学习是一个返传统的过程。
吴冠中说，只有一代一代的反传统，反传统，才能有进步。以文艺复兴为例，“我们说达芬奇，他作为坐标，作为定位，一直在变，变变变，变到了印象派，变到了梵高，变到了马蒂斯，变到了毕加索。差距多大？到中间为什么能够到这一步，就是一步一步反的。儿子反老子，孙子反父亲，不断地反，有时是反反得正，所以逐步反下来之后，它实际上是在一步一步进步。”依照这个逻辑，每个时代的进步都是反传统，突破上一代的禁锢，才能取得进步的。人和时代都是一样，都是在不断反对，突破中前进和飞跃的 。
反传统，当然不是一味的摒弃传统，而是在传统中学习，形成一个创新的自己。很多中国人惊讶于日本能把唐、宋文化保持的那么完整，而我们自己泱泱大国去对过去的文物的保存得相对来说已经没有那么完善。这不是也证明了中国的朝代更替中不断在突破吗？传统的东西总要随着新时代的大浪前进中掩埋。而一些精华能经过时代的锤炼能留下来，这就是文化的隗宝。
学习还需要更多的是自己的独立的思考，形成自己的观点，这样才能唯自己所用。学习如果不思考、疑问、反驳等一系列过程则和咸鱼没有什么区别——白学了。其实这个过程是学习的关键。吴冠中在建议学生临摹就不能一味的死板的依葫芦画瓢。而是用自己的认识自己的理解来去画。他让学生临摹古人画时，也可以用铅笔，用钢笔，用油画笔，不要拘束形式。比如梵高临摹米勒的《播种人》就不是刻板地重复。米勒所画的《播种人》是客观的冷静，是朴朴实实的写实。然而在梵高的眼里这幅画给他的感觉是不一样的，他带着激情，拨动人的那种感情，他以他的激情来记米勒的感受，他所临摹《播种人》更有他自己的感情色彩，更有激情。这种学习方法是认识后再创造。
这样我想起最近看的中国好声音，哪些学员能用自己的感觉来唱老歌的新意，那就是一种创新，至少他有自己的理解和观点在里面。所以无论学习什么都是离不开自己的感悟和理解的。
想要学透，还要研究规律。比如在学画画的时候，吴冠中要学生找出绘画的本质。“我们现在要把西方的要害和中国的要害找出来。就是把它画后面的构架拉出来，把皮扒掉了，看它里面的构架是什么样的，看我的骨头里面有几对，没有几对就不行。肱骨、股骨，是这些东西把它解剖来的，所以一幅画从造型角度，用解剖学来给它剖析出来。”
学习就是找事物的本质和规律。就
如黑格尔所说的，就象一件东西，外面的肉腐去之后，始见其骨，一个历史阶段留存下来进入另一个阶段的东西，是那个历史阶段的真质。
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