中国画:中国精神，中国土壤，中国姿彩

      引  子

      从太空回眸我们的家园，蔚蓝的地球美丽得炫目！画家用眼睛摄取这个世界的美丽精华，并以心灵之色将其表达在纸上、画布上。

      有人说绘画是自身的激情宣泄，也有人说绘画是愉悦观赏时的心情，也有人说只管涂抹不问结果。林林总总。

      中国观赏石有一种美的标准叫“丑"，中国绘画有一种美的命题叫“拙"。每一个人看世界，每一个人感知世界，都不一样。但有一点是共同的，那就是没有不爱美的，没有不接受美的，没有不想表现美的。这是天性。孩子都有涂鸦的欲望就是明证。

      这种共同，使这个世界越来越美好，使这个世界最高级生命的心灵越来越美好。这就是艺术之本源。可以说它从史前便一步步走来，尽管那时还没有“艺术"这个字眼。

      只谈艺术中的绘画，大块可分东方与西方绘画。再以我们中国为主体来看，可以分中画和西画。东方的绘画是以中国为先驱与核心的，因而中画与西画也可以成为世界两大“绘画体"。中国绘画体量巨大，历史悠久，如果从岩画算起，至少在万年以上，就是以陶罐上的纹饰画计，也得是石器时代。有史记载的也有数千年了。中国绘画文脉悠远，源流绵延。更有绘画理论的来龙去脉。

岩画

我们去寻一下中国画的根源。

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一，中国书法与中国绘画之绑定

以中国方块汉字为根基的书法，为中国绘画提供了重要支撑，是"书画同源"之源。

生肖象形文字

汉字本身即发自象形，从甲骨金文到简帛书到纸上书写，演变过程漫长，初始的象形，近而形声，再创造意会，汉字已经发展成四万余众的大军，有诸多字的象形成份竟保留至今。见一个字，就可能看到一个形象。这是世界文化史的一个奇迹。如馬字，有头有鬃有尾有四蹄，而马字旁的字，如駕、驭、骖、驮、骡、驴等等，都与马有关，都从马字派生出来。

        中国书法被世界认定为一门独立的艺术虽说是百十年的事，但它成为独立艺术的全部特征至少在晋就具备了。工具材料，师承理论，赏玩收藏，书体完备，名家辈出，这一切几乎一直到今天亦无多大变化。而且它一直比肩伴行绘画。

保持微笑 佛像与《心经》

        至宋代，随着诸多文人跨入画界，使书画更如影随形，以至书法成为绘画的重要组成部分一一题款。故有自古至今的“书画同源"的理论共识。

        由于书画用笔之同源，中国画表现手法主要是线，这就决定了中国从开蒙始就是以抽象为基础的，与西方的油画大相径庭。中国古代的仕女图与油画的贵夫人，都追求具象，而前者从对象提炼线，后者在形象的逼真度，如形、光、色、质、量等等尽力逼近对像。当然二者都有作者的审美与情感在其中。再如，西方的壁画，飞翔的天使是在其后背加上双翅，而中国敦煌壁画的飞天仙女则是用迊风飘舞的裙带。后者是以经验之得加上丰富的想像，而前者则来自对鸟类的观察，有点科学观了，当然也有丰富想象力和审美价值。中国画应略胜一筹。

国外百年前石版画 飞天

中国书法主要取决于笔法、墨法、字法、章法。其中重在笔法，看笔锋所至，点线的质量。而中国的线(即用笔)也是衡量一幅作品的重要标准之一。

        反之，中国画上的题款，或题跋等也为中国书法搭建了展示空间。

中国画与字之搭配，中堂与对联

由是，这两种特立独行的中国艺术便像生死兄弟、至爱姊妹，携手创造了中国绘画的辉煌，使之矗立于世界艺术之峰颠。以至中国画面对西方绘画之时有独到的难以比拟的优势。

印章上长款 中国印章艺术

      中国画与书法的工具与材料也是共同的。它们也是成就中国画的不可或缺的重要成分。宣纸与水、墨有一种梦幻般的关系，一笔下去，浓淡干湿，流畅艰涩，千变万化，"成竹在胸”却不可确定，因为它与当时很多因素相关联，甚至天气、心情，孙过庭在《书谱》中细致地总结为“六合”、"六乖”，(各有其五：神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。心遗体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。)总结得可谓细致。一管毛笔，中锋侧锋，出锋逆锋，提按绞转，逆推涩行，等等，可谓八面来“锋"。因而才有“墨分五色“、"挥毫泼墨“、“意外得天机" 及 "神“、"韵“、"雅"、"逸”等等只属于中国画的艺术范畴。它很像足球。可有腹稿，却后果难料，不可复制，有东方艺术普遍带有的神秘感，更具魅力。

