珐琅彩瓷器是中国瓷器生产工艺发展到顶蜂时期的产物，堪称中国古代彩绘瓷器中的佼佼者。它是在清代康熙晚期按照康熙晚期按照康熙皇帝的授意，将从欧洲传人的金属画珐琅技法成功移植到瓷胎上而创烧的釉上彩瓷新品种。珐琅彩瓷器是在铜胎画珐琅的影响下于康熙晚年试制成功的。康熙珐琅彩尚未建立自身风格，以模仿铜胎画珐琅为主，全部使用进口材料，传世均为色地珐琅器，且纹饰多作写生花卉，不见山水人物，带着初创期的简朴。
珐琅彩瓷器从问世之初就由皇帝直接干预，由宫廷画师出具样稿，由皇宫内“造办处” 选取景德镇御窑厂烧制上好的白瓷素胎，再经“如意馆”画师打稿、绘画、填彩等绘画工序之后，然后将其放入宫内窑炉烘烧后，得出的具有极强立体感和艺术表现力的旷世之作。珐琅彩瓷极费工时，成本极高，产量不多，多为小件器，全部由皇家垄断，民间没有留存。被称之为：“官窑中的官窑，绝版的宫廷艺术品”。
瓷胎画珐琅是珐琅彩瓷的正式名称，是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷。珐琅彩瓷的装饰工艺，即珐琅彩，也称为瓷胎画珐琅是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣。据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。
雍珐琅彩的彩料更为丰富，有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。
瓷胎画珐琅是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。集中西风韵于一身，画尽了皇家身份的高贵与荣华。
珐琅彩瓷器的出现是瓷器发展史上的一个必然产物。珐琅彩瓷器的前就身是景泰蓝，也就是所谓的“画珐琅”。它兴起于明代，是在铜胎上以蓝为背景色，掐以铜丝，再填上红、黄、蓝、绿、白等色釉烧制而成的工艺晶。清代康熙年间这种“画珐琅”的方法被用在瓷胎上，其吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷。
2005年一只清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶(现存我国国家博物馆)在苏富比拍卖行举办的秋季单件专品拍卖会上以1.1548亿港元买下。据悉，该瓶曾于1975年出现在伦敦佳士得的拍卖会上，其时的成交报价为1.6万英镑，30年时刻，身价暴涨了近千倍。
2018年4月3日上午，香港苏富比2018年春拍“嫣绯金炼——奈特典藏珐琅彩盌”专场在香港会议展览中心举槌。清康熙粉红地珐琅彩开光花卉盌以1.4亿港币起拍，最终2.1亿港币落槌，加佣金238,807,500港币成交。
珐琅彩花鸟纹碗，此对碗造型端庄，撇口，深腹，圈足。碗内壁及底部均施松石绿釉，为乾隆朝瓷器的独有特征。底部有蓝料款双方框款“雍正御制”。胎体洁白如雪，上面绘有玉兰和海棠花各一株，孔雀、画眉和寿带鸟各一只，画面以孔雀为主体，孔雀眉目清晰可见，枝叶、树干亦鲜活如生，敷彩亮丽，不吝色彩，且运用自如，孔雀华美的头冠、羽翼均展示得淋漓极致，姿态高傲，有种白鸟之王不可侵犯的威严，下面还绘有竹石等装饰，山石用笔苍劲，花鸟比例配合得当，一侧墨彩书唐朝诗人武元衡《孔雀》诗两句——“动摇金翠尾，飞舞玉池阴”，书法圆润有力，首尾落三方红印，熔诗书画印于一炉，图文并茂，妙趣横生。器物整体画面构思精巧，绘工精致，色泽浓淡适宜，繁丽中殊有玲珑剔透之致，极是清雅。一展雍正朝珐琅彩工艺水平之高，同时，借此鸟语花香之境界亦呈现出乾隆一朝国泰民安、歌舞升平的繁荣盛世，具有很高的艺术品收藏价值。
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