“一个人问领航员：‘这么漫长的行程，你能记住河流所有该拐弯的地方，还有那些暗礁、浅滩吗？’领航员回答说‘我不会管这些，我就是按照航线走’ ”
“分割剧本、情节、角色，仅仅是暂时的手段。不要让剧本、情节、角色成为支离破碎，变成砸碎的雕像、撕碎的图画。无论碎片多么美，那都不再是艺术品。我们只在准备过程中细分，一旦开始创作了，就当作整体来看待：不但不能分割，还要努力使它变得更大，达到能容纳的最大限度。呈现出来的越完整越好，这样才能充分展现剧本和角色的广度和深度。”
“如果你把学校做过的这些习作，分成了一百个小单位，你就会被自己弄糊涂，失去整体，即使把每个小单位练得很好都无济于事。一个普通学生习作不可能有很复杂的内容，很难去分割成太多独立部分。如果你分成了，就说明有很多是重复无效的。当你仔细研究过每个单位就会发现，这些单位里比如第一、第五、第十、十五、二十一等，其实是表达一件事；而第二到第四、第六到第九、第十一到第十四等，是相互关联的。这样一来，你就会发现一百多个单位其实本质上只是两个部分的大单位，这样两个大单位就容易处理了。于是，本来被你弄得混乱、很难练习的习作，就简单起来。”
“将来在实践中，你们会明白单位对演员的重要性。没有这样的一个分析、细化、认真理解、打磨的过程，登台演出时就会感到难以承担自己的角色任务，会非常痛苦。强行去演会让演员疲惫不堪，感觉时间很长很长，长到让人恐惧。”
“在演完第一单位后，你的注意力要迅速转移到下一单位上，以此类推。这样才会觉得流畅，轻松自如。”
“舞台任务是多样性的。同时，这些任务并不全是我们需要，对我们有益的。很多甚至有害。在这里，鉴别能力显得格外重要。去发现任务的性质，回避不必要的，找到并确定必需的。”
“在舞台上问好当然可以，但不是像机器那样去爱，去苦恼，去憎恨，这不是属于人的体验，更不是在执行人的任务。”
“只有能激发演员兴趣，渴望去完成的任务，我们才能称之为创作的任务。任务要具备可执行性，易于理解，在演员的能力范围内，否则就会损害演员的天性。”
“儿童，有些能力是值得我们去学习的。他们知道哪些是自己可以相信，哪些是不必去在意的。” “演员也应该是这样，在舞台上只对自己相信的事物感兴趣，而不去理会那些对自己造成妨碍的东西。这样可以帮助忽视掉舞台框的存在，表演时不感到被约束。”
有些人喜欢舞台上的程式、剧场性和虚假，“生活够苦了，我们不愿意在这儿为了痛苦而哭泣”；而，有些人只认可舞台上的生活性、自然性、现实性，也就是完全的真实。这类人跟前面那类不同，他们需要正常的、可信度高的食物，对那些新奇带刺激的食物不感兴趣。“最后，无论哪一种，都有偏差。一旦有了偏差，就会辛辣、变态、偏执到歪曲生活的地步，质朴、自然也会导致极端自然主义。”
“永远不要在舞台上夸大你对真实的需要，不要夸大虚假的力量。偏爱真实，就会为了真实而真实，就会做作。这恰恰是一种不真实，而且是最坏的不真实。反过来，过度害怕虚假，也会让你有拘束，同样是舞台‘不真实’的一种。在舞台上，要像对待真实那样冷静、公正、不挑剔地去对待不真实。舞台需要的真实应该是恰如其分，刚好能让人心悦诚服，是能帮助自己获得自信，让对手信服，从而帮助你满怀信心的执行创作任务。”
“永远不要接受那些自以为是、喜欢吹毛求疵的人对你们的创作，表演手法和心理技术的说三道四。这些人会让你们失去理性，丢掉信心。...... 远离挑剔家们，不论是在身外，在观众心里，还是在你们自己内心里。要知道，这种挑剔家总是钻进那些喜欢犹豫不决，对自己缺乏信心的演员心里。”
“批评应该是善意、明智、沉稳、敏锐、宽容的。你们最需要的是在内心培养出这种批评者。演员需要的是善于观察，并总能够能发现美好的批评，而不是消极地只看到问题、毛病和不足”
“在观察别人工作，在监督他人创作时，应该像一面镜子那样诚实、客观，不要去吹毛求疵，说出你们看到的和听到的，指出那些你们信服的瞬间，除此之外，我对你们别无所求。”
“观众是苛刻的，但这跟求全责备不同。”
“让你做不是为了让你马上掌握，只是想通过这个困难的练习，让你知道自己的不足，需要学习什么，做哪些改进。你就做你能做的，能把握多少是多少，主要是展现出这个习作形体动作的线索，让大家从这根线上感觉到真实。”
“一大堆粗浅的真实，在我看来反不如那些能使我们提高的欺骗来的可贵......”
“我知道你需要我告诉你什么，但我一直不说。知道为什么吗？因为那些不懂得严格要求自己的人，总以为几句简单的解释，就能让自己理解艺术的真实。但我告诉你，这是绝对做不到，是非常有害的。它会不知不觉麻痹演员的好奇心，求知欲。”
“我越是不给你直接的答复，你越是急于想得到。你开始焦急，开始激动，也开始自己揣摩寻思，想找出答案来。这正是我需要你去做的。”
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