谢志高：一代人的完美标本

谢志高，1942年生于上海，祖籍广东省汕头市。1958年考入广州美术学院附中。1966年毕业于广州美术学院中国画系。1978年考取中央美术学院中国人物画研究生班，1980年毕业，留于中央美术学院中国画系任教。1988年调入中国国画研究院(今中国国家画院)。现为中国国家画院院委、中国画学会副会长、俄罗斯列宾美术学院名誉教授、享受国务院特殊津贴专家。

《工匠》180×290cm 纸本设色 2018年

中国水墨人物画的标志性画家——谢志高

文/王鲁湘

众所周知，中国水墨人物面，尤其是以现代人为描绘对象的水墨人物画，作为美院专业学科，由专业教师对专业学生进行系统培养，是20世纪50年代后期的事。那个时候进入美院学习的人，刚好是40年代初出生的。也就是说，恰好是这批人，成为了新水墨人物画的首批学员。早于他们的，受不到相对成熟的专业基础的教学训练；晚于他们的，又开始受到过于频繁的政治运动的干扰。他们毕业后都有过打入社会底层，在苦水、碱水和酸水里各泡三遍的人生历炼，但又有各种机会拿起画笔从事宣传创作，未曾荒废学业和手艺。"文革”结束后，他们中间的佼佼者又有幸考上美院的专业研究生，继续追随大师深造。毕业后或留在母校任教，或进入专业画院成为职业画家。谢志高的人生履历就是这一代人的标本，一个完美的标本。

《春雨》136×136cm 纸本设色1989年

这一代 40后艺术家，是有虽然单一却很明确的时代目标的。他们从踏入这一行起，就知晓自己的方向。这个方向是群体的，也是个人的；是政治的，也是艺术的。要为工农兵服务，为人民大众服务，要反映时代风貌；要深入生活，也要高于生活，要革命的现实主义，也要革命的浪漫主义；这些几乎都成了他们的艺术信备。他们的创作，一直到今天，从来没有在这个方向性问题上迷失过。这就是一种代际共性，是一代艺术家坚守的。谢志高的坚守尤其决绝。他这次中国美术馆三大厅上百件作品，穿越半个世纪，用孔子的话说“吾道一以贯之”，就是这种方向感和目标感。这也就是一种力量，信心的力量，他不犹豫，不迟疑，不徘徊，更不轻言否定，他的坚定性和方向感集合在所有作品上，汇聚成一股艺术之上的精神和人格力量，走进他的展厅，你会感受。

《万物生长靠太阳》157×142cm 纸本设色 1975年　（与胡振宇合作）

虽然这一代艺术家有很强的共性，但谢志高的个性又能从共性中凸显。有趣的是，他们彰显个性的路径也采取了一种共性的方式；水到渠成，自然显现。让自己的地域文化影响，让自己的基本学科训练，让自己对某类题材和技法的偏好，在长期的专业成长中逐渐显现出来。绝不过早结茧，绝不揠苗助长，绝不把某种偶然呈露的笔墨放大包装成自己的商标，然后固步自封。他是潮汕人，潮汕文化有许多古中原文化的血液。这使他在广州美院读书时，能对岭南画风及民间艺术趣味保持较为清醒的文化选择态度。毕业后时代大浪又把他拍到中原,在北方的社会基层接受真正的成人洗礼。他真正的水墨人物画创作是从海河流域开始的。

《战海河》150×265cm 纸本设色 1973年

中国文化有一种大纬度跨越现象，叫南北跨越。俗称“南人北相”或“北人南相”，是谓南北两种气质不同的文化人格结合在一起，会产生极大的文化张力，从而出现强烈的创造力。我通过对中国文化史的观察，发现还有一种文化的大纬度跨越现象，或可叫做“南人北命”或“北人南命”。命运把南人抛到了北方，把北人抛到了南方。在他们身上也会产生极大的文化张力。谢志高就是一个当代的例子。他的绘画风格南北兼融，刚柔相济，骨韵并存，豪婉双美，色墨两浃，塑写同步。他画北方北人，朴茂抽实，但又水墨韶秀;他画南方南人，水色虚灵，但又有几根骨线支撑基本力度。他在用水墨的高雅灰度控制住全画的基本色调后，往往会以岭南人对颜色的偏爱添上几笔。绚丽的色彩;他在用雕塑和素描精琢人物头脸的同时，又不忘以书法的线条写意人物的身段。这种南北气质的统一，使他同时胜任南方和北方的题材，并很地道的做出同时适合南北口味的大餐小菜，正是谢志高的本事，这本事，也就成了他在这一代人中的个性。

《黄河颂》180×180cm 纸本设色 1991年

或许正是这诸多特性特质，成就谢志高成为40后中国水墨人物画家的标本,一个标志性的代际艺术家。同龄艺术家有的,他都有，没有的，他也有。只是这代人共有的性格，他不张扬，所以他这种典型还不广为人知。但是，从美术史的角度，如欲了解从20世纪50年代发轫的中国水墨新人物画，则必不能绕开谢志高。他和他的同学们，如王迎春、杨力舟、刘国辉、吴山明、林镛等 40后艺术家，占据了这段历史空间。他们共同努力，把中国水墨人物画推到了一个新的美学高度。