音乐是一门综合性的艺术，不仅要求技艺，还得要求有文化造诣。欣赏音乐也同样需要有一定的文化积累和文化审美，否则无法产生共情。
音乐被人们喜爱的意义在于，它总是能在已死水一般的心上荡起涟漪，让我们觉醒，唤起对生活的希望。80年代中期，崔健让我们见识了中国的摇滚，也让当时的年轻人感到迷茫，不过那时候的迷茫是未来一遍光明还没有来得及做好准备的迷茫。随后的魔岩三杰让我们近乎看到了中国摇滚即将到来的巅峰。
最近一期的《乐队的夏天》比赛主题是改编少年时代印象最深的金曲，根据最终得分排位，九进七。刺猬乐队，那支从来都没有让我失望过的走心的刺猬乐队，选了何勇的《头上有包》……不禁唤起了大家对于当时中国摇滚黄金时代的记忆。
作为生长在蓉城的80后对于当时的魔岩三杰记忆都已经很模糊了，而且那时的文化审美还没有到和摇滚能产生链接的地步。我国最早听摇滚的可都是大院里的人，因为他们是最早有条件接收到外来的文化的一群人，而且对于摇滚的认知是需要各方文化积累的，因此听摇滚的可都是当时的知识青年。只是隐约记得当时的张楚、何勇、窦唯三个名字，这次刺猬的改编，让魔岩三杰的形象清晰起来。那些我国摇滚曾经的辉煌，是我们努力到记忆里去翻找的原因。
左起：何勇、张楚、窦唯
左起：张楚、何勇、窦唯
还记得1994年的香港红磡，何勇唱《钟鼓楼》时介绍，三弦演奏 何玉生，我的父亲……
三弦演奏家 何玉生
多年后，何勇再次站上舞台唱起《钟鼓楼》，窦唯已成仙，张楚也隐退了，只有何勇的父亲，我国的三弦演奏家依旧坐在那个位置弹着三弦，为儿子伴奏着。
这些年发生了太多的事，不变的是父亲依然坚定的爱。我们只知道崔健是我国摇滚时代的开创者，何勇的父亲可是接触摇滚比崔健还要早，算起来他可是我国第一个玩电吉他的人，何勇的吉他也是他父亲教的。
1994年，“中国火”推出窦唯的《黑梦》、何勇的《垃圾场》、张楚的《孤独的人是可耻的》。这三位因同属于台湾滚石公司的下山机构“魔岩唱片”因此被称为“魔岩三杰”，可是后来何勇却说他们其实是“魔岩三病人”……
比起三人的故事，最让我感动的其实是何勇的父亲，何勇因为父亲受到音乐的启蒙，随后父亲一直在背后默默支持和陪伴着儿子。何勇的父亲，何玉生老师让我看到了我国传统的慈父形象，含蓄、坚毅、如山一般的父爱。
80年代起步的中国摇滚，为我们打开了一扇窗，我们透过这扇窗看到了一个乌托邦，一切原来可以如此美好。原来音乐不仅是听觉上的享受，它更是细想的革新者。于是我们将身体探出窗外看倒了我国摇滚乐的源头，听到了那些曾经也影响过他们的音乐……比如、The Beatles、Pink Folyd、涅槃、枪花等。那些藏在歌里的哲学、自由、反叛、不妥协、对于真实自我的坚持，让我们看见理想。
怎样形容摇滚对于我们的意义呢，如果每个人，心里都有一团小火苗，那摇滚就是这团小火苗的助燃燃料，只有这样我们的少年赤子心才会永不熄灭。
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