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浅谈——清代瓷器的发展与现今的价值

浅谈——清代瓷器的发展与现今的价值

作者: 瓷韵之城 | 来源:发表于2017-12-27 10:21 被阅读0次

    清代瓷器在嘉庆朝的前阶段,基本上仍保留着乾隆朝的遗风,但从整体上说,已远逊于乾隆盛世了。当时的粉彩和青花器也还有一些精品,特别是珊瑚红地粉彩、描金器较为突出。颜色釉中霁红、霁蓝、酱色釉、黄釉、瓜皮绿、豆青、云霞釉和石绿等都有一定的数量。仿哥、官、钧窑及茶叶末的品种也在继续生产。其时,士大夫阶层风行鼻烟,瓷制鼻烟壶除粉彩外,北京翰海藏品征集:壹捌柒,壹伍一壹,壹零肆伍。 王女士青花和白釉搂雕的数量也不少。在图案上,更盛行名胜山水图,人物中仕女的形像,较以前更带有清代的装饰特征。

    同治、光绪两朝,整个社会陷于动乱和衰败。在这段时期,景德镇制瓷业中,窑虽然没有停止生产,但所制大多是一些宫廷婚喜、寿庆的应酬、赏赐之品。民窑所产,虽无特殊精致之作,但数量却是巨大的。从19世纪末到20世纪初的民窑中,制有一些比较好的仿古瓷,但这并不是当时制瓷业的主流。

    随着日本瓷器的竞争和欧洲瓷器的发展,特别是鸦片战争以后,中国国内制瓷业渐趋衰落。20世纪上半叶,制瓷业更加衰败。进入5O年代以后,瓷都景德镇才开始苏醒,一些名窑中断了一段时期后,也获得了新生。

    清代瓷器,仍以景德镇为中心。在明未连年混战当中,景德镇也受到严重损坏,窑场凋零,匠人四散。直到清顺治十一年才恢复生产,景德镇复为御窑厂。这一时期的产品有明显的过渡时期特征。胎体比较厚重,制作略显粗糙,一般底部斜削草率,还粘有砂粒。器物沿口部分施酱黄釉,深浅不一,呈黄褐色,为顺治时期的重要特征。

    珐琅彩瓷器创烧于清康熙年间,灵感来源于景泰蓝——俗称铜胎掐丝珐琅,故名之为珐琅彩,其风格有西洋味。制作方法是在烧好的脱胎素胎白瓷上面用进口的珐琅料画上纹饰,然后再入窑二次低温烧制成功。素胎为景德镇制作,二次烧制则是在紫禁城,这是唯一一种在皇宫烧制的瓷器,自创烧以来就没有流出过皇宫,为皇室专用,极为名贵。

    清乾隆 御制珐琅彩「祥云瑞蝠」开光式「四季花卉」图纸搥瓶、2010-10-07、香港蘇富比拍卖有限公司、2010秋季拍卖会、成交价RMB  122,796,180 HKD  140,660,000。

    粉彩瓷器是在珐琅彩的基础上发展起来的,它们的外观很像,外行人基本无法区别,主要区别是珐琅彩热烈,粉彩淡雅,珐琅彩彩料颜色深沉、厚重,粉彩彩料是在珐琅料基础上面兑玻璃白,色彩就显得比较柔和。

    清乾隆30年(1730) 粉彩镂空开光鱼戏水纹瓶、2011-06-25、澳门中信国际拍卖有限公司、2011年春季拍卖会、成交价RMB  191,360,000 HKD  230,000,000。

    素三彩是清代康熙时期一个比较名贵的瓷器品种,是一种比较素雅的釉上彩瓷器,虽说是三彩,但是实际上颜色不止三种,要注意和粉彩的区别,值得注意的是素三彩里面绝对没有红色。

    黄地素三彩花卉云龙纹大盘、黄地素三彩花卉云龙纹大盘、香港皇室贵族拍卖有限公司、2017新加坡春季艺术品拍卖会、成交价RMB  12,800,000 HKD  14,430,665。

    广彩瓷一般都是作为出口的外销瓷,其瓷器的造型、绘画风格往往带有浓郁的异域风味。制作方法是在景德镇烧好素面白瓷运至广州,再在其上面绘制彩色图案,制作好之后由广州出口外销,所以称之为光彩。 我国的制瓷业发展到了清代,达到了历史上一个前所未有的高度,北京翰海藏品征集:壹捌柒,壹伍一壹,壹零肆伍。 王女士各类已有的瓷器品种制作得更加精细,技术更加的炉火纯青,新的瓷器品种也不断创烧,真可谓是百花齐放、万家争鸣。这一切都得益于皇家对制瓷业的监督和重视,特别是清康熙之后,随着政局的稳定、国力的强盛,国家更是在制瓷的主要产地——江西景德镇设立督陶官一职,这一系列的原因都推动了制瓷业的发展和创新。下面我们就清代瓷器种类做一个简单地介绍。

    广彩开光人物狮耳瓶 、2016-11-20、香港皇室贵族拍卖有限公司、2016新加坡中国古艺术品拍卖会、成交价RMB  5,800,000 HKD  6,636,156。

    青花瓷以其艳丽的色泽,活泼的风格,制作的简易(相对)自元代以来一直都是瓷器制作的主要品种。到清代以后,江西景德镇的瓷工对于青料的加工和提纯得到了前所未有的发展,已近能将青花料均匀的分为不同的色调和层次,已经能达到传统的水墨画的意境,俗称“青花五色”。

    清乾隆 青花胭脂红料双凤戏珠纹龙耳扁壶、2010-12-01、佳士得香港有限公司、2010秋季拍卖会、成交价RMB  106,519,600 HKD  123,860,000。

    釉里红也是创烧于元代,但是由于技术的难度比较大,费时费工,自元代以后永宣盛世就几乎停烧,到了清康熙时期又重新烧制,雍正乾隆达到顶峰,对于釉里红的发色已经能熟练的掌握,不像元明时期的靠运气才能烧制成功。

    清乾隆 釉里红“穿枝螭龙”图葫芦瓶、2010-04-08、香港蘇富比拍卖有限公司、2010年春季拍卖会、成交价RMB  38,033,600 HKD  43,220,000。

    目前最早的传世五彩瓷器是西藏萨迦寺的有“大明宣德年制”的瓷碗。传统五彩瓷是以釉下青花加釉上五彩两次入窑烧制的,其色泽艳丽、热烈。清代的时候又从五彩的基础上创烧了釉上篮彩、釉上墨彩瓷器。

    清康熙 米黄釉五彩玉堂富贵玉壶春、2014-10-25、北京翰海拍卖有限公司、2014秋季拍卖会、成交价RMB  89,700,000 HKD  113,400,759。

    斗彩最早最著名的时期是明代成化年间,制作及其精细,其风格和五彩瓷非常类似,有时候两行家也要分辨许久。主要特点是在青花勾勒的轮廓里面填上五彩料再入窑二次烧制。清雍正的斗彩瓷的制作精细程度已经超过明代了。

    清朝统治,至十八世纪末叶明显开始走下坡路。道光时期的陶瓷业随着国势衰微,其生产规模也大大下降,产品质量亦不如从前。

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