一个社会的文明程度是取决于它的包容与开放，而不是为了突出自己的优秀而去限制他人的发展。
那么，为什么要这样说呢？我们可以从《看见女性艺术家》这本书中找到你想知道的答案。
本书总共分为运动、作品、突破、主题四个章节，作者苏茜•霍奇在书中毫不避讳的给读者讲述了一段，关于西方社会的艺术发展史。
据书中所述，在16世纪之前，除了修女和艺术世家的女性之外，其他的女性都被禁止创作艺术和学习文化。
在生活方面：当时的女性的出路不是当修女，就是选择走入婚姻，而婚后的女性多数也是不从事任何工作的。
在艺术领域方面：即便有少数的女性创作出了自己的佳作，也不会被主流所认可。他们并不会因为发现了女性们的才华，从而选择放下自己的性别歧视和世俗偏见。
由于当时的女性艺术家的社会地位极低，所以女性艺术家的大部分作品，都会被男艺术家所占有。
女性艺术家们在作品维权和打破世俗偏见的道路上，一直都有人在坚持着，她们还开创了许多不同风格的画风。
比如：自然主义、印象主义、新现实主义、女性主义艺术、行为艺术等画风。这无不在表达着她们对艺术的执着和对世俗偏见的抵抗。
一个人的创作理念是来源于她对生活的态度和对现实的渴望，而俗世中的打压和限制只会将她变成越来越强，并不能一次性的将她彻底打垮。
也许人之所以会有信念和信仰，就是来自于此吧？即便我们从来没有赢过，也并不意味着我们就此认输。
网友评论