冯志亮，笔名禾子尼，号渤海居士，1980年出生于河北秦皇岛，现居北京，北京大学特聘教授。冯志亮先生是著名品牌推广人、姓氏文化学者、姓名学专家、当代著名诗人、修谱师、网络新闻营销奠基人和发展者。
冯志亮先生是中国易经文化馆馆长，中华百家姓博物馆馆长，中华姓氏研究院院长，北京姓氏文化馆馆长，北京风水博物馆馆长。冯志亮先生现担任华夏易经研究会副会长兼北京分会会长，中华儒学研究会副会长，中国炎黄文化研究会副会长，北京文学艺术联合会副会长，中国青年发展促进会荣誉会长，东方孝道文学院荣誉院长。冯志亮先生还同时担任时代文学杂志社总编，中国名家杂志社荣誉总编，中国炎黄文化报文学总顾问，中国文化新闻报编委会副主席。冯志亮先生兼任中国姓氏文化研究会副理事长，华北历史研究会常务理事，北京传统礼仪促进会理事。冯志亮先生同时兼任北京汉文化研究院研究员，燕南艺术学院终身教授，北京海图书画苑首席文化顾问，中国诗词协会终身会员，中国诗歌协会会员。
冯志亮先生还是挪威国立艺术家协会外籍会员，英国皇家艺术研究院客座教授，荷兰皇家文学院高级学术顾问。冯志亮先生的历史文学作品曾多次刊载于中国文联创办的《神州》《中国魂当代名人专访特刊》《中国当代文学家》《北京文化》等期刊。曾被中西文化联合会授予“中国非物质文化遗产AAAA级宣讲人”荣誉称号。
2013年冯志亮先生受聘为北京大学民营经济研究院与哲学系特聘教授，曾提出关于网络广告价值排斥论的“蓝海观点”。冯志亮先生涉猎广泛，书法绘画造诣深厚，并痴迷于文学历史，著有《渤海诗词集》《姓氏溯源与民俗探究》《怎样修家谱》《怎样编家史》《怎样写自传》《易经新解》《中国文化与中国历史》《厚葬微信微博》，以及《百家姓寻根手册》五百零四部，《中华姓氏家谱》三百余部。
文艺复兴后三杰都是美术领域取得了巨大成就的美术家，因此又称美术三杰，这三位无一例外，对绘画都拥有永不磨灭的热情，所以才能成为对后世影响深远的美术界代表人物。
意大利是人文主义文学的发源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也称为“文坛三杰”（文艺复兴前三杰）。另外，14～16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为“美术三杰”（文艺复兴后三杰），他们分别是：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。先简单介绍一下这三位传奇人物……
列奥纳多·达·芬奇（1452-1519）意大利文艺复兴时期著名的画家、科学家、人类智慧的象征，是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。他还设计了许多在当时无法实现，但是却现身于现代科学技术的发明。总的来说，达芬奇大大超越了当时的建筑学，解剖学和天文学的水平，但是却未能推动其发展。
他于1452年出生于佛罗伦萨，虽然他是一个私生子，但是却很被重视，历史资料显示，安东尼奥·达·芬奇（达芬奇的祖父）在一本笔记本的后页上写到：1452年4月15日，星期六，夜间第3个小时，我有了一个孙子，我儿子塞尔·皮耶罗的儿子，名为列奥那多。
5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，同时还能即兴作词谱曲，自己伴奏自己歌唱，引得在场的人赞叹不已。《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，《蒙娜丽莎》则为世界上最著名，最伟大的肖像画，这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。
米开朗基罗·博那罗蒂，意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯，父亲是奎奇市和卡普莱斯市的自治市长。他13岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约（Ghirlandaio）的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒。
1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。
1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519-1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。
1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。
米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。
他一生未婚，纯讲精神而不涉及肉体。他在孤独中奋战了一生。
拉斐尔·圣奇奥，是一位意大利画家，亦是建筑师。他的作品具有优雅、秀美的风格。他善于把“神”画成具有“人”的形象，他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象。他的代表作是壁画《西斯廷圣母》。这幅作品体现了拉斐尔独特的画风和人文主义思想。
1483年4月6日生于乌尔比诺。1520年4月6日卒于罗马，原名拉法埃洛·圣乔奥。
21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。
他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》（藏卢浮宫博物馆）。
