你们的朋友圈或许已经被这个名字刷爆，或许它铺天盖地的获奖消息令你也有所耳闻。
IMDb评分8.5分。
烂番茄93%的新鲜度。
第74届金球奖，七个提名七个奖项，全中。
评论家选择奖拿下八个大奖。
从去年9月在威尼斯电影节作为开幕电影首映后，《爱乐之城》已在全世界获得大小奖项将近200个。
2017年第89届奥斯卡奖 《爱乐之城》14项提名，追平1951年《彗星美人》和1998年《泰坦尼克号》的提名记录。
好莱坞报道者评论：
影片并不完美，但是在风格展示和个性上却做到了令人无话可说。
整部影片令人迷醉。
《爱乐之城》
能获得这么高的褒奖与肯定，与本片导演离不开。
Damien Chazelle
现年32岁的他是这部电影的导演兼编剧，如果他拿下了今年奥斯卡的最佳导演，那么他将是奥斯卡历史上最年轻的最佳导演获得者。（个人感觉几率很大
29岁拍摄了自己第一个长篇处女作《爆裂鼓手》。
提名了当年奥斯卡的最佳影片，也一举拿下了奥斯卡最佳男配、最佳剪辑、最佳混音等三个奖项。
时隔短短三年，导演就又爆炸输出佳作。
但《爱乐之城》创作之初，是先于《爆裂鼓手》的。
因为苦于找不到投资，才先选择用视角更小，更能被大众所接受的《爆裂鼓手》试试水。
而《爱乐之城》最初最无法被投资商认可的，便是Damien Chazelle选择了一个当今社会非主流的类型形式：
歌舞片。
歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片。多由歌唱演员担任主要角色。主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。
早期歌舞片多为轻松优美、娱乐性强的舞台艺术片。歌舞片突出表演歌唱、舞蹈和音乐方面的艺术成就，故事情节大都比较简单。
遥想起好莱坞第一部有声电影《爵士歌手》，便是一部歌舞片。
上世纪三四十年代，歌舞片更是成为当时电影的主流。
但随着科技的发展，越来越多的类型片冲击人们的眼球，好莱坞歌舞片不再卖座。
投资商不接纳《爱乐之城》的剧本很明显：
不是剧本不好，而是谁也不愿拍出一个被这个时代抛弃的影片类型。
商业价值和投资回报是好莱坞需要考量的一大标准，在这个物欲横流的时代，谁都要学会规避风险。
好莱坞歌舞片上一次的辉煌鼎盛还是2002年的《芝加哥》，不仅口碑票房双丰收，还在奥斯卡一举夺得最佳影片等6项大奖。
包括之后由音乐剧改编的《悲惨世界》。
虽票房不尽人意，但口碑得到了影迷们的充分认可。
但不能否认的是，这两部电影都是由音乐剧做衬托，加上本身就自带IP的名著改编，无疑给它们增添了一定量的粉丝基础。
而《爱乐之城》是一部现代化，怀旧风，全新创作演绎的新作品，没有任何基础可言，加上音乐形式是在好莱坞接近消亡的爵士歌舞片。
这种殊死一搏的特立独行，注定这部《爱乐之城》的不平凡。
就目前的表现，《爱乐之城》已经打破奥斯卡史上提名最多的歌舞片《欢乐满人间》所创下的13项提名纪录。
相信等今年奥斯卡开奖当天，《爱乐之城》定会成为今年国际影坛的最大赢家。
当你看过《爱乐之城》就会发现，原来除了歌舞片，哪种类型片都不足以表达出这部电影的精髓。
用开场的第一场高速公路的歌舞表演来看。
拥挤的立交桥，充满年代感的轿车，立刻就会把我们带回到那个上世纪歌舞剧风靡的美国洛杉矶时代。
这场戏一镜到底，连贯的让你不敢相信这是一个21世纪如此快节奏的电影时代的产物。
每个人在镜头前出现消失的时间拿捏的恰到好处，这种无数次排演，需要一次通过的镜头感，近些年我不曾见过。
音乐闭，舞蹈停。
所有人回到自己的车上，继续在拥堵的路上缓慢的行驶着，一切就像没发生一样。
如此歌剧版的开始，更像是话剧或歌剧前的引子，给观众定下了影片基调。
怀揣演员梦却不得志的米娅和心系爵士乐却屈服于现实的塞巴斯蒂安。
因梦想相识相知相爱；
最终却因为种种不定因素而天各一方。
石头姐艾玛斯通饰演的米娅在华纳兄弟的片场当咖啡师，只要有机会就会去试镜，当然，每次都会碰壁。
她用心的表演喜怒哀乐都会被剧组的各种琐事打断，甚至是进来一个人告诉导演午餐准备好了。
这对一个用心投入表演中的人无疑是最大的打击，就像你在表现失去亲人的悲痛，而你的哭相却让演员导演笑出了声。
无意走到酒吧的她认识了在舞台上偏执的弹自己喜欢的爵士乐的钢琴师，高司令瑞恩·高斯林饰演的塞巴斯蒂安。
这种不被他人左右，坚持自我，心怀理想的执着，是最符合美国主旋律的春药。
两人因为志同道合，很快走到了一起。
石头姐自编自导自演话剧，终日在排练厅排练，为了自己的演员梦。
可到了首演那天，聚光灯亮起，台下寥寥无几。不仅收的门票钱交不起场地费，甚至还听到了观众对她的议论与否定。
一心想要开纯正爵士酒吧的高司令迫于生计，也败给了现实。
与朋友组建了电子乐队，抛弃了对爵士乐的执着，也不再追求自己想要的生活。
只剩下稳定的工作与所谓的事业成功。
用他自己的话说，变成了那种讨人喜欢的人。
为了乐队的巡回演出，乐队成员一起去拍写真照。
换上一身新潮打扮的高司令还要按照摄影师要求咬紧嘴唇，表现出很陶醉在自己的电子音乐中的状态。
看着呆板木讷的高司令咬着下唇你以为他会转身离开，大骂一声老子不干了，可他还是按照摄影师所有要求，拍完了所有的动作。
而离梦想越来越远的两个人也终于天各一方，没有结局。
多年以后，石头姐成为了小有名气的演员，高司令也如愿开起了自己的爵士酒吧。
可陪在自己身边的却不是当年最爱的那个人。
看似是“梦想+爱情”这个好莱坞式的美国梦老套路，却在影片结尾10分钟时玩了一次神乎其神的蒙太奇。
而这10分钟的蒙太奇，就把这部电影推向了高潮，让人飙泪。
已婚的石头姐与现任偶然到了高司令的爵士酒吧。
随着高司令的一首曲子，导演用歌舞把整场电影线索线串到一起。让现实与理想重新碰撞出新的火花。
一段富有年代感的歌舞，也将坚持梦想的洛杉矶年轻人串联起来，从黑白幕布跳到现代光影。
看着他们幻想出来的生活，不禁为高司令和石头姐感到遗憾，几次失声哽咽都是另婊姐也想起每个人都会有的一段匆匆岁月。
看过影片的人可能会注意到一点，高司令的曲子并没有弹完，而是剩了最后一个音没有弹。
意义很明显，我的人生没有你就不完整。
忽而想起影片的一个小细节：
石头记曾经给高司令设计的酒吧logo中，就有一个音符。
或许最后一曲没有这个尾音，就是因为那个音符至今还停留在，你为我设计的logo里。
没有生离死别与相拥着痛哭流涕。
这种煽情方式高级的让你不知道如何用语言去表述。
最后打4.5星。
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