艺术是什么？
艺术为人类精神之食粮，别于人类也无之。然有人类而后有艺术，故最艺术之艺术，亦均由人类进步之需求而产生之也。音乐为养耳，绘画为养目，美味为养口。养耳、养目、养口，为养身心也。
艺术不是素材的简单再现，而是通过艺人之思想、学养、天才与技法之艺术表现。否则，非艺术也。
这是来自潘天寿老师在《听天阁画谈随笔》一书中的解释。
潘天寿老师是近现代杰出的中国画家、美术教育家、美术史论家，与吴昌硕、齐白石、黄宾虹并称为20世纪“中国画四大家”。
在20世纪文化和社会大变革的时代，他直面传统画遭遇的困境，从中国绘画体系内部发现问题，提出明确的解决方案，真正从学术层面上捍卫了民族传统，并以杰出的艺术实践极大地丰富和发展了民族传统，借古开今，对现代画坛影响深远。
大家想要更深地了解中国画的话，不妨跟着潘天寿老师在《听天阁画谈随笔》一书中来畅游吧！
首先，我们先来了解一下国画的起源。
01国画的起源——书画同源
中国画最原始的绘画出自旧石器时代，也就是我们在周口店所发掘出来的削刮器（雕刻器）。它做工虽粗糙，但大致具备了形象之对称美，线条之韵律美。到新石器时期，才有了彩陶绘画的发明，以黑色粗简之线条，描绘水波纹、云雷纹、几何纹，及鹿、鱼、鸟、蛙、半身人像等为装饰。
书画同源是文字学者和绘画史论家们一致的说法。原因是到商代青铜器、殷墟龟甲后，才发现有象形文字，也就是说绘画比文字要更早些，而且文字在初期时都是以黑线为表达，象形组成，与原始绘画同源。
在画史上，以先秦诸子的“河图洛书”为书画同源的依据。唐代张彦远在《历代名画记·叙画之源流》中说，“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”这也是最早“书画同源”的说法。
由此可见，书与画都是相辅相成的。这就使中国画具有了一个突出的特点：画上题诗或题字，使诗、书、画汇合成一个艺术整体，给人以更加丰富的美的享受。
02国画的衡量标准——以形写神
都说艺术不是素材的简单再现，而是通过艺人的思想、学养、天才与技法的艺术表现。
顾长康说绘画应“以形写神”，这样以写形为手段，达到写神的目的，才可以表达出对象内在生生活力的状态。
画家在绘画时，首先要将作者的思想感情，移入到画中，熟悉其生生活力，并由作者内心之感应与迁想之所得，结合形象与技巧的配置。这样才能达到“迁想妙得”的境界。
顾长康说的“迁想妙得”，就是指画家作画的过程。迁：就是作者思想感情，移入于对象。想：就是作者思想感情，结合对象，以表达其精神特点。得：就是作者所得之精神特点，结合各不相同之技法，完成其腹稿。妙：既非得于形象上，又非得与技法中，而得之于画家心灵深处之创获。是妙也，为东方绘画之最高境界。
“以形写神”是顾氏总结晋代以前人物画形神相互之间的关系，达到传神的境界，也就是我国人物画欣赏批评的标准。唐宋以后，才转为整个绘画衡量的标准。
03国画的注意事项
用笔
我国最早的毛笔画，来自新石器时代的彩色陶器。它是用黑色线条绘制而成，运线长，水分饱，线条流动圆润，粗细随意，点画之落笔收笔处，每见有蚕头鼠尾，且有屋漏痕意致。
潘天寿老师说，初学者，最好是从羊毫入手。因为羊毫圆细柔顺，含水量强，笔锋出水慢，运用枯墨，是它的特长。作画时，柔中带健，比较容易掌握其性能，并且调用水墨颜色，变化复杂，是其它毫比不上的。
画大写意水墨画时，执笔稍高，运笔须悬腕，利用全身之体力、臂力、腕力，才能画出写意之气势，突出物体的神态。而画工细的执笔与运笔，则与写小正楷略同。
笔为骨，墨与彩色为血肉，气息神情为灵魂，风韵格趣为意态，能具此，活矣。也就是说，笔不能离墨，离墨则无笔。那么墨又该怎么用呢？
用墨
墨为五色之主，但需要用白来配，才能明亮。所以墨以黑而有光彩者为贵。
用墨需要注意的是，一、研墨要浓；二、笔和水要清净。用清水净笔，蘸浓墨调用，就不会灰暗无光彩。
用墨最难的是枯、焦、润、湿的变化，枯焦能华滋，润湿又不漫漶，这就是用墨的要点。
用色
祖先，以红黄蓝白黑为五原色，黑白二色，为独立自存的色彩，不是红黄蓝三色相互调和可以得到的。
新石器时期的彩陶，以黑色为作画的唯一彩色。一幅画中，没有黑色或白色，都不能成画。
花本无黑色，但我国传统花卉，都喜欢以墨作花，也就是说，只要神在意到，那是用彩色还是黑色，又有何区别呢？
黑白二色，对比最为明豁，是我国人民所喜爱的。隋唐以后，水墨画随之兴起。因为黑没有白就不明显，而白无黑亦是如此，所以水墨画，不能离白色底。
布置
绘画，就要懂得处理远近透视，并且灵活运用。透视又分静透视、动透视二种。静透视，就是焦点透视，以眼睛不动的视线看取事物。其中可分为仰透视、俯透视、平透视三种。动透视，就是散点透视，以眼睛移动的视线看取事物，就像摄影机横直摇头的视线，以及人在行动中行动的视线，与鸟在飞行中的鸟瞰视线是一样的。
比如《清明上河图》《长江万里图》就是动透视，以散点视线取的景物构成的。而花鸟画多采用平透视。只有在山水画上，采取俯透视，使前后层次丰富多变，层层看清，不被遮蔽。
写在最后：
对于作画，宾翁云：“作画如下棋，须善于做活眼，活眼多，棋即取胜。”所以说，作画须留白，这样才能让所画之事物可以有呼吸的空间。
对于作画人，则是要学《易经》中“天行健，君子以自强不息”的做人之道，也就是我们需要学习的作画之道。如果抱着名利之心来绘画，这样是画不好一幅画的。
如果你喜欢国画还想了解国画的话，那么这本《听天阁画谈随笔》的小册子就不要错过了。
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