纯水墨作品，墨分五色

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二，古代哲学营养着中国画之根

        中国古代哲人的哲学思维是逻辑的深邃的，但表述却是形象的，不同于西方的哲学著作，长篇巨制，严密推论。中国的哲学思想多散见于并非哲学专著的篇章中、述事中。即使如老子的《道德经》这样 "很哲学" 的专门论著，也只有五千言，也多是“祸兮福之所倚；福兮祸之所伏”、"皮之不存毛将焉附"之类的阐述。因此，中国古代哲学是开放的，生命力旺盛，从古至今一直闪烁着中国智慧。这些中国古代哲学思想是将世界观、人生观、价值观、处世观、修身观等等与现实密切结合，即有深邃的思考，又有践行意义。

        中国古代哲学又以儒释道三教相融为特色。而且在漫长的历史长河中，它们的产生与发展几乎是並行的，尽管某朝某代或有偏好，或崇儒或敬佛或尊道，但三教基本相安无事，各行其道，一直与百姓的生活息息相连。因而儒释道三教在中国绘画中便都有体现。更有庄子心驰神飞超越时空的非凡的想像力，使中国画又增添了浓厚的浪漫色彩。在寺庙道观、书楼学馆，皆创作並保留了大量的壁画和书画。这些都直接影响着中国绘画。如儒家的文以载道，书以载道，画以载道，中庸思想，积极入世态度等在中国画的创作中都有反映。道家、佛家的空灵、清静，玄奥、叡智等也渗透在中国画中。有很多画家身心向往，在依山傍水之地，矛舍竹林之中，过一种闲适清静的隐逸生活。他们也常进出佛寺道观，与和尚道人品茶谈诗论画，朋友般往来。而且一些书画名家自身就出身佛门或道家，如怀素、智永、石涛、髡残、弘一等等。

《汉宫春晓》长卷局部

        中国的三教尽管各遵其宗，但有一核心观念是相同的，就是天人合一。崇尚自然，敬畏自然，顺应自然，道法自然。中国画的发展路程是，题材从人物(神像佛像帝王像)到山水到花鸟，形式从工笔到小写意到大写意。

徐悲鸿写意马

      有一幅古联，“一阴一阳之谓道，或出或处唯其时”，上联从道，下联通儒。儒家“达则兼济天下，穷则独善其身"，“天行健君子以自强不息，地势坤君子以厚德载物"，自有审时度势而动之训，以天地乾坤之合而喻自強与厚德。而道教的阴阳鱼，佛教之宗"色不异空，空不异色，色即是空，空即是色"，都有万千奥妙，在从不同点出发而殊途同归，如老子言，“人法地，地法天，天法道，道法自然。"

        中国园林艺术，讲究自然形态，天成之美，与自然和谐。而西方园林，则讲究人工之美，几何之美。中国多小桥流水，西方多水池喷泉。

        更中国化的盆景艺术，也明白反映“天人合一"的思想。小中见大，在小盆中营造大自然。

        由此，中国山水画，比人物花鸟，与西画相去更大。其散点透视而形成的长卷，也是艺术中特立独行的。

油画雪景 古代中国画雪山 现代北方冰雪画

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三，民间艺术是中国画之沃土

        "天人合一"观念下形成的审美，使中国民间美术与工艺品也是循此道而繁盛。

        其中一大共同点就是把生活生命化艺术化，以自己对生活生命的认知去艺术再现生活与生命。因思想之纯朴，工具与材料的简单、单纯，便创造出古朴的形象，而且以写意、夸张、变形、尚简，与自然亲近的最易直接表达其观念取向来创作。

八大之写意与简 油画静物 中国" 静物”

        其二便是，认为对吉祥、幸福的祈示性表达，会有一种暗示，一种通灵，会应验于现实。因此民间艺术，多喜庆，热闹。如对联、挂钱、双喜字、福、中国结、红灯笼，等等，与节庆相匹配。如布老虎，中国各地几乎都有，但又各有地方特色，都乖萌，喜庆，突出主要特征，而威猛却只剩头上的"王"字了。中国的石狮、舞狮的狮，也完全是中国的，似宠物，使用其威严，形象是活泼可爱的。

中国画:中国精神，中国土壤，中国姿彩 中国画:中国精神，中国土壤，中国姿彩 中国画:中国精神，中国土壤，中国姿彩

        更艺术化，更日常化的，如泥人糖人面人，戏曲的脸谱、行头，服装的蜡染与刺绣，精美华贵的饰品，等等，姹紫嫣红。

        它已经如水和空气一样，溶入中国人的血液中了，甚至成了一种遗傳因子。

        它们更多的地体现在广泛的民间手工艺品上，如剪纸，皮影戏，玩具，泥娃娃，等等。

        中国绘画就植根于这样的土壤中，根深叶茂，繁花似锦。风吹雨打，雪压霜欺，它会依然故我。就像地球，谁也无奈其何! 这应是一个绝对。

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四，中西大相径庭，各取他山之            石

        中国四十年改革开放，西方文化艺术进入一下敞开的大门，珍珠与鱼目混杂，或许有人捡了些西方的文化垃圾晾晾，也没什么，有比对更鲜明。

        传统本来就有一种稳定性，一种固守性，因此其问题便是比较保守，而艺术与保守永远格格不入。

        先进的艺术思想与中国文化艺术发生碰撞，擦出火花，会为古老的中国艺术注入活力，踩上现代的节拍。而且信息时代，各类绘画艺术不互相影响学习渗透也是绝对不可能的。关键在于捡来“石”是先进的还是落后的，是精华还是槽粕。

