~

    4.1.2 右脑之看:像艺术家一样思考

    4.2 表现直观之维

    古代世界把艺术的进步看成是摹仿技术的进步。人类从事艺术创作的基本动因是:为了召唤不在场的事物。可以使事物一直存在。

    4.2.1 理性之看:科学技法理论

    绘画再现视觉真实感,取决于对科学技法理论的研究

    4.2.1.1 透视法

    线性透视理论:视线内所有后退的平行线都集中到一个消失点上。

    有平行透视、成角透视、倾斜透视、曲线透视、圆面透视、阴影透视、反影透视、几何形透视、空气透视、焦点透视、散点透视

    4.2.1.2 解剖学

    4.2.1.3明暗法

    三大面:亮面,中间面,暗面 五调子:亮面,灰面,明暗交界线,暗面,反光处

    4.2.1.4 色彩学

    4.2.2 幻象之看:从真实物象到作品成像

    文艺复兴时期用各种技法画看到的东西,到印象主义排斥技法,只表现画家的视觉活动过程

    4.2.3 整体之看

    怎么处理整体和局部的关系?整体和局部是一个相对的概念,取决于视觉样式的取向与理念的重心转移。

    用色彩、线条等单一元素也能表现整体感。

    掌握的知识可以帮助把观察对象的要素分解,看苹果,可以看到色彩、形状、重量、纹理等等

    达芬奇的绘画过程:定点到线到面到整体

    整体观察,实质是对于视觉信息的艺术化选择,区别于一般人习惯于局部观察的习惯。还应该看到概念的物象整体。从整体上去看作品的比例设置。

    用直线去概括归纳

    4.2.4 图解之看

    卡片,连环画,插画,动画,电视电影。

    图像带有很大程度的欺骗性,因为图像的大众性、普遍性、跨文化性。

    4.3 视觉图式之维

    面对同一视觉对象,看到的不同,除了个体差异,还因为人的视角和兴趣点的转移。这种转移与变化体现在抽象与具象,正形与负形、中观与近观、远观等。

    4.3.1.1 抽象与具象的互动

    抽象舍弃个别或非本质的属性,抽出共同和本质的属性。

    抽象艺术分为 ①蒙德里安的几何式抽象,用理性的方式表现出秩序性与构成感,被称为冷抽象 ②康定斯基的抒情的抽象,以色彩与形态来表现内在的情感,被称为热抽象。

    视觉形式是感性的具体上升到抽象的规则再到思维中的具体。

    抽象艺术的产生标志着形式再一次解放了视觉本身

    抽象派主张把物质世界的表象形式结构或时间化,而立体派和未来派没有完全脱离客观事物,是做形式上的肢解或错位。

    视觉对象的具象性或抽象性有相对性、可变性和互动性。比如书法的汉字是具象的,但是笔画线条是抽象的。

    视觉习惯会把偶然的形状解读为具体的形象。比如看云。

    人对于抽象观察方式比较迟钝,对不能具体经验到的,空洞的现象视而不见。

    4.3.1.2 正形与负形的互动

    正形:具有实体的物象形态。

    负形:物象实体的背景或空间。

    是互相依赖,互相对比而存在

    会习惯性先去看正形,需要训练达到看正形,到负形,到正负形状的相互作用。

    观察负形,人们不是在看有什么,而是在看没有什么。有滑稽感和游戏性。

    初学者会忘了纸的边界,要构图啊。

    4.3.1.3 中观 近观 远观的互动

    远看颜色近看花。说明色彩有先声夺人的作用,图形在近观中有优势。

    4.3.2 二维之看

    平面性的视觉方式,二维和散点透视。早期在描绘物象的形态与轮廓,但缺乏科学技法和材料不能画三维的东西。

    西方以明暗绘画,东方用线条。

    轮廓比外形线广泛,不是固定的。赋予轮廓一种消失的特征是明暗画法的本质所在。轮廓通过线条参与了界定事物的虚拟实在,轮廓更像是符号化过程中的视觉记忆。

    用明暗作画的人,用面摆形体,塑造体积。用线作画,用清晰肯定的单纯的白描再现对象。

    4.3.3四维之看

    长、宽、高以及时间

    立体派面的每一部分在不同形状下相互渗进新的空间组合里。是多视角、全方位、立体地去看对象,从而构成一个新的立体的物象。

    分析立体主义与综合立体主义。前者从客观物象中抽取片段,仍保留强烈的光色和空间感。综合立体主义:背离从解析分析入手的形式,用多种不同素材的构成去创造一个新的母题,用拼贴手法,使形式语言走向抽象。

    立体派进行画面与物象的关系倒转,从抽象的各种元素出发来表达一个物象,开启了造型方式的许多可能性。分析立体派物体体积被完全消除,剩下的是彩色的面与线。四维是一种表现的艺术。而不是模仿。

    4.3.4 形式之看

    莫奈在画的不是形态而是色彩,捕捉某一个时刻光线的变化。塞尚的色彩是自己在画室中构建出来的,探索新的色彩方式与结构。

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