故事才刚刚开始。第一位，大家很熟了：达芬奇。一幅小小的《蒙娜丽莎》让全世界人着迷，站在卢浮宫里里三层外三层只为了一睹她的风采。第二位，也不陌生：米开朗基罗。一尊大卫雕像让多少小朋友面对课本脸红。第三位，拉斐尔。嗯，有点耳熟，但好像说不出什么？
下面就着重介绍一下文艺复兴三杰中最具“高富帅”气质的拉斐尔。
一个人优点太多，我们不妨从最显而易见的那一点开始说——颜值。
放在今天，流量为王的年代，最火的也许不会是达芬奇或者米开朗基罗，必须是三杰中年龄最小，颜值最高、安静优雅的美男子——拉斐尔。
下面这幅藏在牛津大学阿什莫林博物馆的素描，有可能是拉斐尔青少年时期的自画像，一个词：清秀……
而更为我们所熟知的，应该是下面这幅，大约23岁的拉斐尔。
这幅画，现在正在上海《奇迹：贝利尼家族与文艺复兴特展》中展出，有机会，不妨去现场感受一下“被帅哭是什么感觉”？
从画像中不难发现，拉斐尔面容温和，有着一种说不出的舒服。这和他自己的性格也很好的融在了一起，一生温文尔雅的拉斐尔基本算顺风顺水，最大的不幸可能就是早逝了。
有的人明明可以靠颜值，却偏要靠才华，说的就是拉斐尔。那他是如何在短短37年的生命历程中，走到了“文艺复兴三杰之一”这样的顶峰呢？
前面我说到，拉斐尔最具“高富帅”气质。他到底有没有185cm，现在难以考证，但是他至少有“三高”。
首先是“技能”够高。
拉斐尔的父亲是宫廷画师，从小耳濡目染，并不断临摹父亲的作品，17岁时就成为一名职业画家。
年轻的他还拜彼得罗·佩鲁吉诺为师。这是何方神圣？佩鲁吉诺和达芬奇拜的是同一个老师——韦罗基奥，所以，按照辈分来说，拉斐尔还要叫达芬奇一声“师伯”呢。
和老师一起工作的两年，让拉斐尔很快“青出于蓝而胜于蓝”。下面这幅是拉斐尔不到20岁就独立完成的祭坛画作品
拉斐尔前期独立完成的祭坛画作品现在藏在梵蒂冈博物馆
拉斐尔一生作品众多，最为后人津津乐道的必须是“圣母画”。圣母子是西方绘画的永恒主题，文艺复兴前，中世纪的圣母什么样？下面是典型。
“满脸写着高兴……”当圣母遇到拉斐尔，可谓是圣母像的一次历史转型。圣母肤色红润、体态丰腴，最重要的是年轻漂亮了。
西方人夸女人，口头禅是“像拉斐尔的圣母一样”。因为在他的画里，你能看到一个普通温柔、可亲可爱的母亲，但又有着不可侵犯的圣洁感。
其次是“招数”够高。
技法达到一定高度的拉斐尔，并不满足于现状，21岁的他只身来到佛罗伦萨，吸取着更多的营养，因为这里有另外两位超级大师：达芬奇、米开朗基罗。
此时的达芬奇和米开朗基罗各占艺术圈半壁江山，正在激烈的争夺“画坛一哥”的位置。
模仿能力极强的拉斐尔在当时已经所向披靡，凭着对艺术认真的态度，吸取两位大师所长，再融合自己的风格，很快就杀出了一条血路。
他从米爷那里学习干净、简练的线条，又从达芬奇的作品中细细揣摩构图、用色，把前辈们的优点集于一身，逐渐形成自己精致、细腻的风格，迅速俘获了教皇和人们的倾心。
文艺复兴时期的著名理论家瓦萨里对米开朗基罗的评价是“神一般的存在”，但给予拉斐尔的评价似乎更高：“拉斐尔无疑是一位伟大的艺术家，优雅的用色，细腻丰富的表情描绘，很多人看来这些都是米开朗基罗不具备的。拉斐尔在绘画上可以与米开朗基罗平起平坐，甚至超越了他”。
还有就是“情商”够高。
艺术家总给我们留下一些特有的印象：桀骜不驯、锋芒毕露……但拉斐尔不这样，他是极为谦逊、友善的，可以说拥有着超高情商和不凡颜值，让他一路受宠。
拉斐尔为尤利乌斯二世画像
在文艺复兴时期，画家还是靠订件生存的，有人订画，才有饭吃。拉斐尔就遇上了两个很宠他的“金主爸爸”。一位是艺术爱好者尤利乌斯二世，一位叫做利奥十世，并亲自给拉斐尔赐婚。
1508年，年仅26岁的拉斐尔从激烈的竞争中脱颖而出，击败竞争对手米开朗基罗和达芬奇，获得教皇尤利乌斯二世的邀请，为教皇在梵蒂冈的私人图书馆绘制壁画，对于初生牛犊的拉斐尔，这是何等的荣耀，然而现实就是如此。
他为教皇宫殿绘制了大量壁画，其中以梵蒂冈教皇宫内的四组壁画为最出色，而第一室内的《哲学》，就是鼎鼎有名的《雅典学院》。
对了，这幅画中还有他的小心思：把自己和对手米开朗基罗，都放进了画中。
一幅《雅典学院》中，50多个大学者，都有着不同的性格和所长，拉斐尔做出了这样精细的思考，其阵容之可观，只有米开朗基罗的天顶画才可与它媲美，而拉斐尔只有26岁。
介绍了了不起的拉斐尔，那拉斐尔与前两位大师级人物是一个什么关系呢？
拉斐尔作为文艺复兴三杰中的后生，与两位前辈之间的关系也微妙的很。
颜值高，艺术水平高，情商高人缘好，如果说在拉斐尔身上有什么不完美的话，大概就是他的英年早逝。他比米开朗琪罗小8岁，却比米开朗其罗早离开这个世界43年。而他死亡的那天，也正是他的生日。
在他去世之后，连那样难以与人相处的米开朗其罗都为他流泪，并说：“拉斐尔是个美丽的孩子，如果他能活的更久一些，我会和他像两个成年男子一样握住彼此的手，像兄弟一般的一起工作。”
斐尔后期最负盛名的圣母像有《椅中圣母》《西斯廷圣母》等。《椅中圣母》中拉斐尔以人间常见的家庭欢乐情景，来描绘圣母子之间母慈子爱的深厚的天伦之乐。
在《西斯廷圣母》中拉斐尔一反传统手法采取了一系列新的表现手法，让人们从运动的观点和运动的感觉来观赏圣母下凡，从构图来看显著的特点是稳定的安详感和旋律般的运动感，这一杰作被高度评价为可与《蒙娜丽莎》媲美，都是人类文化艺术宝库中的稀世瑰宝。
拉斐尔在短短的一生中，创作了300多幅作品。他的艺术，被后人尊为“古典主义艺术”，他的作品被尊为“创作典范”而享有盛誉……
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