        绘画与其他事物一样有其自身发展变化规律。自身的内因是决定因素，外在的、人为的东西只是外因。中国绘画的发展是漫长的，但却从未停过前进的脚步。只是隨着现代的进程，它的速度在加快罢了。

水的表现有西画影响

        在近代绘画史上如林风眠、徐悲鸿、吴冠中、赵无极等学贯中西的艺术家，用自己的艺术实践，做了大量的中西画互鉴互融的工作，有许多可喜的成功之处。

吴冠中中国画水乡 吴冠中油画水乡

        中国改革开放四十年，中国的绘画与政治经济的变革是同步的，朝气蓬勃，一派生机。

        对一个画家，怎么画是自由的，作品受追捧受批评也只是批评家的看法，都无可非议。但一个在国家层面的有相当影响力和权威性的机构、团体则不同，不可不考虑引导的发展趋势问题。如我们的国展，很少从中国水墨精神去考量，虽然可以说还是中国画，但我认定它出了问题，无意识地弱化中国画的笔墨与水墨精神，精心制作过滥，大写意的作品极少见。而我认为恰恰大写意更具有中国水墨精神。它在中国绘画的不断发展中，不断深化理解其水墨精神中才诞生，出现的晚。徐渭与八大为大写意的开启功不可没。尤其八大在“简"方面更做出榜样。但现在却被弱化了。尽管很多画家临习八大，一些画家可能喜欢大写意，但在敲国展之门的时侯却鲜有用这快砖者。

赵无极水墨作品 赵无极油画作品

      在中国一下敞开大门之时，西方文化艺术也蜂拥而至，不可避免地珍珠与鱼目混杂，而某些基于各种动机而大肆张揚“垃圾"，污秽了国人的审美，将中国画引上岐路。

        当然，文化艺术的开放，也带来了异样的光彩，也启迪着现代中国画的思考与多样营养的滋养。

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五，中国画走向世界走向未来之            浅見

        综上所述，中国画生自中华这片水土。一方水土一方人，积淀一方审美，积累一方艺术工具材料与手段。而生于斯长斯的中国画必须面对中国传统，面对中国现实，去张扬自己的艺术各性。

林风眠《霸王别姬》 林风眠《裸女》

        现实生活是取之不尽的艺术源泉。但在现实挖掘提炼素材，获得灵感，激发创作欲望，还必与现实拉开距离，是以画家的文化修养，艺术语言，审美，去表达主体对客体的内在精神的理解和外现美。不应是直白的酷似的实在的描摩，照像术发明之前的“像"的追求与赞赏，被越来越完美的摄影所取代。今天，可瞭望深远的宇宙星空，可以微察分子原子质子量子，不觉得“似"与“不似"的当年精典画论时过境迁，应当重新审度了吗?

        这让我不得不从其他角度去思考。

砭水在中国画的应用 写意也可吸收西画的营养

        佛家有道是，色不異空，空不异色，色即是空，空即是色。道家有论，“无名天地之始；有名万物之母。”  “惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物；窈兮冥兮，其中有精。其精甚真，其中有信。”  “有无相生” 、“大象无形”。从绘画角度说，是虚与实，黑与白，精与粗，内与外，静与动，等等即矛盾又统一的问题。这些既是艺术哲学思考，也是艺术实践。在中国绘画史中都能找到例证。

      中国的民间艺术，也一直不自觉地遵循这些中国哲学，比绘画更自接更丰富，尤其与各地区各民族的审美结合上，更为中国画实现现代之美与古代传统之结合提供参照。

        中国画最具东方艺术的神秘性，与西方现代艺术的践行有着冥冥的暗合。难怪当年西画现代派大师毕加索与中国画大师齐白石、张大千惺惺相惜。

        随便再说二点，与中国画走向世界走向未来有关。

        一是，中国艺术教学体系，是应试与应就业的，很少有天赋的立志为艺术献身的。追名逐利的多，甘于寂寞于艺术中的少。随流逐流的多，有自己独立思考与创造精神的少。不一而足。

      二是， 中国艺术批评体系。某些"家”称为堕落亦不为过，蛀蚀了批评，一味阿腴。失去总结艺术规律，引导艺术欣赏的本旨。

诚望有识之士指教。

        2019年7月12日于半醉斋